- •Театр в системе искусств. Теория театра. Специфика театральной образности.
- •Происхождение театра. Ритуально-магический компонент культуры и его роль в формировании театрального искусства.
- •Античный театр в системе античного типа культуры. Мифологические основы античного театра.
- •Происхождение греческой трагедии. Основные черты греческой трагедии. Характеристика творчества одного из драматургов-трагиков (Эсхил, Софокл, Еврипид)
- •Общая характеристика театрально-зрелищной культуры Древнего Рима. Отличие римского театра от греческого.
- •Организация представлений в греческом театре. Актер в театре. Система символов в античном театре. Основные жанры театрального искусства.
- •Основные черты средневековой культуры. Модель мира средневековья. Роль христианства в формировании средневековой картины мира.
- •Мистерия как ведущий жанр средневекового театра. Организация представлений мистерии.
- •Карнавал как тип средневековой культуры и сознания. Роль карнавала в развитии театральной культуры.
- •Моралите, миракли, фарсы, их специфика и место в средневековой модели сознания.
- •Возрождение как тип культуры. Предпосылки формирования театральной культуры Ренессанса.
- •Комедия дель Арте, ее специфика, жанровые особенности, организация представлений.
- •Шекспир и театральная культура английского Возрождения. Характеристика творчества. Интерпретация произведений Шекспира на сцене. (Анализ одной из пьес).
- •Лопе де Вега и испанский театр его времени. Характеристика творчества и новаторство л. Де Вега - драматурга (на материале одной из пьес).
- •Театр французского классицизма, его особенности, условия формирования, ведущие жанры.
- •Мольер и его театр. Формирование жанра высокой комедии и ее особенности. Организация представлений в театре Мольера (на материале одной из пьес).
- •Истоки русского театра, основные этапы его формирования в 9-17 вв.
- •Роль театра в системе Петровских реформ и в контексте процесса секуляризации русской культуры.
- •Театр в структуре общественной и культурной жизни России 18-19 вв. Крепостной театр как феномен русской культуры.
- •Русская классика и театр. Роль драматургии Гоголя, Островского, Чехова в становлении русского театра.
- •Актерское мастерство и организация представлений в русской театральной культуре 19 века.
- •Реформа русского и западноевропейского театра на рубеже х1х-хх вв. Новая драма и театр символизма.
- •Режиссерские системы в театральном искусстве хх века.
-
Организация представлений в греческом театре. Актер в театре. Система символов в античном театре. Основные жанры театрального искусства.
Организацию театральных представлений в Греции брало на себя государство в лице высших должностных лиц – архонтов. Расходы по содержанию и обучению хора ложились как почетная общественная обязанность на богатых граждан, получавших в этом случае наименование хорегов. Обязанности драматурга и актера были почетными в греческом обществе. Некоторые из актеров и драматургов в 5 и 4 в. до н.э. занимали важные общественные должности и принимали деятельное участие в политической жизни страны.
Спектакли давались на трех празднествах в честь Диониса – Малых, или Сельских Дионисиях (в декабре-январе по нашему календарю; Ленеях (в январе-феврале); Великих или Городских Дионисиях (в марте-апреле) – и носили характер состязания: вначале драматургов и хорегов, а со 2-й пол. 5 в. до н.э. – также и актеров, исполнявших первые роли (протагонистов). К состязанию допускались 3 драматурга, каждому их которых архонт назначал хорега и между которыми он распределял протагонистов. Результаты состязаний заносились в особые записи – дидаскалии, хранившиеся в государственном архиве Афин.
В древнегреческом театре женские роли всегда исполнялись мужчинами. Один и тот же актер на протяжении пьесы играл несколько ролей. При сильноразвитом в античном спектакле музыкальном элементе от актеров требовалось умение не только хорошо читать стихи пьесы, но также петь и танцевать. Греческие актеры носили на лице маски, сменявшиеся в различных ролях и даже на протяжении исполнения одной роли, если в состоянии изображаемого персонажа происходили резкие перемены. Необходимость сохранения маски (имевшей вначале культовое значение) была обусловлена исполнением женских ролей мужчинами и огромными размерами греческого театра, вследствие чего мимика лица актера совершенно пропадала бы для зрителей. Для того чтобы увеличить свой рост, актеры трагедии употребляли котурны – особую обувь на высокой подошве. Одежда трагических актеров, богато украшенная разноцветными вышивками, походила на пышный костюм, который носили жрецы Диониса во время религиозных церемоний. Поверх длинного хитона надевался плащ. Женские персонажи комедии носили, по видимому, обычный костюм; мужские персонажи – короткую, грубую куртку, часто плащ.
Мельпомена и Талия - являются символами сценического искусства.
Мельпомена сначала считалась музой трагедии, но затем расширила свои “владения”, сферу интересов и стала музой и покровительницей драматического театра вообще. Театр стали называть храмом Мельпомены.
Она изображалась украшенная виноградными листьями, с венком из плюща на голове, на котурнах, с трагической театральной маской в одной руке и мечом или палицей - в другой.
Имя Талия произошло от греческих слов “цвету”, “разрастаюсь”. В мифологии она стала покровительницей комедии и легкой веселой поэзии. Обычно изображалась с комической маской в руке, с венком из плюща на голове, иногда - с пастушеским посохом или бубном.
В древнегреческом театре образовались три жанра: трагедия, комедия, сатировская драма, которая служила заключительной частью трагедии - тетралогии.