К ЭКЗАМЕНУ МЕТОДОЛОГИЯ

Вторая закономерность композиции требует целостности формы, которая достигается за счет единства функции, конструкции, технологии и материала. Воображение переносит объект проектирования в идеальную действительность и строит его целостно. Целостность - эстетическое свойство, ха­рактеризующее выстроенность и завершенность образа вещи в проекте как в художественном произведении.

Целостность предполагает обоснованность формы объекта его содержательностью и осмысленностью. Сохранение целостности невозможно без смыслообразования и здесь две закономерности тесно переплетаются между собой. Целостность предполагает и наличие композиционного центра, так как все остальные элементы должны поддерживать и соподчиняться ему.

Для выделения композиционного центра существуют средства композиции. В дизайне они такие же, как и в изобразительном искусстве: симметрия и асимметрия, ритм и метр, пропорции, контраст и нюанс, фактура и текстура, масштаб и масштабность, цвет, светотень, тектоника. Однако каждое из них имеет свои особенности, связанные с тем, что большинство объектов дизайна располагаются в пространстве. В связи с этим, можно утверждать общность дизайна с архитектурой и скульптурой, которые чаще всего решают одни и те же проблемы.

В зависимости от особенностей строения формы объектов различают разные виды композиции. В архитектуре и дизайне их существует четыре – высотная, фронтальная, глубинная и объемно – пространственная. Объекты высотной композиции имеет большую величину по Отличительным признаком фронтальной композиции является распределение элементов формы по отношению к зрителю главным образом в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном. Примером фронтальной композиции в архитектуре может служить фасады некоторых зданий, например Зимнего и Царскосельского дворцов, зданий Двенадцати коллегий и академии художеств. В технике так решается композиция пультов управлений, информационных стендов в аэропортах и вокзалах, различных станков, ширина которых незначительна.

Глубинно-пространственная композиция складывается из материальных элементов и пространства, интервалов между ними. Примерами глубинно-пространственной композиции в архитектуре можно считать интерьеры готических соборов, в дизайнерских разработках – внутреннее пространство некоторых мостов, станций метрополитенов

Однако большинство предметов решаются в объемно-пространственной композиции, которая представляет форму, развитую по всем трем пространственным координатам, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. В архитектуре это большинство православных церквей, мусульманских мечетей, административных зданий, школ и частных коттеджей. Площадь представляет собой пример организации пространства объемами различных зданий. В дизайне – интерьеры жилых и общественных зданий, станки, мебель, бытовая техника, аппаратура и т.д.

№ 26. Средства художественного проектирования. Проектно-графическое моделирование и макетирование.

В художественном проектировании существует два языка проектирования – проектно-графическое моделирование и макетирование.

Проектно-графическое моделирование - это процесс отражения средствами графики пространственных характеристик идеального образа проектируемого изделия или комплекса, способ мыслительной и практической деятельности дизайнера. Результатом проектно-графического моделирования является модель – визуализация идеальной воображаемой, знаковой или материально реализованной системы создаваемой в целях исследования объекта или представления проектной идеи. Самой продуктивной и активной в сознании проектировщика является модель будущего объекта, поскольку содержит в себе синтезированные представления о связях человека с окружающим миром. Изображение, передающее информацию о виде предмета и как бы заменяющее при этом сам предмет, является его визуальной моделью. Такие визуальные модели по своей информативной насыщенности могут быть различными: от условного изображения, зафиксировавшего только один главный визуальный признак, до полного воспроизведения всех визуальных свойств объекта.

Средством и результатом проектно-графического моделирования является проектная графика, выраженная разными видами графических изображений. В дизайне изображения можно классифицировать по степени визуального подобия с натурой:

1.адекватные зрительному восприятию (рисунок);

2.корректирующие зрительное восприятие (аксонометрическое изображение);

3.получаемое при одностороннем направлении зрительного восприятия (проекции с числовыми отметками);

4.расчленяющее зрительное восприятие (комплексный чертеж);

5.символизирующие обобщенные признаки объекта (чертеж-схема).

Выбор вида изображений зависит от объекта проектирования, этапа проектной разработки и личности дизайнера. Если дизайнеру предстоит разработать спортивный кубок для награждения участников команды, то он выбирает чертеж или аксонометрическое изображение. Если необходимо спроектировать детскую площадку, то здесь необходимо показать территорию с ее особенностями рельефа. Здесь дизайнер не обойдется без плана местности, которую оптимально показать чертежом с числовыми отметками.

Каждому этапу проектирования соответствует свои графические изображения, обусловленные особенностями проекта, совокупностью исходных данных и некоторыми субъективными чертами авторского почерка. Графика может быть предназначена для самого проектировщика при воплощении проектной идеи в реальную зримую форму, а может изображать предмет проектирования с расчетом на восприятие «извне». В последнем случае проект должен содержать необходимую для данной стадии информацию и быть выражен доступным для восприятия графическим языком.

В процессе продвижения проекта к его окончательному решению характер проекта меняется, он становится более определенным. Степень законченности графического изображения должна быть адекватна степени зрелости, законченности работы. Характер графики всегда связан с общим смыслом и целью осуществления проекта.Образное и функциональное содержание объекта, выраженное в эскизе, проявляется не меньше, чем в чистом проекте.

Иногда необходимо видеть объект во всех объемно-пространственных характеристиках тогда выполняют макет из различных материалов. Традиции макетирования имеют давние традиции, в музеях храниться макеты уже не существующих зданий и сооружений, иногда они представляют собой подлинные произведения искусств.

Макет – материально пространственное воспроизведение проектируемого или существующего изделия. Обычно макет исполняется на промежуточных стадиях проектирования или является частью проекта, проектным документом (в полиграфических изданиях основным).

В зависимости от функции различают следующие виды макетов:

-поисковый макет, исполняемый на промежуточных стадиях проектирования с целью проверки и сравнения возможных проектных решений;

-доводочный макет, изготавливаемый для уточнения внешнего вида и доработки решения некоторых функциональных задач;

-посадочный макет, имитирующий в натуральную величину части транспортных средств, производственного и медицинского оборудования;

-демонстрационный макет, дающий наиболее полное представление о внешнем виде изделия и выполняемый иногда специально для выставок;

-действующий макет, выполняемый для сравнения нового изделия с уже существующим.

-макет для испытаний, упрощенно воспроизводящий объекты испытаний или их части.

Макеты можно дифференцировать и по материалу. На протяжении долгого времени макеты выполнялись из глины и гипса, что продолжает иметь место и сегодня в некоторых видах дизайна, например в процессе проектирования транспортных средств. В этом случае каркас посадочного макета делается из дерева и металла, затем масса набирается глиной или пластилином, обрабатывается руками, стеками и скальпелями. В других видах дизайна чаще используют дерево, оргстекло, более простые материалы- картон и бумагу. Последнее время макеты изготавливают из разного вида пластиков, используя современные клеи. Технология лазерной резки способствовала открытию торговых фирм, специализирующихся на изготовлении и продаже отдельных элементов для изготовления макетов. Это лишь подчеркивает важность макетирования и представления проектных идей в форме макетов.

№34 Интерьер как особая система организации предметно-пространственной среды.

Интерьер представляет собой ближайшую к человеку, наиболее тесно контактируемую с ним предметно-пространственную среду. В прежние эпохи функциональная и эстетическая организация внутренних пространств для жилья и деятельности людей была одной из основных задач архитекторов, сегодня в этот процесс активно внедряется дизайнер. Спецификой интерьера является то, что его эстетический образ воспринимается человеком в единстве всех характеристик: архитектурных форм и пространств; их освещения, обстановки и оборудования для тех или иных функций, художественной отделки и элементов пластических искусств, предметов обихода, а так же быта, привычек, поведения людей, для которых он создавался.

Существует достаточно много различных классификаций интерьеров в зависимости от принятых критериев. Наиболее удобной следует считать разделение интерьеров по выполняемым функциям. В этом случае все интерьеры можно разделить на:

-производственные - осуществление производственных процессов;

-общественные – осуществление межличностных связей;

-жилые – поддержка жизненных функций человека.

Общими признаками производственных и общественных интерьеров является их направленность на обслуживание большого количества людей, продолжительность функциональных процессов, протекающих в этих помещениях и их относительную стабильность.

Типология интерьеров общественных зданий и сооружений:

-интерьеры культурно-бытового обслуживания;

-интерьеры для образования, воспитания и подготовки кадров;

-интерьеры предприятий торговли, общественного питания и бытового обслуживания;

-интерьеры культурно-просветительных и зрелищных учреждений;

-интерьеры здравоохранения, отдыха и спорта;

-интерьеры для органов управления.

Приведенная типология не исчерпывает всего многообразия общественных зданий и сооружений. Так культовые здания трудно втиснуть в первую или четвертую группу, поскольку исторически они сложились гораздо раньше, чем прачечные, театры, избы-читальни, дворцы культуры и т.д. Более того сложившиеся интерьеры храмов и церквей, во многом определяли все другие общественные интерьеры. Для этого достаточно вспомнить общность конструкций и художественных решений соборов Московского кремля и грановитовой палаты. Достаточно сложно определиться с вокзалом, чьи интерьеры часто являются визитной карточкой города. Вместе с тем вышеприведенная типология в большинстве случаев позволяет быстро классифицировать общественные здания, выделить их визуальные признаки и особенности проектирования интерьеров.

Общественные интерьеры отличаются величиной помещений, многообразием архитектурных решений, разнообразием строительных конструкций и материалов. В интерьерах общественных зданий используются разные виды лестниц по размерам и формам. Наряду с одномаршевой конструкцией довольно часто встречаются двухмаршевые с заворотами; трехмаршевые и т.д. В их оформлении используют долговечные материалы: природный камень, цветные бетоны, стеклолиты, металлы, облицовочные кирпичи, керамическую плитку, металлополимерные покрытия и т.д. В общественных интерьерах чаще встречаются произведения монументально-декоративного искусства – росписи, рельефа, сграффито, керамические панно, витражи, мозаики и т.д.

В интерьерах общественных зданий воплощается общественное сознание людей, живущих в определенные исторические периоды. В зависимости от того, какие здания преобладали, можно определить насколько люди были религиозны, общественно активны, целеустремленны в достижении своих целей. До XIX века в них воплощались самые передовые приемы строительства, и начиналось зарождение нового художественного стиля. Общественные интерьеры являются «локомотивами» для продвижения нестандартных приемов оформления и новых строительных технологий. Сначала был построен Хрустальный дворец – здание Всемирной выставки в Лондоне и корпуса Баузауза – школы дизайна, а только потом появились «дома прерий» Ф.Райта.

В жилых интерьерах происходит слияние общественного и индивидуального, так как здесь многое определяет личность живущего человека. При сильном идеологизированном сознании в жилых интерьерах будут преобладать одни и те же предметы, даже в материально благополучных сообществах. Чем больше человеку будет предоставлено свободы, тем больше он будет создавать оригинальных и эксклюзивных предметов.

К началу ХХ века сложилось два типа интерьеров: архитектурные и предметные. Они отличающиеся порядком и средствами их формирования. В архитектурном интерьере предметно-пространственная организация определяется элементами архитектуры - выбором строительных конструкций и материалов, конфигурацией и размерами помещения, расположением окон, дверей и лестниц и т.д. В предметном интерьере это все уйдет на второй план, главный смысл будет реализован через предметное наполнение. Можно сравнить магазины XIX века и начала XXI века. Для первого хозяин специально строил здание, привлекал покупателя красотой фасадов, роскошью интерьеров с колоннами, зеркалами, обильной лепниной и т.д. Покупатель ходил не только товар приобрести, но и магазин посмотреть. Современные торговые комплексы представляют собой унифицированные «ангары», где под одной крышей находится масса бутиков. Покупатель не видит потолков и стен, его внимание сконцентрировано на витринах – предметном наполнении.

Интерьеры могут складываться как стихийно, так и в результате целенаправленной деятельности специалистов. Стихийное формирование интерьеров чаще всего происходит при чрезвычайных обстоятельствах или во временном жилье. Во всех остальных случаях интерьеры складываются по определенным закономерностям как особой системы.

№ 6 и 11 Роль объектов декоративно-прикладного искусства и дизайна в формировании интерьеров.

Современный интерьер складывается из предметов, произведенных разными способами. В среднестатистической квартире найдутся предметы прямо заимствованные из живой природы: засушенные букеты, красивые ветки, камешки, ракушки и т.д. Будут присутствовать изделия, сделанные своими руками или полученные в результате деятельности родственников и друзей. Немного, но будут те, которые сделаны на заказ, однако подавляющее большинство, приобретенных в магазине. Сегодня большая часть купленных вещей являются объектами дизайна, произведенными большими или малыми сериями. Гораздо меньше тех, которые выполнены вручную или с большим количеством ручных операций. Это объекты декоративно-прикладного искусства, которое является одним из источников утилитарных вещей человека. Эти предметы отличаются несколько иным формообразованием, часто необычным использованием материалов и наличием декора.

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Решая в совокупности, как и архитектура, практические и художественные задачи, декоративно-прикладное искусство, одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, и духовных ценностей. Произведения декоративно-прикладного искусства неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми и классовыми различиями. Еще больше национальный колорит сохраняют объекты народных промыслов, которыми так богата наша страна.

В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства:

- по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево),

-по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.);

-по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки).

Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с художественным производством.

Декоративно-прикладное искусство первично по отношению к дизайну, к моменту появления последнего оно прошло огромный путь своего развития. Оба явления имеют много общего: удовлетворяют одни и те же потребности человека, часто используют одни и те же материалы, технологии, прототипные формы предметов.

Иногда считается, что деятельность дизайнера и художника декоративно-прикладного искусства отличает количество изделий. Ведь в обоих случаях могут существовать малые серии, а иногда даже только одно изделие - эксклюзивное платье, уникальная ваза и т.д. Однако, это поверхностное суждение. Цена ошибки дизайнера гораздо больше, чем художника декоративно-прикладного – одно изделие или миллионное тиражирование при серийном производстве.

Главное же отличие заложено в творчестве художников декоративно-прикладного искусства. они сначала создают свое произведение, а покупатель потом сам ищет место и применение этой вещи, включает ее в предметно-пространственную среду своего интерьера. Дизайнер создает предмет с конкретным назначением для предполагаемого потребителя.

Дизайнер и художник декоративно-прикладного искусства пользуются одинаковыми композиционно-выразительными средствами, но цели, которые они ставят, прямо противоположны. Цель художника – выразить в продукте творчества свою индивидуальность. Это цель самой деятельности. Знакомая, закономерная форма предмета – лишь повод для художника проявить себя. На этот счет не заблуждается и потребитель. Он знает, как пользоваться этим предметом, он знаком ему. Но одновременно он видит, насколько индивидуален автор в трактовке его формы. Контакт с такими вещами - это контакт с индивидуальностью их автора.

Предмет, созданный дизайнером, потребитель воспринимает как «свой». Дизайнер выражает в нем нечто такое, что делает его в глазах потребителя еще более «своим». Это нечто – отражение социально-культурного статуса потребителя, его вкусов и даже некоторых личностных ориентаций. Индивидуально-воображенное дизайнер представляет как социально и культурно значимое явление для определенной группы населения или всего общества в целом.

Сегодня объекты декоративно-прикладного искусства и дизайна «встречаются» и сосуществуют в современных общественных и жилых интерьерах. Исторический анализ показывает, что первоначально объекты ДПИ имели полную монополию в предметно-пространственной среде интерьеров, но после эпохи Возрождения неуклонно стало возрастать количество предметов, выполненных с помощью машин, и к концу XIX века они уже в равной степени участвовали в жизни человека. ХХ век ознаменовался полным преобладанием объектов дизайна, но, при этом он окончательно не вытеснил вещи, спроектированные и сделанные полностью руками художников декоративно-прикладного искусства.

В современных жилищах, домах и квартирах объекты декоративно – прикладного искусства чаще всего являются:

-изделиями коллекций;

-эксклюзивными высокохудожественными изделиями для придания интерьеру индивидуальности, неповторимости, престижности;

-семейные реликвии;

-памятные сувениры.

Сегодня в интерьере количество объектов декоративно-прикладного искусства уменьшается, но роль их, как источника положительных эмоций и визуального акцента увеличивается.

№ 36. Стилистическое единство интерьера русского ампира

В искусстве европейского классицизма и ампира конца XVIII – начала XIX века важное место принадлежит России. Развитие ампира приходится на правление Александра I. Победа в Отечественной войне 1812 г., восстановление и застройка Москвы, сооружение величественных архитектурных ансамблей в Петербурге послужила благодатной почвой для расцвета ампира, который весьма существенно отличался от европейского, хотя исходные стилевые элементы роднят его с французским.

Наиболее ярко ампир проявился в архитектуре. Это время создания роскошных архитектурных ансамблей, великолепных соборов, административных зданий, дворцов, усадеб, театров и т.д. Обычным для зодчества этого периода является членение в горизонтальном и вертикальном направлении. В любом сооружении просматривается трехчастное деление основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть (карниз). Наряду с внешним оформлением зданий архитекторы проектируют интерьеры с мебелью и другим предметным наполнением. В интерьерах многократно варьируются античные мотивы в колонах и пилястрах, в карнизах и потолках, фронтонах дверей и окон. На стенах и потолках появляются военные мотивы, изображение оружия, щитов, знамен, геральдических знаков и т.д.

В отделке стен и полов, в барельефах и скульптурах широко используется мрамор, малахит, яшма. Предпочтительные цвета белый, синий, желтый и золотой, практически не применяется красный, столь характерный для Франции.

В жилых интерьерах усадеб дорогие отделочные материалы заменяются цветными штукатурками, лепниной из гипса и алебастры. Здесь стены могут быть однотонными, лишенными росписей, но оформленные картинами, чаще пейзажами или портретами. Полы всегда деревянные, в богатых домах паркетные, иногда со сложным орнаментом. Комнаты продолжают отапливаться каминами, которые уменьшаются в размерах, при этом за счет увеличения количества колен, повышается их эффективность. Теперь над камином располагается огромное до потолка зеркало, обрамленное роскошной рамой с лепниной и позолотой. Открытое пространство камина заслоняется каминным экраном, который становится также объектом особого внимания мебельщиков и художников декоративно-прикладного искусства. На самом камине размещают бюсты, вазы и подсвечники, что превращает его в композиционный центр комнаты. Наряду с люстрами широко используются канделябры, которые стилизуются под древнеримские. Они выполняются из мрамора или бронзы.

Вначале русская мебель, особенно дворцовая была не свободной от влияния французских и даже английских образцов, но позднее русское мебельное искусство приобретает самобытный самостоятельный характер. Наряду с роскошно декорированной парадной мебелью русский мастера создают более удобную и простую мебель для помещичьих усадьб и зажиточных слоев городского населения. Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. Формы ее проще, выглядит она более монументальной, поражая красотой своих пропорций и согласованностью своих частей. Количество мебели в комнатах уменьшается, но она становится разнообразней. Мягкие стулья, кресла, кушетки и диваны выполняются из красного дерева, покрываются резьбой, позолотой, росписью. Более дешевые объекты мебели стали выполняться из карельской березы, тополя, ореха. Для обивки использовали бархат, шелк, атлас. Вместо глухих мягких спинок в большом количестве делаются прорезные ажурные спинки с разнообразным рисунком. В качестве мотивов для таких изображений используются фигуры лебедей, военные трофеи и музыкальные инструменты.

Большой популярностью в это время пользовалось «кресло-корытце» с полукруглой спинкой, плавно переходящей в низкие локотники. Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу, но русские мастера его переработали для гостиных. Новый вариант кресел был весьма характерен для интерьеров дворцов, дворянских особняков и помещичьих усадеб.

Большую роль в меблировке дворянских домов начинают играть диваны. В дворянских усадьбах появляются так называемая диванная комната. В начале XIX века диваны имеют характерные прямоугольные очертания., формы их внушительны и монументальны. Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками. Стоят такие диваны на широких прямоугольных опорах или на ножках, декорированных в виде львиных лап. Делаются диваны в виде ладьи или широкого кресла, а резные локотники имеют форму лебедей, львов или сфинксов. Гладкие поверхности спинок и локотников покрывались фанерой высокого качества из красного дерева или карельской березы. Перед ампирным диваном почти всегда располагался преддиванный круглый или овальный стол на одной широкой вазообразной стойке. С другой стороны его окружали стулья или кресла. Так осуществлялось зонирование больших комнат.

Стилистика ампирной мебели 30-40-х годов развивается в сторону ее большего удобства и полного соответствия тем или иным жизненным процессам, что является характерной чертой стиля бидермейера, который в это время господствовал в Германии, Австрии и Англии.

В России еще в первой половине XVIII века создавалась уникальная мебель из стали и бронзы. В конце века мастера Тульского завода создают уже в русском классицизме, а затем ампире туалетные столики, стулья, кресла, скамейки, столы-подставки и т.д. Аналогов такой мебели в европейском мебелестроении не существовало. Благодаря ясному пропорционированию эти объекты смотрятся легкими, стройными, но в то же время прочными и устойчивыми. Это впечатление еще больше усиливается от контрастного сочетания черной окраски (воронения) основных частей мебельных объектов, блестящей полированной стали жемчужника, золоченных бронзовых гирлянд, розеток, профилей, опорных частей ножек, золотых насечек и др. хорошо спропорционированных и согласованных по пластике и расположенных в строгом соответствии с конструктивными членениями общей формы.

№ 37 Эклектика как поиск нового стиля.

Эклектика в искусстве и культуре характерный признак перелома, перестройки материальных и мировоззренческих основ общества, когда эстетические нормы организации уходящего прошлого образа жизни уже не удовлетворяют человека, а новые еще не сложились. Так было во второй половины XIX века, темпы развития капиталистического производства быстро возрастали, налаживалось массовое машинное производство товаров, осваивались новые материалы и технологии. Имеющийся конфликт между техникой и прикладным искусством, достиг своего предела, и это усложнило задачу по созданию стиля, адекватного эпохе.