1716

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Алтайская государственная академия искусств и культуры» Музыкальный факультет

Кафедра народных инструментов и оркестрового дирижирования

ИНСТРУМЕНТОВКА. ИНСТРУМЕНТОВЕДЕНИЕ И ИНСТРУМЕНТОВКА:

Практическая инструментовка для русского народного оркестра

Методические рекомендации по изучению курса для студентов очной формы обучения

по специальности 070101 «Инструментальное исполнительство» (по видам инструментов: оркестровые народные инструменты), квалификации

«Концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель»,

специальности 071301 «Народное художественное творчество» квалификации

«Руководитель музыкально-инструментального коллектива, преподаватель»

Барнаул 2012

ББК 85.245я7 И721

Утверждены на заседании кафедры народных инструментов и оркестрового дирижирования

10.05.12 г., протокол № 16

Рекомендованы к изданию Советом музыкального факультета 17.05.12 г., протокол № 6

Составитель: доцент Е.В. Галкин

Рецензент: доцент Т.С. Скоморохова

И721 Инструментовка. Инструментоведение и инструментовка: Практическая инструментовка для русского народного оркестра :

методические рекомендации по изучению курса для студентов очной формы обучения по специальности 070101 «Инструментальное исполнительство» (по видам инструментов: оркестровые народные инструменты), квалификации «Концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель», специальности 071301 «Народное художественное творчество» квалификации «Руководитель музыкальноинструментального коллектива, преподаватель» / сост. Е.В.Галкин; Алт. гос. акад. культуры и искусств, каф. народных инструментов и оркестрового дирижирования. – Барнаул : Изд-во Алт. гос. акад. культуры и искусств, 2012. - 47 с.

В работе даются некоторые рекомендации по практической инструментовке для русского народного оркестра. Раскрываются некоторые особенности в оркестровке, о которых должен знать инструментовщик и в полной мере использовать эти особенности в той или иной партитуре.

ББК 85.245

© Алтайская государственная академия культуры и искусств, 2012

2

Содержание
Пояснительная записка.....................................................................................	4
Инструменты русского народного оркестра ..................................................	7
Тембры..............................................................................................................	11
Оркестровая фигурация ..................................................................................	19
Педализация.....................................................................................................	25
Аккордовые соединения .................................................................................	31
Передача пассажей ..........................................................................................	32
Колористические средства выразительности...............................................	34
Дублировка ......................................................................................................	38
Некоторые особенности переложения фортепианных	произведений
на оркестр ...................................................................................................................	39
Заключение ......................................................................................................	45
Список литературы .........................................................................................	46

3

Пояснительная записка

Данная работа не претендует на полный охват и решения всех проблем,

связанных с инструментовкой. Нет детальных инструментоведческих и стиле-

вых обзоров, не даются конструктивные характеристики и особенности инст-

рументов, их выразительные и технические возможности. Они хорошо освеще-

ны в книгах и пособиях известных музыкантов-теоретиков, композиторов, пе-

дагогов и исполнителей на русских народных инструментах (Ю. Шишаков,

Г. Тихомиров, В. Зиновьев, Е. Максимов, Ю. Васильев, А. Широков, В. Чунин,

Н. Шахматов и др.).

Существует различное отношение к инструментовке и особенно к прак-

тической части, что вполне естественно. Каждый музыкант по-своему воспри-

нимает и слышит то или иное произведение и соответственно выстраивает пар-

титуру. Но есть специфические особенности в оркестровке, о которых должен знать инструментовщик и в полной мере использовать эти особенности в той или иной партитуре.

Работа имеет сугубо практическую направленность и рассчитана на руко-

водителей оркестровых и ансамблевых коллективов, студентов старших курсов музыкальных вузов, у которых есть начальная теоретическая и практическая подготовка. Автор сконцентрировал внимание на тех особенностях инструмен-

товки, которые могут вызвать осложнения в работе малоопытного инструмен-

товщика. Здесь показаны лишь немногие варианты инструментовок на примере фортепианных пьес и которые не являются единственно возможной. Еще Н.А. Римский-Корсаков говорил о том, что инструментовка есть творчество.

Соответственно, каждый инструментовщик может привносить в оркестровку чтото свое, оригинальное. Как говорится, сколько индивидуальностей, столь-

ко может быть и вариантов инструментовок, переложений. Он должен стре-

миться через взаимодействие отдельных инструментов, групп раскрыть внут-

реннюю логику оркестрового мышления.

4

Приступая к работе, необходимо проникнуться в сущность и глубину му-

зыкального образа. Цельное представление о произведении связано со всесто-

ронним изучением всех выразительных средств музыки, его составных художе-

ственных элементов. Анализ музыкального произведения – процесс творче-

ский, позволяющий хорошо разобраться в музыкальном материале, обогащает представление о содержании произведения, помогает почувствовать эмоцио-

нальный строй музыки, чтобы в дальнейшем через инструментовку можно бы-

ло передать его художественное содержание, не нарушить замысла композито-

ра. Большую роль в этом играет, помимо теоретической подготовки, творческое воображение и внутренний слух инструментовщика. Он должен не только слышать, как может звучать партитура, но и знать, как достичь этого звучания.

Чем больше он будет слушать и слышать музыку в исполнении различных ор-

кестров, желательно в концертном исполнении, учиться различать голоса от-

дельных инструментов и групп в общем оркестровом звучании, тем лучше бу-

дет развиваться внутренний и тембровый слух, который поможет ему в даль-

нейшей работе, даст возможность глубже понять художественную красоту про-

изведения.

Нередко можно увидеть, как сочиненное произведение, с хорошей мело-

дической линией, теряет свою художественную значимость при бедной, невы-

разительной и однообразной оркестровке. Инструментовщик должен мыслить исключительно оркестровыми красками, порой сознательно отвлекаться от специфики фортепианного или баянного изложения. Инструментовать для ор-

кестра так, чтобы это было удобоисполнимо и, в тоже время, полноценно по звучанию. При этом необходимо найти такие оркестровые приемы, которые не меняли бы содержание инструментуемой пьесы. Ему необходимо также хоро-

шо изучить особенности (технические и выразительные) каждого оркестрового инструмента, тонко чувствовать его инструментальную краску, представлять и ощущать себя в процессе исполнения той или иной партии оркестровой пьесы.

И конечно, одним из основных условий хорошей звучности оркестра является удобство исполнения этих партий.

5

Каждая группа, как впрочем и отдельные инструменты, имеют богатую палитру ярких, индивидуальных красок, которые используются при исполне-

нии мелодий, подголосков, пассажей, в различных соединениях с другими ин-

струментами. Число соединений может быть многообразным, их нельзя выде-

лить определенными и незыблемыми правилами. Четкого стандарта выработать невозможно. Всѐ зависит от технических и выразительных средств инструмен-

тов, характера звучания, содержания произведения, наконец, индивидуальности оркестровщика. Кто любит «чистые» тембры, а кто-то – «смешанные». И то, и

другое имеет право на существование и в какие-то моменты может быть необ-

ходимо. Чередование групп, тембров дает большое разнообразие в использова-

нии оркестровых красок. Иногда неопытные инструментовщики поручают иг-

рать одной группе и мелодию, и гармонию, и педализацию, что ведет к чрез-

мерному однообразию общей звучности. Необходимо соблюдать «экономию» тембра, чтобы в нужное время при вступлении показать этот тембр более вы-

пуклым.

Задачи инструментовщика приближаются в какой-то мере к композитор-

ским. Прежде чем приступить к работе, надо понять композиторский замысел произведения, его художественно-образный строй, особенности мелодии, фак-

туры, гармонии, метро-ритма. И конечно не забывать о голосоведении. Как го-

ворил Н.А. Римский-Корсаков: «…хорошая оркестровка, есть хорошее голосо-

ведение» [4, с.26]. Обязательно составить общий план партитуры, определить-

ся с формой, кульминациями, фразировкой произведения и т.д. Умелое обра-

щение с фактурой зависит от опытности, способностей инструментовщика, его художественного вкуса и чувства меры.

Перед тем, как начать инструментовать, еще раз хочется напомнить начи-

нающим инструментовщикам о том, что точная запись всех обозначений для каждой партии является основным требованием к оформлению партитуры. При написании партитуры надо грамотно ее оформлять, а именно:

1)на титульном листе пишут имя и фамилию композитора, ниже инстру-

ментовщика, полное название произведения;

6

2)нотоносцы объединяются сначала общей акколадой (тонкая вертикаль-

ная черта, а затем дополнительными (утолщенная с фигурными «ушками» на концах), выделяющие партии отдельных инструментов;

3)в начале партитуры с красной строки перед каждым нотоносцем выпи-

сываются названия (полные, а не сокращенные) инструментов; 4)партии первых и вторых малых, альтовых и басовых домр можно ноти-

ровать на одном нотоносце штилями вверх и вниз; 5)партия солиста записывается над группой балалаек; 6)проставлять динамику на каждой строке нотоносца;

7)точно и правильно обозначать штрихи каждому инструменту (группе); 8)как можно чаще проставлять цифры.

Оркестр развивается, а значит и к инструментовке должен быть новый подход. Мы не можем постоянно опираться на критерии и эталоны суждений музыкантов, инструменталистов начала и середины ХХ века. Хотя преемствен-

ность, безусловно, должна оставаться. Автор старался учесть накопившийся опыт современных композиторов, новый взгляд к оркестровке.

Думается, данная работа поможет студентам музыкальных вузов и руко-

водителям оркестровых и ансамблевых коллективов в их творческой работе, в

создании новых и интересных инструментовок, обновлении репертуара.

Инструменты русского народного оркестра

Русские народные оркестры неоднородны по своему составу. Практиче-

ски нельзя найти одинаковые оркестры по количественному составу, инстру-

ментарию. Неизменно одно – струнная группа, баяны. Хотя и они могут варьи-

роваться. Кроме малых, альтовых, басовых можно иногда увидеть домру пик-

коло, меццо-сопрано, теноровую и даже контрабасовую. Вместо баянов – орке-

стровые гармоники. Есть оркестры с полным набором духовых инструментов:

флейты, гобой, свирель, жалейка, рожки. Реже – кларнет, труба, тромбон.

Остановимся на кратких характеристиках основных инструментов рус-

ского народного оркестра.

7

Группа домр

Основной прием игры «тремоло». Штрих «стаккато» исполняется ударом вниз «П» или вверх «V». Пиццикато (pizzicato) – прием игры щипком (безы-

мянным или большим пальцем). Возможно исполнение аккордов ударом ме-

диатора или пиццикато. На домре басовой аккорды исполняются крайне редко.

Флажолеты в оркестре, как правило, используют натуральные ( o ), реже – ис-

кусственные (◊). Глиссандо достигается скольжением пальца по одной струне.

Обозначается словом «glissando» и волнистой чертой.

Домра пикколо. Диапазон – от «си» первой октавы до «ми» четвертой.

Строй – си, ре, ля. Инструмент транспонирующий, звучит октавой выше напи-

санного. Низкий и средний регистры слабые. Верхний звучит ярко, светло. В

техническом плане не такая подвижная, как домра малая. Применяется в орке-

стре редко, в наиболее драматических, напряженных моментах звучания.

Домра малая. Диапазон – от «ми» первой октавы до «ре» четвертой.

Строй – ми, ля, ре. Инструмент нетранспонирующий. Низкий регистр – мягкий,

сочный. Средний – более светлый, нежный. Верхний звучит напряженно, тем-

брально более бедно. Технически очень подвижный инструмент.

Домра альтовая. Диапазон – от «ми» малой октавы до «ля» второй.

Строй – ми, ля, ре. Инструмент транспонирующий, звучит октавой ниже напи-

санного. Низкий регистр – объемный, но несколько грубоват. Средний – соч-

ный, певучий. Высокий - напряженный. Технически играть сложнее, чем на домре малой.

Домра басовая. Диапазон – от «ми» большой октавы, до «соль» первой.

Строй – ми, ля, ре. Инструмент нетранспонирующий. Регистр несколько мрач-

новатый и тусклый, но вместе с тем сочный и выразительный при игре на тре-

моло. Хорошо звучит на «пиццикато». В техническом плане малоподвижная.

Низкий и средний регистры наиболее удобоисполнимые.

Духовые инструменты Флейта большая. Диапазон – от «до» первой октавы до «ми» четвертой.

Инструмент нетранспонирующий. Низкий регистр обладает матовой, холодной

8

звучностью. Соответственно, он прослушивается в нюансе «р» и «mр», а значит инструментовщику не следует перегружать оркестр фактурой. Средний – более нежный. Верхнему регистру присущ светлый и блестящий характер, звук силь-

ный. Самый подвижный в техническом плане инструмент оркестра.

Флейта пикколо. Инструмент транспонирующий, звучит октавой выше написанного. Характер звучания в целом свистящий. Применяют в оркестре не часто.

Гобой. Диапазон – от «си» малой октавы, до «ля» третьей. Инструмент нетранспонирующий. Обладает ярким, с выраженным носовым призвуком.

Звуки высшего регистра (от «фа» до «ля» третьей октавы) очень напряженны,

резки и, как правило, редко применяются. Нижние звуки звучат не всегда ус-

тойчиво, поэтому в быстрых темпах применять этот регистр следует очень ос-

торожно. Гобою поручают исполнение мелодий танцевального, веселого, шут-

ливого характера или напевного, народнопесенного склада. Гобой обладает технической подвижностью, хотя уступает флейте, баяну.

Английский рожок. Разновидность гобоя. Инструмент транспонирую-

щий (in F), звучит чистой квинтой ниже написанного. Применяют в оркестре редко.

Баяны

В оркестре, как правило, используют три баяна, баян-бас, баян-контрабас.

Диапазон – от «соль» большой октавы до «ми» четвертой. Применимы все известные штрихи. Выстраивая фразировку в штрихе «легато» следует учи-

тывать смену меха. При игре на «форте» и аккордами расход воздуха увеличи-

вается и лиги должны ставиться более короткими.

Баян – бас. Диапазон – от «ми» большой октавы до «си» первой. Инстру-

мент нетранспонирующий.

Баян – контрабас. Диапазон – от «до» контроктавы до «ля малой». Ин-

струмент транспонирующий, звучит октавой ниже написанного.

9

Гусли клавишные

Основной прием игры гуслей клавишных – арпеджиато (от нижнего звука к верхнему). Знак арпеджиато (волнистая линия) не выписывается. В тех случа-

ях, когда используется низкий регистр, партия записывается на двух нотонос-

цах – в скрипичном и басовом ключах. Для изменения направления арпеджиато применяется особая стрелка, указывающая движение вниз (  ). Исполнение арпеджиато попеременно в разных направлениях обозначается ломаной линией

( /\/ ). Звучание педали обозначается «брошенной» лигой ( ). Скорость ар-

педжиато зависит от записанной длительности нот. Отдельные звуки исполня-

ются нажатием определенных клавиш левой рукой, а правой медиатором про-

изводится щипок соответствующей струны. Пиццикато выщипываются паль-

цем. Можно одновременно исполнить два, три звука. Глиссандо подразумевает исполнение хроматической гаммы при поднятом механизме демпферов.

Гусли щипковые. Звуки извлекаются щипком. Можно извлечь из трех,

четырех и даже пяти звуков. Применяется в оркестрах редко.

Группа балалаек

В группу балалаек входят: примы, секунды, альты, бас и контрабасы. Ос-

новная их роль в оркестровом звучании – аккомпанемент. Хотя балалайкам-

примам не редко поручают сольные эпизоды. Строй балалаек позволяет извле-

кать большое количество аккордов в тесном и широком расположении.

Балалайка-прима. Диапазон – от «ми» первой октавы до «ми» третьей.

Строй – ми, ми, ля. Инструмент нетранспонирующий. Основной прием игры – бряцание ( П – удар сверху вниз, V – снизу вверх). Тремоло производится по трем струнам указательным пальцем, реже – по одной струне. Пиццикато ис-

полняется большим пальцем правой руки (pizz. Б.п. или П). Двойное пиццикато достигается чередованием щипка большим пальцем вниз и указательным вверх

(П V). Арпеджиато - последовательное извлечение звуков на разных струнах

(  ). Дробь малая – прием быстрого проведения по всем струнам пальцами от мизинца до указательного (М.др.). Дробь большая – то же, но с прибавлением большого пальца (Б.др.). Вибрато достигается колебательными движениями ла-

10