1-26 ответы кратко

непосредственно из-под движения руки мастера. В таких рисунках живописная манера исполнения превалирует над принятой "классической". В заключение хочется отметить, что культура Египта, развивавшаяся в русле канона, способствовала тому, что и сам канон претерпевал значительную эволюцию. Заявляя о себе в самых ранних своих проявлениях, в своем исходном значении меры как узкопрактической сферы применения канон эволюционирует, превращаясь в целостную религиозно-философскую систему, сохраняя в своих "недрах" и область распространения правил на практическую сторону творческого процесса, беря под контроль работу мастеров и определяя нормативы в их деятельности. Канон выявляет в каждой культуре ее локальную сущность. В египетской традиции канон не столько регулировал творческий процесс, сколько целесообразно направлял его в соответствии со всем ходом течения жизни, проявляясь также и в ритуальной манере поведения всех обитателей государства — от фараонов, жрецов и вельмож до простолюдинов. Выражаясь в манере поведения, канон утверждал нравственные заповеди для живых и умерших. Об этих заповедях дает представление хотя бы текст так называемой "отрицательной исповеди", слова которой вкладывались в уста покойного, для его оправдания на судилище Осириса (Книга Мертвых, 125 гл. Две оправдательные речи умершего. В этих текстах нормой нравственного поведения регулируется дозволенность тех или иных поступков.

Тогда встает вопрос — ведет ли канон к аскетизму? Можно ответить, что приводит, но в самом положительном смысле, ибо умение в рамках правил сказать свое слово совершенствует техническое мастерство и духовную сторону личности человека: созидать всегда лучше, чем разрушать. При овладении правилами, предписанными каноном, художник ощущает свою свободу, парение мысли и духа над техникой исполнения.

17.Основные этапы развития и типологические характеристики искусства Древнего Египта

Цивилизация Древнего Египта насчитывает более 3000 лет. В конце ІV тыс. до н. э. в Юго-Восточной Африке, в низовьях реки Нил, сформировалось раннерабовладельческое государство Египет, которое стало одним с самых великих (больших) центров мировой культуры.

Культура Древнего Египта является типичным образцом древневосточной культуры. Название «Египет» происходит от древнегреческого «Айгуптос», что представляет собой искаженное греками название египетской столицы Мемфиса – ХеткаПтах («крепость бога Птаха»). Сами египтяне называли свою страну «Чёрная земля» («Та-Кемет») в противоположность неплодородной «Красной земле», т.е. пустыне.

Почти 3000-летнюю историю Древнего Египта принято делить на три периода:

Древнее Царство (2800–2250 лет до н. э.), Среднее Царство (2050–1500 лет до н. э.),

Новое Царство (1580 ––1070 л до н э). Соответственно выделяют и три периода в развитии искусства.

Уже в Древнем и Среднем Царствах были созданы уникальные памятки архитектуры и искусства – гробницы фараонов Хеопса, Хефрена та Микерина, сфинксы

фараона Хефрена в Гизе и фараона Аменемхета ІІІ и множество художественны достижений (скарбы) из гробниц Хенеку и Хени. Пирамида Хеопса по размерам не имеет себе равных среди каменных сооружений целого мира (высота 146 м, длина основы каждой грани 230 м.). Это действительно необыкновенный памятник неограниченной власти фараона и каторжной роботы рабов.

Древние египтяне обожествляли природу и земную власть. Звери считались священными, их держали при храмах, отдавали им шану, а после смерти бальзамировали

ихоронили у саркофагах. Сохранялись целые кладбища баранов, кошек, быков, крокодилов. На тотемизме базируется и звероликость египетских богов, верховным среди которых считался бог Солнца Ра, которого часто изображали соколом или тельцом. Фараон считался "сыном солнца". С этим связаны и почести, которые ему отдавались, и соответственное отображение в культуре. Фараон изображался величавым, освобожденным от времени и земной реальности: спокойно-холодным, неземным.

ВНовом Царстве расцвела архитектура храмов. В то же время широко проводилось сооружение святилищ (храмов). Самые известные е храмы Амона-Ра в Луксоре и Карнаке, недалеко от Фив. Характерная черта этих сооружений – масса разнообразных колон, что символизировали лес. Потолок покрывали темно-синей краской

изолотыми звездами, создавалось впечатление, будто человек вечером в лесу наблюдает звездное небо.

Очень интересны росписи гробниц в Фивах, которые впечатляют своей пластикой, художественной оригинальностью. Древние египтяне ввели традицию изображения фигур таким способом: голова и ноги – в профиль, а торс развернут. Только в VІІ в. до н. э. в египетском искусстве исчезает традиция такого изображения.

Накопленный тысячелетиями опыт древнеегипетской культуры через Грецию и Рим обогатил западноевропейскую и мировую цивилизацию.

Египтяне создали своеобразную систему письма, включавшую в себя и идеографические (обозначающие понятия), и фонетические (обозначающие звуки) знаки. Первоначально каждый иероглиф соответствовал слову или даже целому понятию. Текст представлял собой комбинацию из идеограмм и фонограмм. Свитки, на которых производились записи, изготовлялись из папируса, росшего в болотистых низменностях Нижнего Египта.

Самобытная культура Древнего Египта ("Страны Большого Хапи”) с незапамятных времен привлекала к себе внимание всего человечества. Она вызывала удивление у гордого своей цивилизацией вавилонского народа. У египтян учились мудрости философы и ученые Древней Греции. Великий Рим преклонялся перед стройной государственной организацией страны пирамид.

Искусство Древнего Египта

Древний Египет — одна из самых развитых цивилизаций, стоящих у истоков искусства человечества. Его изобразительное искусство прошло несколько стадий развития. Особого расцвета оно достигло в эпохи Древнего (XXVIII —XXIII вв. до н.э.), Среднего (XXI —XVIII вв. до н.э.) и Нового (XVI —XI вв. до н.э.) царств. По исчислению египетского жреца Манефона, до 341 г. до н. э. было 30 династий. Основные принципы египетского искусства начали складываться в период I и II династий (ок. 3000—2800 лет до н.э.). Древние изображения помогают узнать о различных эпизодах истории Египта.

Через тысячи лет рассказывают о ней рельефы на саркофагах (гробах из камня или других материалов) и фрагментах древних построек. С графической точностью рельефов гармонически сливались строчки иероглифов.

Изображение для египтян — это священный знак-образ. Создать изобразительный знак предмета — означало сберечь и увековечить его жизненную силу.

Пиктография, т.е. рисуночное письмо, была первоначальной основой и письменности, и искусства Египта. Когда в дальнейшем появилось иероглифическое письмо, изображения и надписи по-прежнему образовывали прочный художественный

синтез, обусловленный общностью цели — закрепить и сохранить в знаке жизненную силу. Эта цель обусловлена мировоззрением египтян и их пониманием

назначения искусства, которое должно было дарить бессмертие.

Своеобразие египетского изобразительного искусства определялось верой древних

египтян в жизнь после смерти и природными особенностями этой страны. Оно столь тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и власть фараона, что трудно понять его образную структуру, не имея хотя бы общего представления о религиозных обычаях египтян. Пантеон египетских богов очень велик — их около двух тысяч. Сохранилось большое количество их изображений. Удивительно, но многочисленность символов и знаков, допустимых при рисовании одного и того же бога или природного явления, не помешала египтянам создать целостный образ мира. Древние египтяне очень остро чувствовали поэтичность и красоту всего, что их окружало. Для них большое значение имели фантазия и воображение, поэтому одно и то же явление отражалось ими в различных художественных образах.

Высокого уровня в Древнем Египте достигли различные виды искусства, которые были, прежде всего, составной частью заупокойного ритуала. С древности

развивались изобразительное искусство, скульптура и архитектура, рукописная книга – книги мертвых, религиозные тексты, которые помещали в гробницу. Кроме того, подобные надписи были обнаружены на стенах гробниц и саркофагов. Эти религиозно-магические тексты были призваны указывать умершему путь на том свете, помогать избегать всевозможных ловушек.

Египетское искусство существовало в жестких рамках канона (системы точных правил изобразительного искусства). Художественный эффект в каноническом искусстве достигался за счет незначительного варьирования форм внутри канонической схемы. Дальнейшее развитие эти приемы найдут в искусстве и эстетике Средневековья. Однако в развитии древнеегипетского искусства были периоды, внесшие значительный вклад в становление его самобытности. Так, особое место в культуре Нового царства отводится амарнскому периоду, когда создается совершенно новое как по форме, так и по содержанию искусство. Сюжеты передают повседневную жизнь царской семьи, индивидуальные портретные черты, интимные переживания, возникает новая форма некультовой пластики (скульптурный портрет Нефертити). В это время расцветает любовная лирика и появляются пародии. Расцвет амарнского искусства был кратким, однако оно повлияло на всё последующее развитие египетского искусства, в котором светские сюжеты заняли впоследствии прочное место.

Искусство как искание и выявление одного только прекрасного было неизвестно в Древнем Египте. Древний египтянин любил красоту в природе, он хотел быть окруженным такой красотой у себя дома и за его стенами. Было стремление придать красоту всем предметам, но эти предметы служили какой-нибудь полезной цели. Так, в скульптуре преобладало практическое начало: великолепные статуи были сделаны не для украшения рыночной площади, а для того, чтобы быть замурованными в гробницах, где они могли быть полезны для умершего в загробной жизни. Этой же цели служила и настенная живопись в гробницах.

18.Архитектура Древнего Египта

В результате длительного развития культовой архитектуры Древнего Египта сформировался тип гробницы-мастаба. Свое название она получила из-за сходства со скамьями мастаба (с араб, буквально — каменная скамья), стоящими возле домов. Гробница состояла из двух основных частей, соединенных вертикальной шахтой: наземного сооружения в виде параллелепипеда с плоской крышей и слегка наклонными к центру внешними стенами и подземной погребальной камеры с несколькими помещениями.. Мастаба образовывали своеобразные некрополи и находились в строгой архитектурной гармонии с монументальными гробницами — пирамидами, которые были строго сориентированы по сторонам света и имели правиль-ную четырехгранную форму, символизирующую Вечность.

На основе конструкции мастаба была создана первая пирамида Древнего царства

— пирамида фараона Джосера (ок. 2630 г. до н.э.) в Саккаре, зодчий Имхотеп. Она была ступенчатой и представляла собой шесть мастаба, поставленных одна на другую. Такая конструкция воплощала идею лестницы в небо, помогающей взойти к богам. Число известных пирамид превышает 90, к сожалению, большинство из них полностью разрушены.. С детищем зодчего Имхотепа связаны два важных момента : первый - создание целого ансамбля, вобравшего в себя комплекс заупокойных храмов , молелен и дворов, окружающих 60 - метровую усыпальницу. Ансамблевое начало подчеркивалось стеной отгораживающей прямоугольную территорию заупокойного комплекса; второй - воплощение идеи увеличения гробницы по вертикали. Выделение гробниц фараона за счет резкого увеличения масштабов отражало растущую власть “сынов бога”.

Наиболее хорошо сохранились пирамиды в пригороде Каира на пустынном плато Гиза. Самая высокая из них — пирамида Хеопса, простоявшая уже 45 веков. Рядом — пирамида Хефрена, брата Хеопса. Она на несколько метров ниже. Еще меньше пирамида Микерина, сына и наследника Хефрена. Пирамиды — главная часть комплекса погребальных сооружений, включающего также мастаба придворных и родственников и невысокие заупокойные храмы, расположенные рядами-кварталами у подножия пирамид. В пирамидах воплотились не только дух всей египетской культуры, вера египтян в загробную жизнь и божественную силу фараонов, но и их представления о достижениях египетской цивилизации в области строительной техники и архитектуры, математики и астрологии, письменности, изобразительного искусства. Почти 3 млн каменных кубов (массой две и более тонн каждый) были доставлены на выбранное место и идеально

уложены на высоту более 140 м (в период Нового царства высота пирамид значительно уменьшилась — самая маленькая пирамида составляла 44 м). Трудно понять, как эти гигантские сооружения могли быть созданы без сложной строительной техники. До настоящего времени ученые спорят о возможных способах строительства пирамид. Главная проблема заключалась в том, как сделать это в эпоху, когда не были еще известны ни железо, ни колесо, ни лебедка. Наиболее достоверные гипотезы опираются на труды древнегреческого историка Геродота, описавшего строительство пирамид на основе со­ хранившихся через века рассказов. У Геродота говорится о том, что пирамиду строили ступенями и затем облицовывали гладко отполированными плитами. Отделывались сначала верхние части пирамиды, затем расположенные ниже и, наконец, основание. Сейчас облицовка сохранилась только на вершине пирамиды Хеопса. В последнее время высказываются предположения о том, что при строительстве пирамид использовали не це­ лые каменные блоки, а затвердевшую каменную массу. Строили опалубку, и блоки отливали на месте. Многое в строительстве пирамид еще остается загадкой. Вход в пирамиду обычно находился на северной ее грани. Через него можно было попасть в коридор, ведущий в погребальную камеру с саркофагом. Угол наклона пола коридора должен был быть равен углу, под которым можно было видеть Полярную звезду. Египтяне верили, что именно туда отправляются души умерших. Пирамиды строились, чтобы вечно сохранять мумию фараона в погребальной камере. Египтяне представляли фараона земным воплощением бога и верили, что и после смерти он способен влиять на их судьбы, поэтому стремились создать как можно лучшие условия для его загробной жизни. Пирамида служила не просто надгробным памятником, а настоящим домом умершего фараона. В погребальную камеру клали все необходимое для обычной жизни. Большинство предметов, сопровождающих фараона в загробный мир, изготавливались из золота. Неудивительно, что захоронения часто подвергались разграблению.

Два элемента определяли закономерности формы: основание, квадратное в плане, и схождение сторон в одной точке, подобно тому, как вся египетская жизнь сходилась, сфокусировалась в обожествленном фараоне. Гениальная в своей простоте пирамидальная конструкция несла художественное обобщение самой сути египетского общества, подчиненного безграничной власти фараона.

Характерной особенностью пирамид как архитектурных соображений было отношение массы и пространства: погребальная камера, где стоял саркофаг с мумией, очень небольшая, а подводили к ней длинные и узкие коридоры. Пространственный элемент был сведен к минимуму.

Безраздельно господствовала масса всей пирамиды, в то время как сама пирамида была завершающей частью огромного пространственного ансамбля: на берегу Нила стоял небольшой нижний заупокойный храмик, от которого шел длинный крытый коридор. Поднимаясь по склону Ливийского плоскогорья, он подводил к верхнему заупокойному храму, расположенному у подножия пирамиды. Ансамбль фараона Хефрена имел гигантского сфинкса, которого египтяне называли “отцом страха”. Считается, что это было изображение Хефрена в львином образе (голова человека и тело льва).

В эпоху среднего царства (21-18 вв. до н.э.) появляется новый тип заупокойного храма. Ярчайший образец – храм Ментухотепа I в долине Деир-эль-Бахари (западный берег Нила). Первое, бросающееся в глаза новшество, изменение местности: не в пустыне, а у скал Ливийского нагорья. Второе – усложнение композиции заупокойного храма ,

состоящего из двух террас, расположенных одна над другой и завершаемых небольшой пирамидой. Горизонтальная распластанность террас, подчеркнутая пологим пандусом, как бы притормаживается вертикальными портиками, идущими по фасаду и по бокам храма.

За основным ядром комплекса шел небольшой открытый двор, окруженный колоннадой. Он вел во второй гипостильный зал (первый - нижняя терраса) и помещения, вырубленные в скале. К этому добавлялся нижний храмик (или пропилеи) и дорога , огражденная с двух сторон стенами и соединяющая храмик с главным заупокойным ансамблем. Дополнительными элементами этого архитектурного комплекса были каменные раскрашенные статуи царя, стоявшие на дороге, и сад с двумя бассейнами перед первым гипостильным залом.

От заупокойного комплекса Менхотепа I тянется ниточка к храмовой архитектуре Нового царства, одним из наиболее ранних образцов, которой был заупокойный храм царицы Хатшепсут (нач. 15 в. до н.э.). Он возведен уже в знакомой нам долине Деир-эль- Бахари архитектором Сенмутом рядом с храмом Ментухотепа I. Самая главная новация – захоронение отдельно от храма. Царская мумия спрятана где-то в тайнике, в горах. Ансамбль же состоит в целом из тех же элементов, что и храм “соседа”, но с тенденцией к большей грандиозности: три террасы, возвышающиеся одна над другой, имеют большие масштабы; богатейшая декорировка, широкое использование скульптур (свыше 250 статуй), обилие колоннад, деревья и искусственные пруды, размещеные на террасах.

Идея пространственно развитого храмового комплекса, подчиненного принципу центральной оси, наиболее полное и совершенное выражение получила на восточном берегу Нила в Фивах, в ансамблях Карнака и Луксора, посвященных богу Амону-Ра (16-15 вв. до н.э.).

Основными элементами сложного и гармонического целого были следующие объемные и пространственные компоненты: молельня, коронный зал, открытый двор. Они выстраивались по одной оси, продолжавшейся за стенами длинной аллеей со сфинксами. Чередование их акцентировалось огромными пилонами - входами, представляющие собой плоские трапециевидные формы, возвышающиеся над остальными архитектурными объемами храмового комплекса. Перед пилонами размещались огромные скульптурные статуи фараонов и обелиски (т.н.” иглы фараона”). Основное средствм архитектурной выразительности – колонна: в карнакском храме их 270, в луксорском – 151. Характернейшая их черта – использование растительных материалов: колонны напоминают связки гигантских папирусов и лотоса.

Одним из наиболее совершенных храмовых ансамблей среди египетских архитектурных памятников является Луксорский храм, называвшийся Ипет-Рес. Большей частью он построен архитектором Аменхотепом-младшим в XV в. до н.э. В его плане нетрудно выделить три основные части. Первая – вытянутый прямоугольник первого открытого двора с колоннадой по центральной оси (высотой около 20 м с капителями в виде цветущего папируса). Вторая – квадрат второго открытого двор, обнесенный двухрядной колоннадой. Третья – самая обширная, прямоугольный комплекс помещений, расположенных по центральной оси (святилища и молельни со статуями богов) и рядом с ним (кладовые).Эта третья часть начинается вестибюлем с 32 колоннами. Постепенное движение к молельням через величественно-гигантские “заросли” каменного папируса имело и “световую драматургию” от ярко освещенного солнцем двора, через сумрак колонного зала, куда свет проникал сквозь верхние зарешеченные проемы, к таинственному полумраку искусственно освещенной молельни. Недаром некоторые

ученые считали, что египетское храмовое сооружение является скорее дорогой для процессий, нежели пространством для пребывания.

Завершают основную линию архитектуры культовых памятников Древнего Египта т.н. Рамсессум: комплекс, состоявший из Дворца и заупокойного храма Рамсеса II в Фивах, и два храма Рамсеса II в Абу-Симбеле (Нубия), которые полностью высечены из скального массива, включая четыре 24-метровые статуи Рамсеса на фасаде. Они сохраняли основные композиционные принципы храмовых комплексов Нового Царства, максимально акцентируя при этом идею прославления фараона.

19.Скульптура Древнего Египта, её связь с развитием заупокойного культа

В искусстве Древнего царства огромную роль играла скульптура. В поминальных храмах и гробницах статуи отличались портретным сходством. У подножия пирамид охраняет покой мира мертвых огромный Сфинкс — каменный лев с головой человека, высеченный из целой скалы. Его длина — 57 м, а высота — 20 м. Сфинкс всегда был символом тайны. Изображение льва с головой человека — это полная противоположность всем другим египетским божествам с человеческим телом и головой животного. Лицо Сфинкса напоминает портретные черты Хефрена. Его загадочный взгляд устремлен в вечность. Над обликом исполина потрудились не только люди, но и время. Нос Сфинкса за многие тысячелетия не сохранился, но, несмотря на это, его образ могуч и величав. Он воплощает мудрость и божественность царской власти. Историки считают, что первоначальный облик Сфинкса был несколько иным: на нем был царский головной убор со священной змеей и накладная борода, тоже символ высшей власти. Головной убор и борода были раскрашены синими и золотыми полосами, тело и лицо — выкрашены в кирпично-красный цвет. Возможно, перед Сфинксом находилось маленькое озеро.

Египетские статуи исполнялись согласно канону. Они представляли собой стоящие или сидящие фигуры. Для стоящей статуи были характерны следующие черты: фигура стоит прямо, мышцы напряжены, голова высоко поднята, левая нога делает шаг вперед, руки опущены и прижаты к телу, лицо не имеет индивидуальных черт. Такая скульптура была рассчитана на фронтальное восприятие. Например, статуя вельможи Ранофера, который бесстрастно смотрит перед собой, выполнена по этому канону. Сидящие статуи, обычно изображавшиеся с прижатыми к груди или лежащими на коленях руками, построены по принципам симметрии и равновесия. Часто они полны внутреннего напряжения, подобно властному фараону Хефрену (первая половина 3-го тыс. до н. э.), застывшему в гордом величии под охраной сокола — Гора, распростершего над ним свои жесткие крылья. Еще одним примером скульптуры такого типа является статуя писца Каи из гробницы в Саккаре (середина 3-го тыс. до н.э.), сидящего скрестив ноги и положив развернутый свиток папируса на колени. Статуя изготовлена из известняка и раскрашена, глаза инкрустированы. Спокойный, вдумчивый взгляд писца устремлен вперед и поверх зрителя. Древние египтяне высекали иероглифы на каменных плитах храмов, рисовали их на стенах погребальных камер или писали тонкой тростниковой палочкой на свитках папируса. Весь текст был черного цвета, а каждый новый абзац начинали красной краской

(отсюда выражение «красная строка»). Скульптура из дерева «Сельский староста» поражает точностью портретной характеристики. Она представляет сановника Каапера, известного также под именем Великий жрец. Его лицо исполнено спокойного достоинства. Глаза сделаны из кварца, веки — из меди. Статуя составлена из нескольких кусков раскрашенного фигового дерева. Название статуе в конце XIX в. дали крестьяне, которые нашли ее, увидев в ней сходство с их сельским старостой. Группа из статуй принца Рахотепа и его жены Нофрет была обнаружена в гробнице Рахотепа в Медуме. Она сохранилась исключительно хорошо. Статуи высечены из двух разных блоков известняка, но задуманы как единый ансамбль. В них передана тайна приобщения к вечности. Лаконичные образы человечны, полны обаяния, чистоты и просветленной ясности. Обе статуи — с инкрустированными глазами, обе раскрашены. По традиции тело Рахотепа окрашено в красновато-коричневый цвет, а Нофрет — в светло-желтый. Царевна изображена в белой облегающей одежде и в коротком черном парике. На шее у нее разноцветное ожерелье. Скульптурная группа «Карлик Сенеб и его семья» из раскрашенного известняка была найдена в мастабе Сенеба в Гизе, к северу от пирамиды Хефрена. Скульптор блестяще изобразил карлика Сенеба — важного чиновника — с женой, обнимающей его правой рукой. Чтобы компенсировать несовершенство фигуры карлика, мастер рядом с ним на то место, где должны были бы быть ноги Сенеба, поставил двух детей. Таким образом, создается впечатление целостности композиции.

Высокого художественного уровня достигла скульптура, особенно искусство портрета. В скульптурном портрете, с одной стороны, обязательно присутствовали опознавательные знаки социальной принадлежности, правильная передача анатомии и, особенно, подчеркивание мощной мускулатуры в изображении фараона; с другой – предполагалась портретность только вполне определенных статуй, чтобы одно из состояний вечной души – ка – могло узнать своего владельца. Другие статуи в той же гробнице могли быть «официальными», т.е. от них требовалось показать определенное социальное положение изображаемого. Изображение на плоскости – рельефы и росписи – не столько смотрелось, сколько читалось. Композиция была упорядочена, построчна, рисунок подчинен письму, характерен принцип фризового развития сюжета, разворачивающегося сцена за сценой. Художник показывал предмет не таким, каким видел его, а стремился отразить сразу все его характерные признаки. Предметы изображались как бы прямо и сбоку. Поэтому египетский рисунок необычен на наш взгляд: голова, локти и низ тела повернуты, плечи и глаз нарисованы прямо. Всем фигурам присуща величавая неподвижность, надмирное спокойствие, что являлось воплощением идеи постоянства, вечности загробной жизни.

Отличительная черта египетского изобразительного искусства – его каноничность. Оформившиеся характерные особенности изобразительной форм, композиционного решения становятся обязательными для всех последующих произведений определенного жанра, будто портретная скульптура, рельеф, роспись. При всем этом египетское искусство претерпевает и некоторую эволюцию, ибо художественное истинное творчество не может не реагировать на те изменения, которые происходят в духовной культуре общества. Поэтому мы будем рассматривать весьма ограниченный круг произведений, связанных со скульптурными статуями, рельефами и росписями, отобрав те образцы, в которых наиболее ярко отразились основные моменты развития египетского искусства.

ВДревнем Царстве вырабатываются строго определенные типы статуй: стоящая с выдвинутой левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу (статуя Микерина с богинями, статуя Ранофера); сидящая, с руками, положенными на колени (статуя Рахотепа

иего жены Нофрет, статуя царского писца Каи). Для всех характерны следующие художественные приемы: фигуры построены со строгим соблюдением фронтальности и симметричности; голова поставлена прямо и взгляд устремлен вперед; фигуры неразрывно связаны с блоком, из которого высечены, что подчеркивается сохранением части этого блока в виде фона; статуи раскрашивались: тело мужских фигур - красноватокоричневого цвета, женских - желтого, волосы - черного, одежды - белого цвета.

Основной характер – торжественная монументальность и строгое спокойствие. К этим общим для всех скульптурных статуй закономерностям следует добавить небольшой, но очень существенный штрих – портретные черты в передаче лица. Невозможно перепутать лицо писца Каи с его чуть плоским носом и выдающимися скулами и лицо царевича Рахотепа с напряженными морщинками у переносицы, аккуратными усиками и пухлыми губами; надменное лицо зодчего Хемиуна, чуть полноватое, с маленьким, но энергичным и жестким ртом и лицо верховного жреца Ранофера с правильно строгими и бесстрастными чертами. Довершает индивидуализацию канонических черт тщательная пластическая обработка тела: молодого,физически развитого или полного, слегка оплывшего жиром, с дряблой кожей и морщинками.

Впериод Среднего Царства, дабы усилить значимость верховной власти в создании народа, скульптурные изображения живых владык Египта, посвященные богам, стали устанавливать перед храмами и внутри их. Личность фараона возвеличивается с еще большей наглядностью (последнее достигнет небывалых масштабов в период Нового царства). Это повлекло за собой усиление индивидуально-реалистического начала при сохранении основополагающих канонов художественной практики.

Голова статуи Сенусерта III (19 в. до н.э.) – замечательный образец египетского реалистического портрета: резкие морщины ,глубоко посаженые глаза , крупный нос и слегка выступающий властный рот. Большое выразительное значение приобретает светотеневая моделировка лица: острый контраст бликов и затемненных частей на черном камне (обсидиан) подчеркивает более сложную психологическую трактовку образа, в котором энергия и проницательный ум сочетаются с моментами рефлексии. В мелкой пластике Среднего Царства появляются произведения, отличающиеся таким новым качеством, как изящество и стройность. Гармоничность линий рук и ног, более тонкая раскраска одежды, воспроизводящая различные узоры, миниатюрность фигур – характерные стилистические приемы одного из произведений эпохи Среднего Царства – статуэтки слуг , несущих жертвенные дары (19 в. до н.э.).

Лирическое начало в наибольшей степени характерно для скульптурных образцов Нового Царства. Статуэтки жрицы Раннаи и жреца Аменхотепа отличаются изысканным качеством работы: они сделаны из дерева, глаза и украшения инкрустированы золотом, одежда посеребрена. Мягкие очертания округлых лиц, изящество фигур, приобретающие в образе “певицы Амона” хрупкость и рафинированность за счет удлиненных пропорций

итекучести линий. Интереснейшим периодом в искусстве Нового Царства стало время правления Аменхотепа IV–Эхнатона в первой половине XIV в. до н.э. Его новая столица – Ахетатон строилась по единому плану и включала в себя несколько крупных частей:

центральная была застроена дворцом и главным храмом Атона, включавшим

административно-хозяйственные здания, домами – усадьбами вельмож. Окраину занимало жилье ремесленников и бедняков.

Существенным новшеством храмовых ансамблей, при сохранении общего принципа размещения преимущественно открытых помещений центральной оси, был отказ от многоколонных залов. Их заменили просторные дворы с многочисленными жертвенниками. Но наиболее значительные изменения произошли в изобразительном искусстве. Разрыв с древней религиозной традицией ознаменовал отход от героизации царского образа. Акцент теперь был сделан на требовании простоты и естественности, которые должны были проявиться не только в чертах лица, но и передаче душевного состояния. Сохранилось несколько скульптурных портретов и статуй Эхнатона, поражающих реалистичностью трактовки. При этом в первые годы правления реализм приобрел характер утрирования индивидуальных черт облика фараона, доходящий иногда до гротеска: статуя Аменхотепа IV в Карнаке; рельеф “Семья Эхнатона” на пограничной стеле. Это исчезает в более поздних произведениях – гипсовая голова Эхнатона и портретная голова Эхнатона, незаконченная. Здесь уже нет гротесковых преувеличений губ и носа, моделировка лица отличается мягкостью.

Скульптуру второй половины Нового Царства, ее основную линию, представляют следующие произведения: гигантские статуи Рамсеса II на фасаде его большого храма в Абу-Симбеле; колоссы Рамсеса II в храмах Амона в Карнаке и Луксоре и в Рамсессуме. Самая яркая черта этих памятников - огромные масштабы, сочетающиеся с общественными монументализированными объемами”. Вспомнились” древние традиции египетского искусства – торжественно-героический монументальный стиль, подавляющая грандиозность сооружений, утверждающая величие фараона-бога. Но по сравнению с Древним Царством вся эта скульптура обрела оттенок гигантомании, когда внешнее слишком превосходит внутреннее

20.Общая характеристика и основные этапы развития искусства Двуречья

Месопотамией – Двуречьем или Междуречьем – греки называли земли, лежащие между реками Тигр и Евфрат. Междуречье было своеобразным перекрестком Древнего Мира. Здесь торговали, воевали, перемешивались различные народы; жизнь была более динамичной, а культура более реалистичной и открытой, чем в Древнем Египте. Здесь в 4 тыс. до н. э. возникла древнейшая в истории человечества цивилизация, основателями которой были шумеры. На смену Шумеру впоследствии пришли Аккад, Вавилония, Ассирия, Иран.

Религия древних обитателей Двуречья была политеистической.

Многочисленным богам приписывались человеческие качества: боги стремились к успеху, действовали по обстоятельствам, ссорились и мирились, заводили семьи. Самыми влиятельными богами были Бог Неба и отец других богов Ан, Энлиль -- бог ветра и воздуха, земли и плодородия; Энки - бог океана и пресных подземных вод, покровителем ремесел, образования и магии. Владыкой царства мертвых был Нергал. Жрецы с помощью гаданий, магических формул и по движению светил пытались постичь волю богов и