Тема 5.3. Русская деревянная игрушка. «Топорщина», тарарушки, матрешка.

Задание:Роспись шаблона матрешки по мотивам Полхов-Майдана.

Материал: гуашь. Формат А- 4, плоский контур предмета

Цели:

1) Изучить традиционные приемы росписи и ее разнообразие

2) Знать общий стиль росписи. Понять особенности и принцип росписи при нанесении ее на плоский контур.

3) Уметь выполнять орнаментальное построение на плоском изображении, передавая характерные черты и своеобразие росписи.

Методические рекомендации по практической работе:

1. 1.Рассмотрите изделия Полхов-Майдана в подлинниках или на фотографиях;

2. Определите принцип построения орнамента на предмета.

3. Определите приём письма для наиболее широкого места предмета;

4. Вырежьте контур матрешки из простой бумаги складывание пополам. Разверните и переведите его на лист основной бумаги

5. В тонких линиях карандаша нарисуйте расположение основных элементов орнамента карандашом;

6. Краской выполните основные элементы орнамента;

7. Дополните орнамент второстепенными украшающими элементами и выполните прорисовку;

8. Украсьте края контура орнаментом тонкой кистью.

9. Проанализируйте работу.

Практическая работа № 23

Тема 5.4. Русская глиняная игрушка.

Задание: Выполнение росписи шаблонов по мотивам Дымковской, Каргопольской и Филимоновской глиняной игрушки.

Материал: гуашь. Формат А- 4.

Цели:

1) Изучить традиционные образы глиняной игрушки и ее разнообразие

2) Знать построение орнамента, элементы, входящие в узор, ритмическое их расположение.

3) Уметь выполнять узор из элементов росписи на геометрической форме в цвете.

4) Знать общий стиль игрушки и ее росписи.

5) Уметь выполнять плоское изображение игрушки, передавая ее характерные черты и своеобразие росписи в цвете.

Методические рекомендации по практической работе:

1. Рассмотрите игрушки, обратите внимание на своеобразие форм и индивидуальный характер украшающей росписи.

2. Выберите образ и рассмотрите особенности его росписи (3- 4 варианта для сравнения). Определите общие элементы росписи.

3. В легких линиях карандаша нанесите рисунок плоского контура игрушки, сохраняя пропорции фигуры.

4. Выполните цветовое решение, сохраняя традиционный дымковский стиль росписи.

5. Проанализируйте работу.

Дымковская игрушка

                

Изделия кировских мастеров удивляют пластикой формы, особыми пропорциями, необычным по яркости узором. Всем нравятся живые, праздничные, пышные по лепному  оформлению и росписи куклы барыни-франтихи, козлы, пони, петухи с яркими хвостами. Промысел зародился в далёком прошлом. Самое раннее описание дымковских игрушек относится к 1811г. Автор его – Николай Захарович Хитрово. В описании рассказывается о народном вятском празднике – «Свистопляске», во время которого продавались расписные глиняные куклы с позолоченным узором. Глиняными игрушками торговали не только в Вятке. Их продавали на уездных ярмарках и базарах, отправляли в другие губернии. До революции мастера работали в селе Дымково в одиночку и семьями. Копали глину, смешивали её  с песком, месили сначала ногами, а потом руками. Изделия обжигали в русских печах, а потом расписывали. В этой работе принимали участие женщины и дети.

        Фабрика, где сейчас изготавливают дымковские игрушки, находится в городе Кирове. Здесь работают всем известные прославленные мастера  А.А. Мазурина, Е.З. Кошкина, З.В. Пенкина, которые, сохраняя старые традиции, создают новые оригинальные игрушки. Народные умельцы работают в благоустроенных светлых мастерских. На полках тесными рядами стоят игрушки, разные по содержанию и оформлению, яркие, с позолотой. Это барыни-франтихи, расписные козлы, кони, уточки-свистульки, поросята, медведи и др.

Процесс изготовления игрушки можно разделить на два этапа: лепку изделия и роспись его. Способы лепки очень простые. Например, изображая куклу, мастерицы делают сначала юбку из пласта глины, в результате чего получается полая колоколообразная форма; голову, шею и верхнюю часть туловища делают из одного куска, а детали одежды (рюши оборки, манжеты, шляпки и др.) лепят отдельно и примазывают к основной форме, называя их налепами.

Дымковская игрушка весьма специфична. В её создании и оформлении существуют свои традиции, которые выражаются, прежде всего, в статичности, пышности форм и яркости окраски.

Для работы можете изготовить шаблон игрушки. Очень легко рисуется барыня — круглая голова, туловище, руки «колбаски» и широкая юбка. Затем аккуратно соедините между собой детали наброска. Обратите внимание, что кисти рук у игрушек не прорисовываются, а остаются слегка заостренными. На голове нарисуйте кокошник и большие серьги «капли».2

Затем готовый шаблон аккуратно вырежете. Попробуйте сделать несколько разных шаблонов, с разным положением рук, размером кокошников, пышностью юбок. Используйте для работы плотный картон, так ваш трафарет дольше прослужит.3

Обведите трафарет на листе бумаги, расположенном вертикально. Сильно не нажимая карандашом нарисуйте нужные детали. Отметьте границы кокошника дугой, уточните рисунок сережек. Нарисуйте прическу – чаще всего это коса, скрученная в бублик – она закроет границу кокошника. Наметьте детали лица. Глаза, щеки, рот и нос на таких игрушках обозначаются точками и кружочками разных размеров.4

Теперь переходите к костюму. Наметьте ворот, рукава игрушки. Вырез может быть самым различным и украшен орнаментом. Кофта зачастую бывает одноцветной, без ярких рисунков. Однако на ней могут присутствовать волнистые и прямые линии с точками. Можете украсить ими рукава, середину, край кофты.5

На юбке чаще всего встречается рисунок из стилизованных цветов, а так же клетка и полоска на подоле. Цветы рисуются в виде кругов с сердцевиной в виде небольшого кружочка, в котором рисуются точки, полоски или волнистые линии. Между «цветами» расположите волнистые линии (стебли) и на них обозначьте маленькие кружочки (ягоды). Можете украсить подол юбки клеткой или полосками по вашему усмотрению.6

Приготовьте материалы для работы в цвете. Лучше всего использовать гуашь, тогда рисунок будет ярким. Тело куклы оставьте белым, дымковские игрушки покрывали белой краской всегда. Начните работу сверху рисунка. При работе с гуашью сначала наносите основной цвет – на кокошник, волосы, кофту и юбку. После высыхания перейдите к деталям лица и цветам на юбке. Работайте кистью аккуратно – сначала обрисуйте контур, а затем заполните его. Затем тонкой кистью проработайте точки и линии.