- •Эстетика и другие науки
- •Лекция 2. История эстетических учений
- •Эстетические учения в античности (IV-V вв. До н.Э.)
- •Эстетика пифагорейцев
- •Эстетика софистов
- •Эстетика Сократа
- •Эстетика Платона
- •Эстетика Аристотеля
- •Трактат Псевдо-Лонгина «о возвышенном»
- •Лекция 3. Эстетика Средних веков и эпохи Возрождения Эстетика Византии (IV-XV вв.)
- •Эстетика европейского средневековья
- •Эстетика эпохи Возрождения
- •Лекция 4. Эстетика Нового времени Эстетика классицизма
- •Эстетика барокко
- •Эстетика французского Просвещения
- •Эстетика немецкого Просвещения и романтизм
- •Эстетика в немецкой классической философии Эстетика и.Канта
- •Эстетика г.В.Ф.Гегеля
- •Эстетизм и символизм
- •Лекция 5. Европейские художественные направления в XIX-XX веках
- •Натурализм
- •Элитарное и массовое искусство
- •Теория «искусства для искусства»
- •Модернизм
- •Постмодернизм
- •Лекция 6. Эстетическое отношение к действительности
- •Понятие «эстетического»
- •Основные эстетические категории
- •Прекрасное и безобразное
- •Возвышенное и низменное
- •Трагическое и комическое
- •Основные сферы эстетической деятельности
- •Эстетика природы
- •Эстетика труда
- •Эстетика быта и человеческих отношений
- •Лекция 7. Искусство как высшая форма эстетической деятельности
- •Эстетическая природа и специфика искусства Понятие «искусство»
- •Художественный образ
- •Функции искусства
- •Виды искусства
- •Архитектура
- •Изобразительные искусства
- •Декоративно-прикладное искусство
- •Литература
- •Синтетические искусства
Модернизм
Модернизм (modern – современный) – художественное направление ХХ века, предпринявшее попытку отказаться от традиционных методов художественного изображения и поставившее задачу создания «нового искусства».
Авангард – художественное направление, нигилистически отрицавшее традицию в искусстве. К авангарду относятся столь разнородные явления как кубизм Пабло Пикассо, супрематизм Казимира Малевича, футуризм Владимира Маяковского, такие течения как дадаизм и экспрессионизм. Все они провозглашали отказ от жизнеподобия, от предметного изображения действительности. Авангард в искусстве стал признаком кризиса самой реальности и призыв к социальному обновлению. Авангардисты относились к революции как к социальному театру, к виду художественного творчества. В области драматического искусства авангардизм стал истоком таких новых приемов как массовые театральные действа («хепенинги»), уличные представления художников («перформансы») и др.
В искусстве ХХ века нашли выражение идеи психоанализа, выдвинутые З.Фрейдом и К.Г.Юнгом, согласно которым в основе культурных процессов лежат бессознательные инстинкты. Социум и культура подавляют их, а искусство, напротив, является способом их удовлетворения. Подобные представления положены в основу развития массового искусства, которое апеллирует к самым сильным животным инстинктам человека: страху, агрессивности и сексу. В результате триллер, боевик и порно оказались самыми востребованными жанрами массового кино. Еще одной реализацией психоаналитической программы в искусстве стал сюрреализм.
Сюрреализм («сверхреализм») видел главную цель искусства в изображении сферы бессознательного. Произведение искусства представлялось «грезой» или «сном», творчество должно отражать галлюцинации, бред, мистические видения, а не обыденную реальность, в этом и состоит «сверхреализм» изображения. Жизнь и творчество Сальвадора Дали стало манифестом сюрреализма. Живописным приемом Дали стало соединение на полотне несоединимых, но фотографически достоверных объектов («Горящие жирафы»).
Постмодернизм
Постмодернизм стал следствием разочарования в современности, прогрессе, творчестве и стал новым, радикальным пересмотром всех установок художественного творчества и восприятия. Постмодернизм не отвергает наследия культуры, но обращается к нему как к предмету игры, а не серьезной священной традиции. Иронизирование над художественными программами прошлого стало обязательной установкой эстетического сознания. Постмодернизм отличает стилевой плюрализм, эклектичность, «анархизм стилей», возводимый в принцип. Произведения постмодернистов отличает «цитатность»: фрагменты чужих творений вставляются в авторский текст, более того, любой текст содержит отсылки к наследию прошлого. Поэтому художник переориентируется с творчества на компиляцию и создание коллажей (предполагается, что «все уже создано», «все слова уже сказаны», любая фраза – это цитата). Главным эстетическим отношением становится не отношение «художник – произведение», а отношение «произведение – зритель», таким образом, смысл художественного произведения рождается не в момент создания, а в момент восприятия. Соответственно, у каждого зрителя он свой. Более того, постмодернистские произведения заведомо содержат «двойное кодирование»: одно и то же произведение может быть прочтено и как элитарное, и как массовое. Обывателя интересует сюжет, а профессиональная среда любуется своеобразием художественных приемов и утонченностью «цитат».