Средства художественной выразительности и приемы воздействия на зрителя:

1. Часто во время фильма режиссер создает некоторое ожидание развития ситуации, затем строит сюжет в разрез с этими ожиданиями. Либо «раскачивает» зрителя, изменяя поочередно вероятность разворачивания события одним и другим образом. Во-первых, это создает интерес к последующему, во-вторых, вызывает эмоцию в тот момент, когда ожидания оправдываются или не оправдываются. Прием осуществляется, на мой взгляд, противоречиями в музыкальном сопровождении и зрительным образом, игрой актеров (в основном выражены пантомимически «намеки» то на одно поведение, то на другое). Сцены, в которых используется этот прием:

- Встреча героя с другом;

- Герой берется за нож;

- Герой ждет ответа от девушки;

- Разговор героя с девушкой после драки;

- Сцена со «слепым» (все-таки слепой или не слепой);

- Выход героя на улицу после того, как убрали «метку» с лица;

- Финальная сцена с девушкой.

2. Режиссер соединяет осознанное и неосознанное, что также выступает в качестве методического приема. Если вдуматься и проследить логику, то в фильме происходящее разворачивается из-за «рисунка на лице», возникают вопросы: кто эти приставы?; что это за метка?; почему героя все игнорируют? и т.д. Между рисунком на лице и событиями нет логичной связи. Однако зритель сочувствует герою, следит за происходящим, складывает отношение к основным героям, к толпе. Возникает вопрос: «как зритель осознанно или неосознанно понимает метафору «метки» на лице? Что это значит для зрителя?»

3. Работа с символами. Режиссер на протяжении фильма дает однообразный, символичный, ускоренный видеоряд нахождения героя в квартире (что напоминает фильмы «реквием по мечте», «День сурка»), выражая однообразие, безысходность, отягощенность каждого дня. В конце фильма разлетаются листики календаря, которые были задействованы в этом ряду, что символизирует «освобождение». Кроме того, на мой взгляд, погодные условия были использованы также в качестве символа (зима, снег, холодная осенняя погода). Символом является и «метка» («клеймо») на лице героя как условие игнорирования его со стороны общества (конкретное содержание метки, полагаю, зрители понимают по-разному).

4. Режиссер пользуется приемом «интертекст», ссылаясь на произведение Рэя Брэдбери (герой сдувает пыль с этой книги), по мотивам его рассказа был сделан фильм. Таким образом, расширяется смысловое поле для зрителей, уловивших эту связь.

5. Создает различное настроение и специфика съемки: Когда героя, например, по кругу снимают в самом начале, то атмосфера очень накаляется.

6. Воздействие через монологи, диалоги отмечается зрителями как самое слабое в фильме. Это может быть связанно с игрой актеров, а возможно - с несоответствием пафосности текстов и содержанием кадра. Однако простые слова «привет», «я есть», «ты есть» и т.д., очевидно, в конце фильма звучат не так, как мы привыкли в повседневной жизни из-за особой значимости этих слов для героев, что и понимает зритель. Возможно благодаря в том числе такому «новому», «свежему» звучанию простых слов ситуация вызывает эмоцию.

7. Музыкальное сопровождение создает настроение, внося дополнительное описание происходящему. Симфоническая музыка создает ощущение масштаба ситуации, её объема, драматичности, она чередуется с пост-роком, умиротворяющим, спокойным.

8. Актер как средство художественной выразительности играет важную роль. Образ «слепого», на мой взгляд, вносит большую долю в восприятие фильма как «пафосного», в каких-то местах «неискреннего». Однако через его монолог происходит общение с автором.

9. Создание высокой степени условности ситуации фильма (что вызывает вопросы: что это за «клеймо»?; в чем причина наказания?; что было с героем до этого?; почему все так реагируют на «клймо»?) позволят, на мой взгляд, «обнажить» главную идею фильма. Кроме того, из-за недостатка информации, из-за условности зритель вынужден проецировать свои догадки, выстраивать ассоциации.

10. Режиссер показывает «роботизированный» мир с помощью образов судебных приставов (одна из которых в конце фильма даже разговаривает как робот в детских мультфильмах) и с помощью игнорирующей толпы, в которой практически не видно лиц. Виден только поток людей (роботов, индивидов). На таком фоне финальная сцена выглядит ярко. Противопоставляет также режиссер образ главного героя в начале фильма и его образ в конце, сохраняя практически весь «фон» и изменяя самого героя внешне и поведенчески.