Kreativ_2012

Словарь Владимира Даля поясняет, что «экзотический» означает «чуже(ино)земный, из жарких стран» [1]. Близкий по смыслу пример приводится и

всловаре Ушакова: «Экзотические страны – это тропические страны с точки зрения европейца».

Из всего вышесказанного следует, что «экзотический стиль интерьера» не является четким понятием. Его суть определяют отдельные, самостоятельно существующие стили – тропический (колониальный) и этнические, объединенные причастностью к слову «чужеземный».

Экзотический стиль достаточно обширен и потому конкретных особенностей не имеет. В этом заключается сложность его воплощения. Желающим привнести в свой дом дух экзотики, необходимо знать несколько основных рекомендаций профессиональных дизайнеров. Во-первых, важно не перегрузить интерьер аксессуарами, во-вторых, выдержать его в грамотной цветовой гамме. А главное, нужно досконально изучить особенности быта чужеземной культуры, чтобы не допустить явных ошибок. Учитывая эти сложности при создании экзотического интерьера, лучше всего обратиться за помощью к специалистам

вобласти дизайна [3].

Апроблема заключается в том, что многие студенты сталкиваются с тем, что не знают, во-первых, всех свойств и качеств экзотических материалов и, вовторых, приемов, правил их применения при разработке пока учебных дизайнпроектов. В рамках дисциплины «Общее материаловедение» вообще не рассматриваются экзотические материалы в разделе «Природные материалы», а сегодня большой популярностью в создании экостильного интерьера пользуется бамбук. Он может применяться повсеместно: на окнах – виде жалюзи, на стенах – в виде панелей и обоев. Стволы этого злака станут удачным элементом декора, из них можно создать уникальные элементы, перегородки и аксессуары.

Стволы бамбука являются, пожалуй, наиболее востребованным из всех натуральных экзотических материалов. Ротанговое полотно – это пленение из тонкого прутка, который вырабатывают из сердцевины тропической лианы. Декоративные канаты из волокон натуральных сизали, манилы и джута как нельзя лучше дополняют все вышеперечисленные экзотические материалы [2].

Одним из способов решения данной проблемы является разработка и преподавание методического курса «Экзотические материалы в интерьере».

72

Практическая значимость этого курса заключается в том, что может использоваться как в качестве дополнительной образовательной программы для дизайнеров интерьеров, так и служить дополнением к дисциплине «Общее материаловедение». Такой разработанный курс предназначался бы как для подготовки людей, обладающих начальными знаниями в области дизайна, так и для повышения квалификации специалистов, желающих повысить свой профессиональный уровень или освоить смежную профессию.

Библиографический список 1. Даль В. Толковый словарь русского языка / В.Даль. Москва: Рипол

Владис, 2011 2.Ларикова Л. Экзотика в интерьере [Электронный ресурс] / Л.Ларикова

Режим доступа: http://vsedlyastroiki.ru/articles/662/elementy- interera/50615/ekzotika-v-interere.

3.Натуральные экзотические материалы в современном интерьере [Элек-

тронный ресурс]. Режим доступа: /http://www.in-market.ru/textparts.php?tid=20.

А.А.Ларионова, А.Г. Тарасова

АРТ-ДИЗАЙН КАК МЕТОД ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Сегодня, арт-дизайн распространен во многих сферах, связанных с дизайном предметов и окружающей среды: от интерьеров квартир, до дизайна собственного тела (body-art). Арт-дизайн широко применяется при создании разных видов полиграфии.

Для дизайнера интерьера очень важно знать и применять различные методы проектирования, уметь оформлять эскизы, работы, готовые проекты, чтобы показать заказчику свое мастерство, а также донести до него идею своей работы. Речь идет о любых формах визуализации, другими словами, о графическом отображении объекта, которое обладает высокой степенью информативности и позволяет наиболее полно представить внешние характеристики будущего объекта, а также его объемные формы [1].

В современном ценностном пространстве искусства и дизайна арт-дизайн как жанр художественного и проектного концептуализма стал заметно доминировать. На современном этапе развития проектной культуры искусство мебели

73

в своих образцах граничит с соседними, смежными жанрами. Оно становится уже не только мебельными формами, тяготея то к скульптуре, то к станковым видам авангардного искусства, а то, соединяя в себе совершенно новые конгломераты, обладающие качествами различных жанров и при этом сохраняющие свои традиционные утилитарные функции.

Однако арт-дизайн – явление не новое, он заявил о себе в проектировании предметно-пространственной среды во второй половине XX века, в эпоху постмодернизма, когда классической автономии искусства был противопоставлен междисциплинарный подход [6].

На современном этапе тяготение дизайнеров к особым художественным формам объясняется тем, что в искусстве они видят источник новых оригинальных идей, которые помогают им в решении собственных художественных задач и способствуют развитию дизайнерских приемов и средств. Изобразительное искусство обогащает дизайнеров в творческом плане, способствует повышению их эмоционального заряда. Изучение достижений авангардного искусства как сферы экспериментов в области разработки художественных методов и средств создания художественных образов позволяет формировать у дизайнеров свободное ассоциативное и творческое мышление.

Арт-дизайна – вид дизайна с явным приоритетом эстетического начала, направленный на организацию художественного впечатления, получаемого от воспринимаемого объекта. Это «проектирование эмоций», цели которого сближаются с задачами декоративного или даже изобразительного искусства, удаляясь от задач предметного художественного творчества. Арт-дизайн имеет дело с вещами, или их художественно трансформированными образами, являющимися также объектами и промышленного дизайна или стайлинга (только технически простыми) [3].

Термин арт-дизайн возник в 80-е годы 20 века в Италии, с появлением там двух дизайнерских групп: «Алхимия» (А.Мендини, А.Гуэррьеро) и «Мемфис» (Э.Соттсасс), которые бросили вызов ортодоксальному миру функционального дизайна.

Художественные находки в разработках этих дизайнеров, а изначально они занимались дизайном мебели и интерьеров, стали преобладать над поднадоевшей прагматикой общеупотребимых дизайн-продуктов. Таким образом, в арт-дизайне художественные и эмоционально-образные качества созданного

74

объекта преобладают над рациональностью или технологичностью, но при этом, функциональность будет обязательно присутствовать, пусть и не на основных позициях.

В композициях арт-дизайна соединились приемы, авангардного изобразительного искусства и промышленного дизайна.

Эти странные произведения составлялись из бытовых предметов, обломков механизмов, промышленных деталей, фрагментов политических плакатов, фотографий, манекенов, муляжей - в самых нелепых сочетаниях. Они были призваны выявить непривычные, нетрадиционные стороны обычных утилитарных вещей и, тем самым, вскрыть абсурдность, банальность массовой культуры социалистического общества, примитив политической агитации [5,с 25-29].

Главное выразительное средство - шок, вызов нехудожественной природе, но оно создавало, парадоксально, своим демонстративным антиэстетизмом некую эстетическую ситуацию (поскольку реальная действительность была еще хуже!). В некоторой мере арт-дизайн был преемником поп-арта 1950-х гг. Но если в поп-арте демонстрацией привычных обыденных предметов вызывалось ощущение нелепых, алогичных связей, то в арт-дизайне 1980-х – скорее наоборот, элементарными средствами создавался сложный идеологический подтекст.

Поэтому арт-дизайн и стал дерзкой (но более безопасной, чем традиционная живопись) формой протеста художника против окружающей его лжи общественной жизни.

Увы, в условиях сегодняшней России как с социально-культурных, так и социально-экономических позиций, строго говоря, нет почвы для развития и востребованности арт-дизайна. В этом отличие отечественного арт-дизайна от арт-дизайна многих стран Запада, где наиболее талантливые дизайнеры уже несколько десятилетий успешно работают в этой области художественного творчества. Их новаторские поиски и находки, нацеленные на преодоление издержек как функционального, так и коммерческого дизайна (стайлинга), используются некоторыми фирмами, внедряющими разработки «артистических дизайнеров» в целях не столько коммерческих, сколько рекламных, позволяющих выделиться среди конкурентов.

Проанализировав литературные источники, мы выявили некоторые отличительные черты арт-дизайна. Видно это, в частности, в типологии.

75

Типология – обобщенная системная классификация разновидностей и

форм проявления арт-дизайна. В типологии арт-дизайна можно выделить:

–арт-стайлинг (проектирование, связанное с повышением привлекательности объекта без учета его структурно-конструктивных характеристик);

–имиджевый арт-дизайн (проектирование артистического имиджа);

–художественный арт-дизайн (проектирование объектов искусства, действий);

–прикладной арт-дизайн.

Кроме того к отличительным чертам арт-дизайна можно отнести:

1.неожиданные комбинации света и цвета;

2.использование нестандартных образов;

3.применение экзотических стилей, ранее в дизайне не применявшихся;

4.художественная деталировка формы, качества поверхности;

5.использование нестандартных материалов;

6.преобладание принципа hand made (сделано вручную) при создании объекта дизайна [4].

Также мы представили классификацию арт-объектов.

Объектами арт-дизайна могут быть: полиграфия, товары народного потребления, предметы и изделия культурно-бытового назначения, произведения декоративного искусства, концептуальные изобразительные объекты – ассамбляж, инсталляции. В своем большинстве они мало рассчитаны на практическое использование, поскольку их утилитарные функции завуалированы, отстранены или вообще сняты авторами [2].

Арт-объекты можно классифицировать по видам изобразительных искусств:

– Плоскостные (графические, живописные)

– Объемные (скульптурные, рельефные, предметные)

– Пространственные (инсталляции).

По аналогии со стилевыми направлениями:

– Супрематизм.

– Функционализм.

– Футуризм.

– Конструктивизм.

76

По существу, это декоративные композиции на тему вольно интерпретированных образов изделий тех или иных групп, видов и типов, часто переплетающихся с образами, заимствованными из других видов искусств. Иногда эти композиции по-настоящему оригинальны, выразительны, красивы, но чаще они просто преследуют цели эпатажа зрителей, ниспровержения общезначимых ценностей и критериев красоты компонентов предметного мира ради самоутверждения художников, стремящихся к любой новизне любыми средствами.

Современный дизайн развивает и накапливает свои художественнопроектные возможности за счет новых средств художественной выразительности, новых принципов и приемов, разрабатываемых художниками в процессе решения собственных творческих задач. Эта тенденция вызвана стремлением человека в современном мире к самовыражению, к утверждению собственной неповторимой индивидуальности. Средством активного самовыражения становится для человека среда: он начинает все более творчески подходить к своему жилищу, и ему нужны вещи, способные активно участвовать в этом созидательном и увлекательном процессе. Мебель и другие функциональные объекты для интерьера способны насытить его не только утилитарным предназначением, но и более высоким художественным смыслом. Так современные дизайнерские предметы начинают тяготеть к повышению своего художественного уровня, что сопровождается как увеличением их стоимости и сложностью в изготовлении, так и выражается в оригинальности предметов интерьера, в их индивидуальном авторском характере.

На основании проведенного исследования формулируются следующие выводы:

1.Арт-дизайн связан с созданием уникальных произведений, с проектированием образно-пластической, художественной формы вещи. Суть бинома арт-дизайна –воплощение средствами дизайна задач искусства.

2.Разнообразные направления искусства XX в., занимающиеся поиском новых форм освоения мира, оказывают влияние на развитие дизайна в области формообразования. В арт-дизайне постоянно происходят стилевые изменения, связанные с экспериментальными, художественными исканиями.

3.Формирование арт-дизайна происходило под влиянием художественных методов авангардного искусства, а как самостоятельное направление в

77

проектировании мебели арт-дизайн оформился во второй половине XX в., в эпоху постмодернизма

4.Арт-мебель отличается высокой степенью сложности конструктивнотехнологического и декоративного замысла. Для его воплощения используются новейшие материалы и технологии на пределе их конструктивных и выразительных возможностей; как правило, арт-мебель существует в одном экземпляре или изготавливается малыми сериями.

5.Благодаря тому, что новые технологии и материалы с обширным арсеналом возможностей позволяют воплотить в жизнь доселе невыполнимые проектные формы, арт-дизайн становится одним из доминирующих направлений в современной практике проектирования. «Игровой» момент, интрига, сюжетность, метафоричность и неповторимое образное звучание формы, которые отличают произведения арт-дизайна, представляются в ряду перспективных тенденций в развитии мебельного дизайна. Именно арт-дизайн позволит наполнить интерьер будущего вещами динамичными и экспрессивными в творческой интерпретации их владельцев.

Библиографический список

1.Арнхейм Р. Г. Искусство и визуальное восприятие / Р. Г. Арнхейм. Москва: Архитектура-С, 2007.

2.Аронов В. Р. Дизайн и искусство / В. Р. Аронов. Москва: Знание, 1984.

3.Михайлов С. М. История дизайна: учеб. для вузов в 2 ч. /С.М.Михайлов Москва: Союз Дизайнеров России, 2004. Ч. 1.

4.Ткаченко Е.В. Арт-дизайн: структура, содержание и перспективы развития специализации / Е.В.Ткаченко. Екатеринбург: РГППУ, 2009.

5.Шатин Ю. В. Этторе Соттсасс / Ю. В.Шатин // Техническая эстетика. 1989. № 9.

6.Интернет-журнал о культуре и искусстве [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.kulturologia.ru.

78

Т.А.Логиновских

КЛАССИЧЕСКИЕ ЦЕННОСТИ КАК КРЕАТИВНАЯ ОСНОВА РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ.

На современном этапе развития гуманитарного образования важную роль играет одна из ее составляющих – это художественное образование, целью которого является воспитание духовно-цельной личности, призванной понимать и осмысливать мир, общество, человека с позиции эстетических, нравственных ценностей, исторического и культурного практического опыта. В основании этого опыта, его идеально-смысловым стержнем, благодаря которому создана вся человеческая цивилизация, находятся классические ценности.

Напомним, что понятие «ценность» в философии означает то, что значимо для человека, то, что чувства людей признают стоящим над всем и к чему можно стремиться, относиться с уважением, признанием, почтением. Ценность не является свойством какой-либо вещи, она сущность вещи и одновременно условие целостного бытия вещи. В философской литературе существует огромное количество направлений, идей, концепций по вопросу сущности ценности, форм, видов. Так, например представитель «философии жизни», немецкий мыслитель Ф. Ницше создал этику ценностей, полагая, что вопрос о сущности ценностей относится к метафизическим, иррациональным, и никогда не разрешимым.

В философии ценностей (аксиологии) существует как формальная модель ценностей, то есть деление ценностей на позитивные и негативные, абсолютные и относительные, объективные и субъективные, так и содержательная модель, в которой различают нравственные, научные, религиозные, эстетические ценности. Вся эта система ценностей отражает определенный предмет видения и отношения к миру (онтологический аспект), познавательные способности субъекта (гносеологический аспект), способы и методы освоения действительности (методологический аспект) и составляет содержательную сторону художественного образования, ее фундаментальную основу и творческую направленность.

Но в каждой системе ценностей есть образцовые, совершенные формы, идеальные, гармоничные пропорции и размеры, выдающиеся, общепризнанные, непреходящие произведения литературы и искусства, их мы называем классическими ценностями (от латинского classicus – первоклассный, образцовый).

79

Классические ценности составляют ядро любой системы ценностей, выражая высшую степень совершенства того или иного социокультурного феномена в нравственной, научной, художественной области. Высшее художественное образование само по себе является ценностью, так как специалист приобретает систему научного знания, направленного на интеллектуальный и духовный рост личности, совершенствование его субъектных и субъективных сторон. Художественное образование всегда ориентировано на классические, лучшие, образцовые культурные и исторические модели в искусстве, живописи, музыке, архитектуре.

Примером классических ценностей в художественном образовании является культура Древней Греции периода V века до н. э. На этом этапе древнегреческой цивилизации продолжаются поиски идеальной нормы, определяющей весь строй греческой культуры. Этот период в истории Древней Греции называют классическим, так как именно в этот период создается система отношений, определяющих совершенные пропорции человеческого тела – эта система отношений определяет формирование так называемого канона Поликлета. Классическим данный период в истории Древней Греции называют потому, что он выражает стремление греков воплотить отвлеченные «космические закономерности» в конкретной живой практике – будь то пластика скульптуры или речи. Каноны совершенных пропорций тела – это экстраполяция найденных законов макрокосма на человеческий микрокосм. Такие же экстраполяции обнаруживаются в других областях культуры: представления о гармонии, мере, ритме, симметрии разрабатываются в сфере стихосложения, танца, архитектуре. Для классической культуры Древней Греции («золотой век Афин») важным основанием для понимания ее совершенства является деятельность Перикла, который стремился превратить Афины в образцовый город. Для Перикла характерно философское и историческое осмысление собственного социального и культурного реформаторства. При Перикле получил новый облик Акрополь, разрушенный персами, были построены Парфенон (храм Афины), Эрехтейон (храм, посвещенный первому легендарному царю Афин), храм Тесейон (храм Гереста). Сам вид новых храмов и построек, их оформление способствовали утверждению идей гармонии, победы разума над стихиями, в новом архитектурном облике Афин воплощалась новая греческая ментальность.

Классические духовные ценности содержит русская философия, которая, по сути, выражает полифонию нравственных, эстетических, правовых, религиозных

80

ценностей. Так, в философском творчестве В. С. Соловьева анализ категории красоты «погружен» в общую философскую систему Всеединства, представленного как единство блага, истины, и красоты. Через это единство человек постигает мир, природу, творит и создаёт искусство. Красота – это воплощенная идея в явлениях природы и мира. Онтология бытия русского мыслителя представляет две формы бытия: совершенное или идеальное бытие, и несовершенное бытие. Природа одухотворяется идеей красоты, но своей полноты и совершенства красота достигает в единстве художественной формы и идеального содержания.

В философии Ильина И. А. во всей полноте и совершенстве раскрываются духовные ценности нравственного, правового, художественного образования

ивоспитания. Так, размышляя о правовом воспитании, Ильин замечает, что правосознание – сложное духовное образование, включающее в свою структуру

иправовые традиции, укоренные в прошлое национальной культуры, ментальности, религии. Системный мир правовой реальности и традиционное правосознание в единстве своем составляют глубокий смысл понятия Родина. В этом, по убеждению И. Ильина, заключается духовность правосознания.

Мир философии Н. А. Бердяева настолько глубок и многообразен, что позволяет современному исследователю вновь и вновь находить идеи и мысли в этом мире, открывающие новые грани и аспекты, казалось бы, достаточно полно изученных философских проблем. К таким проблемам относятся и вопросы духовно-нравственных ценностей личности, их значение и актуальность в воспитании личности студента. Ценность философского творчества Н.Бердяева, его размышлений о личности заключается в явно обозначенной преемственности его идей, рассмотрении феномена личности в единстве её внутреннего содержания, духовности, нравственности и мира объективированного, противоречивого, противостоящего, с точки зрения Бердяева, миру личности. Например, понимание общения русским мыслителем как категории ценностной имеет глубокий метафизический смысл не только в аспекте познания, но и в аспекте онтологическом как сущностное основание человеческого существования в различных формах бытия, как философское измерение субъект-субъектного взаимодействия. Проблема общения имеет и воспитательное значение в системе нравственных, эстетических, моральных и педагогических отношений.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что система высшего художественного образования ориентирована на лучшие, совершенные формы и

81