К ЭКЗАМЕНУ МЕТОДОЛОГИЯ

Словом «оценка», как правило, обозначают и процесс сопоставления рассматриваемого объекта с некоторой мерой, эталоном, образцом, и результат такого сопоставления – суждение о степени соответствия принятому эталону.

22

Категории в дизайне – это наиболее важные и основные понятия, определяющие процесс проектирования, его результат и деятельность дизайнера. Проектный образ появляется в результате проектного поиска, в процессе которого формируется основной замысел проекта. Идеальность, целостность и осмысленность - основные характеристики проектного образа в дизайне

Проектируя предметы, дизайнер моделирует различные ситуации их функционирования в среде жизнедеятельности человека. Функции эти многообразны, и, чтобы нарисовать функциональный «портрет» предмета, необходимо их как-то типизировать. Для этого нужно рассмотреть три подсистемы, которые входят в систему жизнедеятельности человека.

Подсистема «человек-вещь-среда». В ней совершается взаимодействие человека и среды (или природы, в широком значении слова): человек преобразует среду и адаптируется к ней. Вещь, как промежуточное звено в отношении человека и среды, принимает на себя инструментальную и адаптивную функции. Подсистема «цель-вещь-результат». В ней осуществляется процесс целеполагания и достижения целей. Люди являются носителями целей, а вещи опосредуют результат, выполняют результативную функцию в этом процессе. Например, цель - обогреть помещение, в котором живет или работает человек. Вещь – обогреватель, который проектирует и изготавливает человек. Результат – повышение температуры в данном помещении. Подсистема «индивид-вещь-общество». Основной процесс здесь - интеграция индивидов благодаря которой человек предстает в своей родовой сущности (как представитель рода). Вещь, опосредуя этот процесс, оказывается носителем и выразителем интегративной функции. Например, родовой герб феодала, в котором, как правило, зафиксировано достижение самого выдающегося представителя этого рода. По гербу определяют представителей всего рода, а иногда всего общества этой страны или земли. Государственный флаг и другие знаки государственной власти, символы веры, фирменные знаки международных корпораций и т.д.

Морфология – в дизайне наука о форме и строении объектов архитектурного и дизайнерского проектирования, которая исследует закономерности их объемно-пространственной организации и формообразования.

Большая часть окружающего нас мира, состоит из объектов, обладающих одним основным свойством – формой, то есть определенными геометрическими размерами и очертаниями, устройством частей и общим их расположением. Форма может быть результатом одного из следующих четырех видов процессов:

-неуправляемые процессы, когда форма зависит только от условий окружающей среды, например, образование булыжника, гальки, вулканических каскадов, очертаний излучин рек и т.д.;

-процессы, подчиняющиеся физическим или химическим процессам, а так же условиям окружающей среды, например, образование кристаллов, льда и сталактитов, слюды и рисунков на замершем оконном стекле;

-процессы, управляемые генами и условиями окружающей среды, например, живые организмы - кедровая шишка и цветок, медуза и черепаха, слон и человек;

-процессы, регулируемые желаниями людей или инстинктами животных и условиями окружающей среды, например курганы и крепостные стены, ювелирные и промышленные изделия, плотины бобров и птичьи гнезда.

Формообразование в природе и дизайне имеет принципиальное различие - человек предполагает конечный результат своей деятельности, осуществляет ее осознанно. Также осознанно он может изучать формы, созданные природой и осуществлять конструирование объектов на основе геометрических тел и природных форм. Благодаря этому конструкции машин и предметов отличаются красотой и целесообразностью формы. Конструирование на основе природных форм называется бионическим.

В процессе проектирования предмета дизайнер определяет его строение, структурную форму, организованную в соответствии с предполагаемыми функциями, материалом и способом изготовления. Сегодня одной из задач дизайнера становится учет динамики изменение форм и структур в зависимости от возможных изменений внешних условий их существования и эксплуатации.

Форма предметов несет в себе помимо функциональных, конструктивных, эргономических, технологических, тектонических особенностей еще и информативность, социальную принадлежность, смысловую содержательность. Выделяют две стороны морфологической структуры предмета пространственную и функционально-техническую.

Технологическая форма завершает список категорий проектирования. Она определяет предмет и задачи технологического проектирования как одной из составляющих дизайн-деятельности. Основная задача технологического проектирования - воплотить морфологический образ вещи в материале и посредством определенной промышленной технологии. Отсюда пристальное внимание к технологиям в дизайне как совокупности знаний об избранных способах и средствах проведения производственного процесса. Технологический процесс как таковой может служить объектом самостоятельной дизайнерской разработки в случае, если достижение запроектированного результата невозможно с применением старой технологии.

Технологическая форма как предмет дизайн-деятельности и есть то связующее звено между морфологическим образом и промышленной технологией. Здесь осуществляется органическое единство обеих сторон. Технологическая форма должна быть художественно осмысленна и войти в общую дизайн- концепцию, в целостный художественный образ вещи. Ярким примером, раскрывающим принцип художественной технологии, является древнейшее искусство художественной обработки швов в одежде, сшитой из кусков шкуры. Украшениями таких одежд становились швы, в которых применяли цветные вставки из ярки окрашенных кусков кожи.

№ 23. Процесс художественного проектирования. Стратегия и тактика в дизайн-проекте.

Фундаментальной категорией, определяющей процесс проектирования, является цель проекта. От целей зависят направление и содержание процесса, используемые методы и средства. В каждом конкретном случае обычно преследуется множество целей, субординируемых по значимости. Одни задаются извне, например, заказом на разработку, другие - ставит сам дизайнер; одни определяются с самого начала, другие - появляются по мере развития процесса проектирования. Но все они, учитываются, и в проекте устанавливается некоторое равновесие решений, отражающее поставленные цели.

Круг целей, реализуемых дизайнером в процессе проектирования предмета, в общем виде предопределен самой природой дизайна. Цели дизайнерского проекта структурированы категориями «образ», «функция», «морфология», и «технология», поэтому технологическое, морфологическое, функциональное и художественно-образное проектирование в дизайне выступают единым блоком, они тесно сплавлены между собой.

С этой точки зрения дизайн-процесс может быть определен как переход предмета из одного состояния в другое. Действительно по мере разворачивания дизайн-процесса, предмет трансформируется, обретая все большую определенность и черты материальности. Проблемы переводятся в решения, потребности - в инструмент их удовлетворения, целевые свойства - в реальные, производственные условия - в технологи­ческую форму вещи, законы формообразования - в характеристики материальной формы, культурные нормы - в художественный образ, законы проектирования - в его продукт.

В процессе становлении и развитии предмета велика роль дизайнера. Цели, потребности, проблемы, условия, ограничения пропускаются через призму его сознания и мироощущения; более того, дизайнер сам активно формирует их. Здесь главным становится вопрос: как подходить к объекту. Подход этот обуслов­лен, прежде всего, профессиональной идеологией дизайнера - совокупностью идеалов, целей, норм, принципов дизайнерского проектирования. Все это определяется общим мировоззрением, которое включает идеологические, философские, эстетические, этические и др. принципы.

Профессиональная идеология дизайнера отражается и фиксируется в некоей шкале профессиональных ценностей, материализованной конкретными историческими произведениями дизайна, - культурными образцами, эталонами профессионализма (иконы дизайна). С ними дизайнер соотносит объект своей работы, сообразно им ставит задачу и т.д. Свод профессиональных принципов и ценностей, а также их конкретное содержание в сознании каждого дизайнера индивидуальны. Своеобразие это проявляется в форме особой, осознанной или неосознанной, концепции дизайн-деятельности и характеризует специфическую социально-культурную позицию дизайнера, которой и определяется главная тема его творчества. Разумеется, позиция и тема со временем могут изменяться, что прослеживается в творчестве многих известных дизайнеров. Встреча дизайнера с каждым новым объектом проектирования -это продолжение его темы; частный объект в этом смысле служит поводом, материалом для ее раскрытия. Это обстоятельство очень важно для понимания дизайн-процесса, как точки, где предмет и дизайнер приходят в соприкосновение и взаимодействие.

Дизайнер со своей социально-культурной позиции выявляет потребности в том или ином предмете. Так в свое время американские дизайнеры доказали всему миру, что в каждом большом пакете стирального порошка должна лежать ложечка, тем самым обеспечили себя работой по проектированию этой мерительной ложки. Проектная ситуация в конечном счете создается самим дизайнером. На этой почве формируется концепция любой вещи и ее проектный замысел - общее представление о том, каким должен стать предмет в результате разработки. Процесс дизайнерского проектирования выглядит как рождение, развитие и воплощение замысла.

В силу специфики художественного мышления дизайнера первоначальный проектный замысел уже содержит в себе некий образ предмета, очерчивает поле возможных его трансформаций. Этот образ дизайнер видит перед собой в каждой точке дизайн-процесса. На основе его проводятся исследовательские и конструкторские работы, уточняется тема образа, опосредованная главной темой творчества дизайнера, возникают конкретные проектные идеи в отношении функциональных, морфологических и технологических характеристик вещи, словом - образ конкретизируется либо корректируется, но по-прежнему, как путеводная звезда, направляет действия дизайнера к конечной цели.

В дизайн-процессе большую роль играет стратегия и тактика. Каждый конкретный проект - всегда новая задача, требующая понимания общего направления развития проектной идеи, прогнозирования сроков и объемов работы. Степень сложности проекта, специфика объекта, личные качества дизайнера, отведенный срок работы - все это требует конкретного планирования процесса, даже если дизайнер при этом ориентируется на заданную общую нормативную схему. Порядок основных действий по достижению намеченных целей составляет проектную стратегию. Особенно стратегия необходима, когда объект велик или сложен, требует координации работы разных упреждений и предприятий, когда предусматривается поэтапная реализация проекта в течение нескольких лет.

Стратегии делятся на:

- заранее известные или заданные процессом проектирования или производства;

-оперативные, разрабатываемые конкретно для сложившейся проектной ситуацией;

- импровизированные, характеризующиеся отсутствием заранее разработанного плана действий. Она основана на том, что дизайнер, имеющий богатый опыт, может найти решение проблемы с самой неожиданной стороны.

В дизайне используется и тактика – оперативное изменение отдельных сторон разрабатываемого объекта в связи с появившимися уточнениями условий проектирования.

№ 24. Этапы художественного проектирования.

В последовательном развитии дизайн-процесса, в определенный момент становится доминирующей та или другая позиция дизайнера. Эта смена доминанты позволяет выделить этапы проектирования. Типизация дизайн-процесса по этапам позволяет более точно сформулировать задачи и результаты каждого этапа. На всех этапах профессионального проектирования теоретическая и практическая работа строиться по единой проектной методике:

1) осмысление проблемной ситуации;

2) предпроектный анализ;

3) определение принципов и средств решения задачи;

4) формирование проектного образа;

5) анализ проектной ситуации;

6) эскизный поиск принципиальных решений;

7) проектная проработка.

Никакой дизайнер не может иметь исчерпывающих знаний в любой области проектирования, поэтому начало проектирования предполагает сбор и анализ материалов, относящейся к разрабатываемому типу изделия, определения требований к нему. Эту кропотливую работу можно разделить на две составные части: изучение предварительного задания на проектирование и подробное знакомство с темой проекта.

Предпроектный анализ ведется в нескольких направлениях, первое из которых - анализ функционирования изделия, изучается принцип действия аналогичного изделия, если оно имеется, каковы его особенности, каков опыт эксплуатации и какие практические задачи предстоит решить. Второе направление - эргономическое исследование, которое позволит создать оптимальный вариант изделия, наиболее удобного и экономичного для человека. Работа с информационными источниками также входит в предпроектный анализ и является третьим направлением. Накопление информации может идти и за счет изучения натурального материала, старых предметов и изделий. Отобранный материал может содержать и изображения – иллюстрации и фотографии, кальки и чертежи, подробные описания, технические характеристики. Результатом предпроектного анализа является возможность преобразования условий задания в принципы ее решения: создать из описания потребности модель материально-пространственного объекта, удовлетворяющего эту потребность.

В дизайне большое значение имеет художественно-конструкторский анализ аналога или прототипа. В этом случае проектирование идет по прототипному пути. Он наиболее употребим в учебном проектировании, Модификация изделия всегда дается гораздо легче, чем структурная перестройка или создание совершенно нового объекта.

Уже на подготовительном этапе при изучении материалов у автора невольно появляется первое образное представление о будущем объекте проектирования. Параллельно с аналитической работой у него начинают складываться первые проектные идеи, возможные варианты решения. Результатом поиска является первоначальный вариант дизайн-концепции. В ней излагаются те принципы и средства, которые в данной проектной ситуации будут наиболее приемлемы, позволят с наименьшими затратами изготовить предмет и дадут наибольшую эффективность при его эксплуатации.

Настоящим началом формирования проектного образа можно считать лишь момент, когда мысли дизайнера начинают воплощаться в графике или объеме. Но этот первый реализованный замысел далек от предмета воображения. Следует помнить, что мыслительный процесс очень сложный. Психологи давно установили, что движение руки и особенно пальцев хорошо активизирует мыслительную деятельность. Не случайно опытные дизайнеры утверждают, что «проектный образ лежит на кончике карандаша», поэтому особо ценным качеством дизайнера является умение фиксировать появившуюся идею.

Процесс эскизирования позволяет конкретизировать замысел от принципиальной схемы до деталей. Начинать выполнять эскизы надо тонкими линиями, а по мере детализации выделять наиболее важные элементы более сильным нажимом карандаша. Единое поле листа позволяет производить моментальное сравнение и дает возможность, в случае необходимости, вернуться к первоначальной идеи. Стремление к улучшению проектного предложения заставляет автора в течение всего периода проектирования постоянно проверять и перепроверять – достаточно ли выразительно выглядит объект, то ли впечатление вызывает у потребителя . Другими словами порядок действий проектировщика при воплощении проектной концепции весьма далек от простого механического перебора чертежных и расчетных операций.

Технология исполнения чертежей на различных стадиях проектирования, по существу одна и та же. Существенно разделение графики по признаку того, является ли она средством поиска, эскизирования или же выражает законченную проектную идею. В первом случае, как графика, так и макетирование выступают как средство творческого поиска, во втором - как итог этого же поиска. В первом случае, графика и макетирование предназначены для восприятия самим автором. Во втором - также и потребителем, зрителем.

Окончательный проект является художественно-техническим документом. К нему применяется целый ряд эстетических требований: высокий графический уровень, колористическое совершенство, целостность всех его разнородных составляющих элементов (ортогональных проекций, перспективы, разрезов, шрифта). Эта задача усложняется при развернутом проекте, исполненном на нескольких листах. Декоративная сторона графики должна быть органически связана с формально-информативной. Эта связь должна носить глубокий смысловой характер.

Существует несколько традиционных видов чертежей-проектов: линейный, линейно-тональный, светотеневой, полихромный. Выбор любого из них зависит от особенностей объекта проектирования, самого замысла и индивидуальной графической манеры автора. Сегодня большинство проектов выполняются на компьютере с использованием различных графических программ. Вновь созданные программы, как правило, предоставляет все больше и больше изобразительных возможностей, что улучшает инструментарий проектировщика, но принципиально не влияет на на дизайн-процесс и его результаты.

№ 24. Методы художественного проектирования

Художественное проектирование как деятельность осуществляется определенными методами. Каждый дизайнер в своей профессиональной деятельности использует как общепринятые, так и авторские методы, которые нарабатываются годами и могут быть присущи только этому проектировщику. Многие дизайнеры описывают процесс проектирования и предлагают для рассмотрения и освоения те или иные способы. Методика художественного конструирования отобрала наиболее универсальные, теперь их использую для обучения будущих дизайнеров. Эффективность методов разная, она во многом зависит от индивидуальности и эрудиции дизайнера.

Метод проектов - система обучения, при которой учащиеся приобретают знания в процессе планирования и выполнения постоянно усложняющихся практических заданий — проектов. Метод проектов возник во 2-й половине XIX века в сельскохозяйственных школах США. В 20-х гг. ХХ века метод проектов стал частично применяться в практике отечественных общеобразовательных школ. Сторонники этого метода провозгласили его единственным средством преобразования школы учёбы в школу жизни, где приобретение знаний будет осуществляться на основе связи с трудом. Перегибы в использовании этого метода привели к запрету его использования в средних школах, но при обучении студентов он был разрешен. Преимуществом метода проектов заключается в том, что им можно обучать долго, постепенно усложняя задачи.

Метод проб и ошибок – система обучения, при которой ученик всегда находится в активной позиции, Он выступает с предложениями, которые подвергаются со стороны педагога, сокурсников или независимых экспертов анализу и критике. В результате - выявляются сильные и слабые стороны предложения и намечаются пути его совершенствования. Откорректированный вариант, может быть еще неоднократно подвергнут оценке и критике, пока не будет найдено оптимальное решение.

Обучение будущих дизайнеров по сути заключается в освоении методов творческого поиска приемлемого решения проектной ситуации. Когда традиционных методов явно недостаточно или они не дают интересных решений, уместно воспользоваться эвристическими методами. Эвристика — это наука, изучающая продуктивное творческое мышление. Методы эвристики — методы интенсификации творческой фантазии. Развитие творческого воображения, нахождение нетривиальных путей решения творческих задач проектирования, преодоление психологической инерции — вот далеко не полный перечень возможностей эвристических методов.

Широкое применение в проектировании имеет аналогия— метод решения поставленной задачи, при котором используются аналогичные решения, взятые из биоформы, произведений архитектуры, инженерных решений, и т.д. Дизайнер сталкивается синтерпретацией творческого источника и превращения его путем трансформаций в проектное решение.

Ассоциации — метод формирования идеи. Он может дать наибольший эффект в том случае, если творческое воображение дизайнера обращается к разным идеям окружающей действительности. Развитие образно-ассоциативного мышления дизайнера, приведение его мыслительного аппарата в постоянную «боевую готовность» — одна из важнейших задач в обучении творческой личности.

Эвристическое комбинирование- метод перестановки, предполагающий изменение элементов, их замену. Он получил широкое применение в проектной практике как наиболее простой и дающий достаточно неожиданные результаты. Его можно охарактеризовать как комбинаторный поиск компоновочных решений.

Инверсия - метод проектирования «от противного», метод «переворота», абсурдной перестановки или придания предметам не традиционных свойств. Этот метод приводит к парадоксальным явлениям - мохнатая или волосатая тарелка, стул, сплошь покрытый торчащими гвоздями и т.д.

Карикатура — метод доведения образного решения продукта дизайна до гротескного, абсурдного, приводящий к нахождению нового неожиданного решения. Он помогает дизайнеру определить границы образной модели, способствует развитию творческого воображения.

Бионический метод заключается в анализе конкретных объектов бионики. Например, проанализировав механику крыльев насекомых, разработать новые формы запахивания, наслоения верхней одежды, трансформацию деталей. Свечение некоторых насекомых может натолкнуть на идею разработки обуви со встроенным автономным освещением дороги.

«Мозговая атака»— метод коллективного генерирования идей в очень сжатые сроки. Он основан на предположении, что среди большого числа идей может оказаться несколько полезных. Этот метод продуктивен, если перед специалистами стоит некая неразрешимая проблема. Коллектив людей разных профессий, которые не всегда напрямую связаны с решением данной проблемы собирается в каком-нибудь не связанном с производством месте. При этом соблюдается несколько условий:

-коллектив должен быть небольшой;

-каждый член должен выдавать идеи в очень быстром темпе;

-запрещается всяческая критика;

-весь процесс записывается на магнитофон.

-Результаты работы этого коллектива передаются специалистам, которые начинают анализировать даже самые абсурдные, шутливые и парадоксальные идеи.

Метод «включение в выставку» носит условное название. Речь идет о мысленном включении проектируемого объекта в ряд вещественных образцов современной культуры, о поиске аналогов, о построении предметных сюжетов, сочетаний, композиций, которые не встречаются в реальности, а создаются обычно в искусственной ситуации выставки. Дизайнер должен совместить в своем воображении впечатления от посещения реальных выставок, просмотренных журналов, профессионального общения и других событий, а затем провести сравнение, в результате которого появится новое качество проектируемого объекта.

№25 Средства художественного проектирования. Композиционное формообразование.

Формообразование – процесс создания формы в деятельности художника, архитектора, дизайнера в соответствии с общими ценностными установками культуры и теми или иными требованиями, имеющими отношение к эстетической выразительности будущего объекта, его функции, конструкции и используемых материалов.

Формообразование в художественном проектировании включает пространственную организацию элементов изделия (комплекса, среды), определяемую его структурой, компоновкой, технологией производства, а также эстетической концепцией дизайнера. Формообразование – решающая стадия дизайнерского творчества, в его процессе закрепляются как функциональные характеристики объекта проектирования, так и его образное решение.

Формообразование в природе и дизайне имеет принципиальное различие - человек предполагает конечный результат своей деятельности, осуществляет ее осознанно. Также осознанно он может изучать формы, созданные природой и осуществлять конструирование объектов на основе геометрических тел и природных форм. Благодаря этому конструкции машин и предметов отличаются красотой и целесообразностью формы. Конструирование на основе природных форм называется бионикой.

Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием вещей, Цель композиционного формообразования в дизайне – создание утилитарно оправданной формы предмета, имеющего функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.

Закономерности композиции выступают как объективно действующие условия, отражающиеся на характере нашего восприятия формы. Независимо от того, является ли субъект восприятия профессионалом или просто потребителем, нарушение важнейших закономерностей композиции вызывает у него определенную реакцию – сигнал о нарушении целостности и гармоничности. Разница только в том, что дизайнер может понять причины дисгармонии, а не специалист не в состоянии раскрыть их.

Закономерности (законы) композиции в дизайне:

-единство формы и содержания;

-целостность;

-наличие композиционного центра.

Закономерность единства формы и содержания в дизайнерской деятельности выражается в смыслообразовании. Главный смысл вещи - это та роль, которую она выполняет в целостном социально-культурном контексте жизнедеятельности человека, социальной группы или общества в целом. Примером изменения главного смысла вещи может служить история знаменитой шапки Мономаха.