6) Драматургия эсхила
Отец трагедии, -Эсхил жил в Греции в первой половине 5в. До н. э., Эпоха подъема - общественного, политического, идеологического и художественного.Эпоха греко-персидских воин, в которых Греция побеждала старый деспотический Восток. Победы остались в памяти греков как символ их патриотического подъема и нерушимого единства греческого народа в борьбе за свою независимость.Эсхил написал 70 трагедий и 20 сатировских драм. До нас дошло только 7 трагедий и более 400 фрагментов. Эсхил ввел второго актера. Это сокращало партии хора и число действующих лиц, так как два актера могли играть сразу несколько ролей. Эсхилу приписывается введение роскошных костюмов для актеров, масок, сценической обстановки. Эсхил широко вводил в свои трагедии танцы. Характеры героев: монолитны, статичны, однокрасочны. Врелигиозно-философском отношении Эсхил так же рассуждает в духе культурного подъема своего времени, освобождая своего Зевса от пороков и недостатков, постоянно восхваляя его. Эсхил шел вместе со своим веком по путям восходящей рабовладельческой демократии, которая вначале отражала собой огромную мощь нового класса и его титанические усилия создать культуру нового типа. Титанизм Эсхила есть выражение мощного подъема всего его великого народа.
Эсхил-«отец трагедии»,его главная трилогия «Орестея»
7) Драматургия софокла
Второй великий трагический поэт Греции- Софокл -родился около 496 г. До н. э. в Колоне близ Афин. Софокл отличается музыкальными способностями; он сам сочинял музыку на метрические части своих трагедий. В трагедиях Софокл ставит насущные для его времени проблемы: отношение к религии( ЭЛЕКТРА),божественные, неписаные законы и законы писаные(АНТИГОНА),свободная воля человека и воля богов (ЦАРЬ-ЭДИП),проблема чести и благородства(АЯКС).Д о нас дошло лишь семь трагедий. В борьбе за единство демократических Афин Софокл отстаивал традиционный уклад жизни. Противоречия между привычным старым и разрушительным новым получают значение трагического конфликта в его произведениях. Конфликт между стремлениями человека и действительности приводит поэта к признанию зависимости от воли богов. Софокл вводит в трагедию ряд новшеств. Интерес к личности вызвал введение в драму третьего актера. Его герои сильные натуры, не знающие колебаний. В описании героев используется прием контрастного противопоставления, позволяющий подчеркнуть главную черту характера. Хор у Софокла не играет главной роли. Песни хора выражают коллективное мнение граждан. Целеустремленность, напряженность действия приводят трагедию к логической развязке «по необходимости
8)Драматургия еврипида
Еврипид( 480-406 г. До н. э.)один из величайших драматургов, был младшим современником Эсхила и Софокла. Им написано более 90 трагедий, из которых до нас дошло 17.Известно его критическое отношение к мифологии как основе народной греческой религии. Богов он изображается всегда с самых отрицательных сторон. Этим он высказывает мысль, не являются ли подобные образы плодом фантазии поэтов. Трагедии Еврипида можно разделить на две группы: трагедии в полном смысле этого слова и социально-бытовые драмы, где изображаются не герои, выдающиеся своими мыслями и делами, а обычные люди. Одна из самых известных трагедий Еврипида-«Медея».Еврипид часто в своих трагедиях меняет старые мифы, оставляя в них лишь имена героев. Трагик, используя мифологические сюжеты, выражает в них мысли и чувства своих современников, ставит актуальные вопросы того времени.(долг и личное счастье, роль государства и его законов).В его трагедиях изображаются люди больших чувств, способные на преступления, и Еврипид, как глубокий психолог, вскрывает изломы души таких людей. Язык трагедий прост, выразителен. Хор не играет большой роли, он поет лирические песни, но в решении конфликта не участвует.
9.Творчество Аристофана. Анализ одной его комедии.
Сохранилось полностью одиннадцать пьес (из 44). Литературная деятельность протекала между 427 и 388 г.; падает на период Пелопоннесской войны и кризиса афинского государства. Все это нашло яркое отражение в творчестве Аристофана. Комедии -исторический источник, отображающий политическую и культурную жизнь Афин конца V в. В политических вопросах Аристофан приближается к умеренно-демократической партии, чаще всего передавая при этом настроения аттического крестьянства, недовольного войной и враждебно относившегося к агрессивной внешней политике радикальной демократии. Мирно подтрунивая над поклонниками старины, он обращает острие своего комедийного дарования против вождей городского демоса и представителей новомодных идейных течений.
1)в 427-421 г. ярко политические комедии, носитель обличительного начала - хор, персонаж зла имеет реальный прототип, согласовывается с маской. «Всадники», «Осы», «Тучи», «Мир».
2) в 414-405 г. Исчезает личная направленность. «Птицы», «Лисистрата», «Лягушки».
3) в 398-388 г. Аристофан приближается к комедии случаев, идет гротеск, карикатура. Пытается предложить утопический вариант решения насущных проблем.
Как во всём, что касалось формы, Аристофан был мастером также в стихосложении; его именем назван особый вид анапеста. Этот стих употребляется в страстной, возбуждённой речи. Творчество Аристофана завершает один из самых блестящих периодов в истории греческой культуры. Он дает сильную, смелую и правдивую, зачастую глубокую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в период кризиса демократии и наступающего упадка полиса. В его комедии отражены самые разнообразные слои общества: государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне, городские обыватели и рабы; карикатурные типические маски получают характер четких, обобщающих образов.
Комедия "Лягушки".
Распадается на две части. Первая изображает путешествие Диониса в царство мертвых. Бог трагических состязаний, обеспокоенный пустотой на трагической сцене после недавней смерти Еврипида и Софокла, отправляется в преисподнюю, чтобы вывести оттуда своего любимца Еврипида. Эта часть комедии наполнена шутовскими сценами и зрелищными эффектами. трусливый Дионис, запасшийся для опасного путешествия львиной шкурой Геракла и его раб попадают в различные комические положения, встречаясь с фигурами, которыми греческий фольклор населял царство мертвых. Дионис со страху меняется ролями с рабом и каждый раз во вред себе. Свое наименование комедия получила по хору лягушек, которые во время переправы Диониса в преисподнюю на челноке Харона поют свои песни . парод хора мистов любопытен для нас тем, что представляет собой воспроизведение культовых песен в честь Диониса.Гимнам и насмешкам хора предшествует вступительная речь предводителя - прототип комедийной парабасы. Проблематика "Лягушек" сосредоточена во второй половине комедии, в агоне Эсхила и Еврипида. недавно прибывший в преисподнюю Еврипид претендует на трагический престол, до тех пор бесспорно принадлежавший Эсхилу, и Дионис приглашен в качестве компетентного лица - судьи состязания. Победителем оказывается Эсхил, и Дионис уводит его с собой на землю, вопреки первонач. намерению взять Еврипида. Состязание в "Лягушках", частично пародирующее софистические методы оценки лит. произвед. , является древнейшим памятником античной лит. критики. Разбирается стиль обоих соперников, их прологи. В первой части рассматривается основной вопрос о задачах поэтического искусства, о задачах трагедии.
10.Возникнвение древнегреческой лирики и ее типология. Александрийская поэзия и творчество ее представителя Феокрита.
Древнегреческая лирика.
Жанр лирики в древнегреческой литературе появляется в VII в. до н.э. Конец VII - начало VI в.в. дон.э. Термин лирика (от слова лира) возникает много позже расцвета лирической поэзии, в III - II в.в. до н.э.Буквально он обозначал стихотворение или род поэзии, которое исполнялось под аккомпанемент музыкального инструмента (лиры, кифары, флейты и др.). Сами греки использовали слово “мелика” - от греческого “мелос”, т.е. песня.Жанры лирической поэзии
Лирика вознила в Древней Греции в VII-VI в.в. дон.э. представляет собой своеобразный худ. синтез - соединение слова, пения, музыки и танцев. Различие между этими видами лирической поэзии и характер исполнения обусловлены происхождением этих жанров от различных типов фольклорной песни. Декламационные виды лирики - элегия и ямб, связанные происхождением с эпической поэзией, - превратились в чисто литературные жанры, потеряв связь с музык. Мелическая лирика (ме-лика) эту связь с музыкой не теряла в течение длительного времени. Время появления лирической поэзии совпадает с возникновением тирании, т.е. единоличной власти правителя-тирана, опирающегося на силу народа. В противовес родовой аристократии возникает аристократия денежная, усиливается классовая борьба. Гонимая нуждой демократическая часть населения устремляется на запад Италии и Сицилии, начинается эпоха колонизации. В этих условиях происходит изменение привычных представлений об окружающем мире, человек постепенно осознает себя как личность, которая представляет самостоятельный интерес. В новом литературном жанре индивидуальные переживания выступают на первый план повествования.
Александрийская поэзия.
Термин «александрийский» в применении к литературе является условным. Еще в середине прошлого столетия он употреблялся очень широко, и весь эллинистический, период носил название «александрийского». От этой терминологии пришлось отказаться, так как она создавала ложное впечатление, будто Александрия являлась ведущим центром для всей эллинистической литературы. Тем не менее, представляется целесообразным сохранить термин «александрийский», как условный, для одного определенного и притом весьма значительного течения в эллинистической поэзии, которое получило наиболее яркое выражение у писателей, прямо или косвенно связанных с Александрией и ее культурой. Расцвет александрийской поэзии относится к первой половине III в. до н. э.; крупнейшие представители ее составляли единую группировку, прославляли и цитировали друг друга в своих произведениях. Александрийская поэзия сложна, и в ней переплетаются разные тенденции. В основном — это поэзия культурной верхушки греческого общества, как оно складывалось в обстановке эллинистических монархий; старый центр, Афины, не принимает участия в этом литературном течении. Поэты — любители и знатоки старой письменности; многие из них сочетают поэтическую деятельность с филологическими занятиями, иногда со службой в александрийском Музее. Они выставляют напоказ свою «ученость», т. е. начитанность в старых авторах и знакомство с забытыми и малораспространенными преданиями. Произведения их обращены к узкому кругу образованных читателей. Как это естественно для литературы эллинистического общества, большие социальные проблемы у александрийцев отсутствуют, растет интерес к интимным чувствам индивида, к картинкам быта, нарождается чувствительное восприятие природы.
Феокрит — создатель идиллии.Так назывались в древности стихотворения небольшого размера, не укладывавшиеся ни в один из привычных жанров.стихотворения Феокрита были собраны воедино лишь через два столетия после смерти автора, в I в. до н. э., и этот сборник разнородных стихотворений получил заглавие «идиллий». То специфическое значение изображения простой, тихой жизни, которое у нас связывается с этим термином, возникло гораздо позже, уже в ново-европейской литературе, но возникло именно в связи с тем, что таков преобладающий характер стихотворений Феокрита. Историко-литературное значение Феокрита основано прежде всего на его «пастушеских», буколических стихотворениях. Буколический жанр имел опору в греческом фольклоре. Для Феокрита характерно, однако, что его пастухи не исключительно отдаются чувствительным досугам; с сентиментальным стилем перемежается, часто в пределах одного и того же стихотворения, иронический стиль, порою даже пародийный, зарисовки бытовых черт и суеверий.Буколические стихотворения Феокрита представляют собой сценки (по античной терминологии «мимы»), диалогические или монологические, содержащие беседы пастухов, их перебранки, состязания, чувствительные излияния, песни о героях пастушеского фольклора.