- •4. Промышленное искусство второй половины XIX века.
- •5. Производственная программа Михаэля Тонета.
- •7. Формирование принципов средового дизайна в творчестве мастеров модерна.
- •8. Творчество Фрэнка Ллойда Райта.
- •9. Германский Веркбунд.
- •10. Фирменный стиль аэг.
- •11. Влияние художественного авангарда 1920-х годов на развитие дизайна.
- •12. Баухауз – первая школа дизайна.
- •14. Функционализм – направление в дизайне.
- •15. Конструктивизм – направление в советском искусстве и дизайне.
- •16. Органический дизайн.
- •17. Стайлинг 1930-х годов в сша и Европе.
- •19. Становление профессии дизайн.
- •22. Фирменные стили 1950 – 1970 гг. Стиль Оливетти, стиль Браун, Союзэлектроприбор.
- •23. Дизайн модернизма.
- •24. Массовая культура и поп-дизайн.
- •25. Дизайн сша рубежа XIX – XX веков.
- •26. «Движение искусств и ремесел».
- •27. Неопластицизм и деятельность группы «Де Стейл».
- •28. Ле Корбюзье – дизайнер.
- •29. Уильям Моррис – универсальный специалист в сфере проектирования предметного мира.
- •30. Стиль Браун.
- •31. Стиль Оливетти.
- •32. Системный дизайн Союзэлектроприбора.
- •33. Творчество Петера Беренса.
- •34. Творчество Алвара Аалто.
- •35. «Практическая эстетика» Готфирида Земпера.
- •36. Людвиг Мисс ванн дер Роэ – представитель международного стиля.
- •37. Дизайн постмодернизма.
- •38. Ведущие школы дизайна.
- •39. Направление Антидизайна.
24. Массовая культура и поп-дизайн.
«Поп арт» возник в конце 50-х в Америке и представлял собой творчество индивидуалов, которые проводили перформансы и хэппенинги в своих студиях. Термин "поп-арт" впервые применил английский критик Л.Оллоуэй для обозначения этого направления в художественном авангарде. "Поп" означало соответствовать времени и быть модным. Поп-арт это мир знаков и символов, которые вошли в массовую культуру и отложились в сознании как общий визуальный опыт. В последствии знаки и образы поп-культуры соединялись в контексты, рождая новые связи и разрушая принятые. Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист пожалуй, были самыми известными представителями поп-арта.
Художники поп-арта черпали своё вдохновение в обыденных предметах, которые производились миллионным тиражом. Несомненный интерес для них представляла реклама, комиксы и мир средств массовой информации. Консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т.д. всё это активно обращалось в творчество создателями поп-арта. Предметы многократно копировались и монтировались в коллажи, ассамбляжи.
Абсолютно потребительское мировоззрение и поп-дизайн, который был неотделимо связан и американская мечтой, в начале 60-х овладел и всем западным миром. Идея производства добротных товаров на века вдруг резко сменилась лозунгом "сегодня использовал - завтра выбросил". Это явило собой прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Такие «поп-артовские» темы, как детский стул из гофрокартона, цветное пневматическое кресло из поливинилхлорида - стали символами всёпоглощающей "культуры недолговечности". Товары в стиле поп–арт отличались яркими цветами, смелыми формами и дешёвой ценой. Яркий, возмущающий спокойствие, вызывающий и провокационный – поп-арт был выбором для молодых. Излюбленным материалом у поп-дизайнеров стал пластик, процесс изготовления которого в 60-е годы был уже хорошо освоен и изготовлялся в различных видах. Пластик привлекал молодых художников своей низкой ценой и разнообразием цветов. Дизайнер Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком. Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял "современному движению" (функцианализму, модернизму), заявлявшему "меньше - значит лучше" и привел к радикальному дизайну 70-х. Средства массовой информации всячески способствовали популяризации поп-дизайна.
Поп-арт не противоречил функционализму, хотя развивал свои принципы формообразования и в противоположную сторону. Например, дизайнер Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели, поставив вопрос о границе между искусством и функциональным дизайном.
Поп- арт в интерьере привлекает неординарных личностей, способных украсить интерьер не дорогой антикварной вазой, а консервной банкой, которая при этом не вызовет диссонанса. Чрезмерности в поп-арте практически не бывает, хотя, казалось бы, идёт полное смешение цвета и фактуры. Тем не менее, если Вы решили обустроить свой интерьер в стиле поп- арт, вам стоит придерживаться правил и характерных черт для того, что бы создать именно то, что называется поп-артом. Минимум мебели и встроенные шкафы, скрывающие излишки предметов, в качестве декора - любое проявление современной поп-культуры - от дорогостоящих настоящих объектов современного искусства, до самодельных панно из подставок для пива, обязательно комиксы, изображения поп звезд, логотипы известных брендов - все это будет смотреться уместно в интерьере в стиле поп арт. В духе поп-арта сочетать несочетаемое. Так же этот стиль предпочтительнее создавать в просторных помещениях. Стены могут быть различных цветов, равно как и текстиль. Яркие образы и формы притягивают глаз, концентрируют на себе внимание и создают непосредственную атмосферу вечного праздника.