3.12 «Плутни Скапена»
Особенно дерзок и решителен в критике господ герой одной из последних комедий Мольера – «Плутни Скапена» (1671). Обличая общественные пороки, зло высмеивая глупых и легкомысленных господ, Скапен прекрасно умеет отстаивать свое человеческое достоинство.
. Демократические герои Мольера действовали не только как антагонисты Тартюфа, Журдена, Аргана – они определяли общую атмосферу действия. Хотя Мольер и выдвигал сатирические персонажи на первый план, победа всегда оставалась на стороне разумных представителей третьего сословия и плебеев-слуг. Эта близость к народу определяла самый характер сатиры Мольера, смотревшего па порочных героев глазами своих любимых персонажей.
Монолитность мольеровских сатирических образов, охваченных единой, всепоглощающей страстью, близка принципам народной сатиры и ренессансной комедии. Исключая присущие фарсу комические «излишества», преодолевая схематизм итальянской комедии дель арте, Мольер создал гиперболизированные, но жизненно достоверные, сатирически полнокровные образы. При этом он следовал принципам рационалистической эстетики, законам типизации, выработанным классицизмом. Но, борясь с сословной ограниченностью этого стиля, критикуя мертвенную стилизованность «высоких» жанров, Мольер своим творчеством развивал жанр комедии в направлении реалистического искусства.
При всей живости, эмоциональности творчества Мольера важнейшей чертой его гения была интеллектуальность. Рационалистический метод, присущий классицизму, способствовал более глубокому анализу характеров, композиционной четкости построения комедии. Исследуя широкие пласты жизни и разнообразнейшие человеческие характеры, Мольер отбирал тодько те черты, которые необходимы для изображения определенных социальных типов.
По словам Пушкина, «у Мольера Скупой скуп – и только...» Мы уже говорили, что это не всегда так, однако в целом верно. В комедиях Мольера характер человека раскрывается не в сложном многообразии, а в выражении преобладающей, доминантной черты. Поэтому сатирические краски в его пьесах предельно сгущены, идейная тенденция четко выражена в образе героя. Как писал сам Мольер, он, создавая Тартюфа, «пользовался только резкими красками и существенными чертами». Именно в результате такого сознательного заострения характеров были созданы Тартюф, Дон Жуан, Гарпагон и другие типы широчайшего социального обобщения и огромной сатирической силы.
Народность комедий Мольера ярче всего проявляется в их бодром, оптимистическом тоне, который пронизывает все образы, в том числе и сатирические, передающие иронию, гневный сарказм автора. По определению JI. Толстого, «Мольер едва ли но самый всенародный и потому прекрасный художник нового искусства...»
Пьесы Мольера и ныне не покидают подмостки театров всего мира. Собрания его комедий выходят все большими тиражами на многих языках, так же как статьи и книги о его творчестве. На родине Мольера нет ни одного театра, столичного или провинциального, где бы не шли его пьесы. На первом месте в этом отношении стоит старейший французский театр–«Комеди Франсез», не случайно называемый «домом Мольера». Мольер и сегодня одухотворяет и движет вперед французское искусство, собирает в театральные залы новые миллионы весторженных зрителей, врывается в общественную борьбу.