- •Т. В. Ильина история искусств
- •Западноевропейское
- •Предисловие
- •Искусство античности Эгейское искусство
- •Искусство Греции Гомеровская Греция
- •Греческая архаика
- •Греческая классика
- •Эллинистическое искусство
- •Искусство Рима Этрусское искусство
- •Искусство Римской республики
- •Искусство Римской империи
- •Раннехристианский саркофаг. Мрамор. Сиракузы, Национальный музей
- •Искусство средневековья
- •Раннехристианское искусство
- •Дороманское искусство
- •Церковь св. Кириака в Гернроде
- •Романское искусство
- •Готическое искусство
- •Мария и Елизавета. Статуи западного портала собора в Реймсе
- •Византийское искусство
- •Искусство Возрождения Итальянское Возрождение
- •Треченто
- •Кватроченто
- •Высокий Ренессанс в Средней Италии
- •Высокий Ренессанс в Венеции
- •Тинторетто. Чудо св. Марка. Венеция, музей Академии художеств
- •Северный Ренессанс
- •Нидерландское Возрождение
- •Немецкое Возрождение
- •Французское Возрождение
- •Искусство Западной Европы в XVII веке
- •Итальянское искусство XVII века
- •Испанское искусство XVII века
- •X. Рибера. Хромоножка. Париж, Лувр
- •Фламандское искусство XVII века
- •Голландское искусство XVII века
- •Французское искусство XVII века
- •Искусство Западной Европы в XVIII веке
- •Итальянское искусство XVIII века
- •Французское искусство XVIII века
- •Английское искусство XVIII века
- •Искусство Западной Европы в XIX веке
- •Французский классицизм последней четверти XVIII — первой трети XIX века
- •Испанское искусство конца XVIII — первой половины XIX века. Франсиско Гойя
- •Английское искусство конца XVIII—XIX века
- •Немецкое искусство XIX века
- •Романтизм 20—30-х годов xiXвека
- •Реализм середины XIX века
- •Импрессионисты
- •Постимпрессионисты
- •Искусство XX века
- •Архитектура XX века. Основные проблемы
- •Изобразительное искусство XX века. Основные направления
- •Заключение
- •Рекомендуемая литература*
- •Античное искусство
- •Средневековое искусство
- •Искусство Возрождения Итальянское Возрождение
- •Северное Возрождение
- •Франция
- •Искусство XVIII века
- •Искусство XIX—XX веков
- •Оглавление
Искусство Западной Европы в XVII веке
Великие географические открытия, начатые еще в эпоху Возрождения, за ними — колонизация Нового Света, затем победа гелиоцентрической космогонии, теории бесконечности миров должны были потрясти сознание людей, изменить их мировоззрение. Возрожденческий антропоцентризм и наивная вера в гармонию мира уже не отвечали духовным запросам человека. Если антропоцентризм остается неколебимым, то где этот центр в бесконечности Вселенной? «Весь зримый мир —лишь едва приметный штрих в необъятном лоне природы (...) Человек в бесконечности —что он значит?» —писал Паскаль («Мысли») в XVII в. как бы в ответ на ренессансное представление о человеке как о «великом чуде», которое Бог поставил во главе мира. В XVII столетии человек уже понимает, что он не есть ни средоточие Вселенной, ни мера всех вещей, что он одновременно «венец всего сущего», «краса Вселенной» — но и «квинт-эссенция праха», говоря словами Гамлета.
Разница в понимании места, роли и возможностей человека и отличает прежде всего искусство XVII столетия от Ренессанса. Это иное отношение к человеку выражено с необыкновенной ясностью и точностью тем же великим французским мыслителем Паскалем: «Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он — тростник мыслящий». Этот «мыслящий тростник» создал в XVII в. мощнейшие абсолютистские государства в Европе, сформировал мировоззрение буржуа, которому предстояло стать одним из основных заказчиков и ценителей искусства в последующие времена. Сложность и противоречивость эпохи интенсивного образования абсолютистских национальных государств в Европе определили характер новой культуры, которую принято в истории искусства связывать со стилем барокко, но которая не исчерпывается только этим стилем. XVII столетие — это не только искусство барокко, но и классицизм, и реализм.
Мировоззрение Ренессанса строилось прежде всего на безграничной вере в гармонию мира, в силу и волю человека-героя, в то, что человек — мера всех вещей. Возрождение дало нам примеры объединения науки и искусства в одной творческой индивидуальности. Мировоззрение XVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором он занимает совсем не главное место, а растворен в его многообразии, подчинен среде, обществу, государству. Наука и искусство, углубившись, уже не идут рука об руку; никогда не объединяются в одном лице.
Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Черты мистики, фантастичности, иррациональности, повышенной экспрессии удивительно уживаются в нем с трезвостью и приземленностью, с истинно бюргерской деловитостью. При всей своей противоречивости барокко вместе с тем имеет вполне выраженную систему изобразительных средств, определенные специфические черты. В нем преобладает в религиозной тематике интерес к сюжетам чудес и мученичества, где смогли ярко проявиться излюбленные для этого стиля гиперболичность, аффектированность, патетика. Последнее, впрочем, не менее характерно и для светских сюжетов.
Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовью к динамике. На смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на контрастах, асимметрии, искусство, тяготеющее к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами.
Для барокко характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти (например, в плафоне) из пространства изображенного в пространство реальное. Барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, партеры, бассейны, боскеты; городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению.
Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и лепится форма. Оно нарушает принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы (которой столько сил отдали художники Кватроченто и с которой более вольно обращались мастера Высокого Возрождения) для усиления глубинности, иллюзии ухода в бесконечность.
Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, находящиеся в тесной зависимости от архитектуры, парадный, репрезентативный портрет становятся основными видами искусства барокко. Натюрморт и пейзаж как самостоятельные жанры, равно как и жанр анималистический, дополняют картину развития изобразительных искусств этой эпохи.
Место и время развития барокко — XVII век и прежде всего те страны, где торжествовали феодальные силы и католическая церковь. Это сначала Италия, где барокко нашло ярчайшее развитие в архитектуре (барочный Рим превалирует над современным и даже над античным), затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании, несколько позже — Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. В XVIII в. барокко нашло своеобразное и блестящее развитие в России. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. За исключением некоторых стран, оно затухает в Европе в начале XVIII в., уступая место рококо.
Основные пути развития искусства XVII в. определяют ведущие национальные школы: итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская,—хотя, несомненно, ими не исчерпывается все многообразие художественной жизни Западной Европы этого столетия.