1-26 ответы кратко

живого, питаемого священной рекой Гангой. Эта идея воплощена прежде всего в широко известном огромном скальном рельефе «Нисхождение Ганги», составляющем смысловое ядро комплекса в Махабалипураме. Высеченный из розоватого гранита, расположенный прямо под открытым небом, на главной площадке комплекса, он, судя по всему, был предназначен для массовых религиозных представлений и ритуалов. При этом рельеф служил фоном, заменяющим декорации. Центр рельефа — расщелина, из которой во время торжественных церемоний через специально встроенную систему водопадом низвергались потоки воды, символизирующие священные воды Ганги. Вода, необходимая для благополучия жителей тропической страны, является объектом общего поклонения. К ней устремлены все многочисленные фигуры живых существ, изображенные на монументальном рельефе. Единый порыв объединил представителей «верхних» и «нижних» сфер мира. Здесь встречаются различные сценки: жрецы-аскеты молятся у стен небольшого святилища, женщины ведут буйволиц. Всю композицию освящает бог Шива, фигура которого высечена слева от расщелины. Рельеф «Нисхождение Ганги» в Махабалипураме сыграл огромную роль в искусстве Индии и соседних стран. Его мотивы отчетливо прослеживаются во многих других индийских постройках, в рельефах храмов Индонезии.

Храм Сурьи на берегу Бенгальского залива. Величественно возвышаются на берегу Бенгальского залива руины храма бога солнца Сурьи (XIII в.) — оного из самых больших древних святилищ в Индии. Европейские моряки издавна прозвали его Черной пагодой: одиноко поднимающийся на пустынном берегу каменный колосс служил им ориентиром в плавании. Фантастическое здание храма солнца когда-то украшала башня 60метровой высоты. Сегодня от нее осталась лишь груда развалин. Для возведения храма Сурьи в XIII в. тщательно выбирали местность, так как она должна была быть связана с культом солнца. Из двух частей святилища сохранилась только восточная часть. Она выполнена в виде гигантской колесницы — это образ божественной колесницы, запряженной семью разноцветными (по другим преданиям, белыми или золотыми) священными конями, на которой солнечный бог едет по небу. Храм-колесница уходит в небо тремя большими уступами, на их террасах установлены монументальные скульптурные изваяния. Цоколь сооружения окружают трехметровые каменные колеса — по двенадцать с каждой стороны. Они богато орнаментированы и покрыты резьбой. Колесо — подобие солнечного диска, символ повторяющегося ритма времени. Два колеса, соединенные осью, обозначают союз Неба и Земли. Среди каменной резьбы на колесах встречаются и многочисленные индийские символы солнца: лотос, конь и опять-таки колесо. Восточный фасад разрушенной башни украшал исполинский каменный лев. Величественные скульптурные изображения загадочно улыбающегося бога Сурьи размещены на всех четырех сторонах храма. К лучшим произведениям монументальной пластики индийского классического искусства относятся скульптуры женщин-музыкантш, расположенные на террасах верхней части храма. Храм Сурьи в Конараке сравнивают с «лотосом, встающим из утренних вод».

Скульптура

В Северной и Центральной Индии в VIII в. скульптура создается на основе мифологии и эпоса. Всемирно известно монументальное изображение трехликого Шивы из пещерного храма на острове Элефанта. Величественное божество словно

вырастает из огромной каменной глыбы. Масштабы этой фигуры, грозное выражение трех ликов, смотрящих в разные стороны, производят ошеломляющее впечатление. В храме на острове Элефанта имеются также композиция, изображающая Шиву с женой Парвати, и рельеф с танцующим многоруким Шивой — Шивой-Натараджей, царем танца. Последний послужил прототипом большого количества южно­индийских бронзовых статуй. Например, бронзовая скульптура XVIII в. передает канонизированный образ Шивы. Бог кружится в неистовом стремительном танце во Вселенной, которую символизирует огненный ореол. Танец Шивы — это вечное движение Вселенной, его четыре руки — сверхъестественная сила, карлик-демон внизу — попираемое ногой невежество. Голову Шивы украшает корона с черепом — знаком победы над смертью. Его характерная поза, разлетевшиеся в разные стороны длинные волосы, выразительные жесты рук стали образцом для подражания исполнителей индийских танцев. Легенда говорит о том, что именно Шива в облике царя танца научил танцевать небесных танцовщиц апсар, а они, в свою очередь, храмовых танцовщиц. Таким образом, считается, что искусство танца в Индии имеет божественное происхождение. Символическое значение имеют не только поза и жесты бога, но и предметы, которые Шива держит в руках. Барабанчик в правой руке обозначает пробуждение к новой жизни, огонь в левой руке — разрушение и обновление. Все бронзовые изображения в Индии отливают способом, известным с древнейших времен. Он заключается в том, что модель скульптуры лепится из воска и обмазывается глиной. В глиняной форме делаются два отверстия — сверху и снизу. В верхнее отверстие заливается расплавленная бронза, кото­ рая вытесняет растопившийся воск, и он выливается через нижнее отверстие. Расплавленная бронза заполняет все освободившееся пространство. Когда бронза остывает, глиняную обмазку разбивают. Затем изделие шлифуют, иногда покрывают позолотой. Так достигается искусная моделировка формы, ее пластичность.

Скульптура из камня также создавалась по определенным канонам, в которых был зафиксирован многовековой опыт лучших мастеров. Интересна особенность

индийской каменной скульптуры: она не отделена от камня, в котором высечена. Это очень высокий рельеф. При этом скульптура органически была связана с архитектурой, представляла с ней единое целое. Так, скульптура храма Кандарья Махадева покрывает выступы, углубления и даже сочленения архитектурной конструкции.

25.Искусство буддизма в Древней Индии

Буддийское искусство

Архитектура

Утверждение буддизма повлекло за собой широкое строительство храмов и мемориальных сооружений, посвященных Будде. Среди руин Мохенджо-Даро выделяются развалины культового буддистского сооружения в виде полусферы, воздвигнутого во II в. н.э. Оно называется ступа. Ранние ступы служили для хранения останков Будды. Существует легенда о том, что Будду как-то спросили, каким должно

быть его погребальное сооружение, тогда он постелил на землю свой плащ и перевернул на него круглую чашу для сбора подаяний. Так ступа с самого начала приобрела полусферическую форму, символизирующую небо и бесконечность. Знаменитая Большая ступа в Санчи (Центральная Индия), по преданию была воздвигнута в III в. до н.э. на месте захоронения Будды. Она лучше других сохранилась и хорошо отреставрирована. Полушарие ступы размещено на круглом цоколе с террасой, служив­ шей для культового обхода вокруг сооружения. Первоначально ступа была выкрашена в белый цвет, а терраса

— в красный. В органичной простоте ступы в Санчи ощущается внутреннее движение вверх и глубокий символический смысл. Полусферический купол, как уже говорилось, символизирует небесный свод, а надстройка с квадратным основанием в форме балкончика на вер­ шине купола — священную гору Меру. Возвышающийся над куполом столб с навершием в виде священного трехъярусного каменного зонта уподоблялся мировой оси, а три яруса зонта означали три неба. Двойная лестница в южной части ступы ведет с нижнего уровня наверх, к круговому обходу.

Здесь, на возвышении, верующие могли лучше ощутить божественную красоту природы и ее связь с высшими силами. Вокруг ступы — массивная каменная ограда. По

четырем сторонам, соответствующим четырем сторонам света, в ограде сделаны ворота, богато украшенные скульптурой. Через ворота в святилище входили торжественные процессии для совершения священного обряда, который заключался в обходе вокруг ступы и восхождении на верхнюю часть платформы. Ворота ограды Большой ступы (такие ворота называются в Индии торана) — выдающееся произведение древнеиндийской архитектуры. Эти ворота получили всемирную известность и стали символом Индии. Схема ворот проста: они представляют собой два столба с тремя горизонтальными перекладинами, покрытыми разнообразными рельефами и скульптурами. В сюжетах изображений переплетаются буддийское вероучение и древние индийские народные мифологические сказания. На рельефах можно видеть фантастические образы птиц, слонов, летающих львов. Скульптуры отвратительных существ, словно поддерживающих ворота, отождествляются с невежеством и отрицательной кармой. На барельефах показаны эпизоды из прошлых жизней Будды.

Здесь присутствуют многочисленные символы буддизма (колесо закона, дерево, лотос и др.) и скульптуры индуистских духов природы — якшинь. Их фигуры определили идеал женской красоты, на много столетий став эталоном индийской скульптуры. Резные каменные ворота, удивляющие многих европейцев, иногда называют «воротами карликов».

Древние культовые сооружения сохранились в различных уголках Индии. Например, в горных районах можно увидеть удивительные пещерные храмы — чайтьи. Древнейшие из них устраивались в естественных пещерах. Более поздние чайтьи обычно высекались прямо в скалах. Они имели просторные залы, украшенные колоннами, скульптурными изображениями и росписями.

В пещерах Аджанты находится выдающийся памятник древней индийской архитектуры — буддийский религиозный комплекс. Специалисты по-разному датируют начало (от I до III в. н.э.) и окончание (от VII до IX в.) его строительства, но несомненно, что основная работа проходила в IV—VI вв. Комплекс включает 29 пещер, пять из которых храмы, а остальные монастыри. Все они соединены широкой тропой. Типичный пещерный монастырь Аджанты состоит из большого квадратного зала и

расположенных вокруг него маленьких монашеских келий. Отделенные колоннадами боковые проходы были предназначены для религиозных процессий. Потолки пещер поддерживают резные или покрытые росписями колонны. Колонны стоят также у входов в пещеры. Древние монастыри были университетами, где обучались монахи, и центрами паломничества.

Среди наиболее ранних сохранившихся памятников каменной скульптуры — необычайной красоты капители колонн в виде животных, завершающие десятиметровые колонны Ашоки в Сарнатхе. Скульптурная группа возвышается над плоским каменным кругом, края которого украшены горельефом, изображающим четырех животных: быка, слона, льва и лошадь, отделенных друг от друга колесом со спицами — буддийским «колесом учения» («дхармачакра»). Все сооружение поддерживается капителью в виде цветка лотоса с чашечкой, обращенной вниз, наподобие колокола. Например, знаменитая «Львиная капитель» (600 — 100 гг. до н.э.), ставшая национальной эмблемой современной Индии, представляет собой скульптурную группу из четырех львов, сидящих спиной друг к другу. Древние рельефы, скульптуры, фрески запечатлели канонизированный образ Будды. Первоначально Будда изображался с помощью

символов — колеса закона, священного дерева бодхи (знаки его Просветления),

цветка лотоса (в напоминание о чистоте помыслов). В качестве символов буддизма выступали также лани, слушающие проповедь Будды, и слоны, поклоняющиеся дереву бодхи.

С 1 в. н.э. стали появляться изображения Будды в образе человека. Сначала Будда напоминал греческого бога Аполлона. Это связано с тем, что со времен Александра Македонского у греков были владения в Индии. Постепенно скульптурные изображения Буды начинали приобретать национальные черты. Сформировалась и система мудр, передающая этапы священного Просветления через особое положение рук, ладоней и пальцев. Существовал своеобразный язык жестов, означавших благословение, поучение,

размышление. Художественный канон разрешал изображать Будду стоящим,

идущим, сидящим на лотосовом троне в позе лотоса и лежащим на одре смерти.

Стоящий или идущий Будда обязательно обращен лицом к зрителям. Он одет в ниспадающие мягкими складками одежды. Сидящий Будда символизирует достижение Просветления, при этом ладони и пальцы его рук сложены в одном из ритуальных жестов. Будда, лежащий на правом боку, положив под голову правую руку, считается погруженным в нирвану. Образ Будды, множество раз воспроизведенный в камне, мраморе и бронзе, воплощает тридцать два признака совершенства, главными из ко­ торых являются удлиненные мочки ушей — знак благородного происхождения, ушниша

— выступ на темени — символ божественной мудрости, урна — родимое пятно на лбу, третий глаз — знак духовного превосходства, миндалевидные глаза, губы — лепестки лотоса. Изображению лица Будды придавалось особое значение. Оно отличалось правильностью, соразмерностью и пропорциональностью черт. Загадочное и непроницаемое выражение лица символизировало идею обретения нирваны. Строгость и величие образа божества сочетались с большой одухотворенностью. Перед ваятелями стояла главная задача — создать статую, гипнотически воздействующую на зрителя. Будда, сидящий на цветке лотоса, спокоен, безмятежен, он кажется далеким и недосягаемым, его не тревожит мир страстей, желаний, жизненных бурь и невзгод, но за

этими неподвижными чертами чувствуются огромная сила духа и колоссальная жизненная энергия. Индийское искусство многогранно. Например, бронзовые скульптуры бодхисатв — наставников, достигших выс­ шего духовного совершенства, исполненные по всем канонам, вместе с тем отражают богатство внутренней жизни.

Живопись

В Древней Индии была широко распространена монументальная живопись. К сожалению, она плохо сохранилась, но до наших дней дошли выполненные на высоком художественном уровне росписи Аджанты, принесшие пещерным храмам мировую известность. Они уцелели только благодаря уединенности и отдаленности этого храмового комплекса, который оказался недоступен для религиозных фанатиков, разрушивших дру­ гие древние храмы. На стенах 16 пещер до сих пор видны живописные изображения богов, правителей, принцесс, служанок, танцовщиц, музыкантов, нищих, цветущих растений и различных животных. Росписи воспринимаются как яркое повествование об Индии, как гимн красоте и радости. Недаром до сих пор говорят, что «в Аджанте во мраке ночи сияет факел жизни».

Темы росписей были связаны с буддийскими легендами — джатаками.

Рассказы о Будде воплощались индийскими художниками в образах и сценах из реальной жизни. Это объясняется тем, что на живопись пещерных храмов Аджанты оказала сильное влияние не сохранившаяся до наших дней живопись светского характера, некогда украшавшая дворцы царей и вельмож. В росписях Аджанты присутствуют самые разнообразные сюжеты — многочисленные картины быта, рыночная торговля, дворцовые увеселения: показано, как принцы проводят время в своих роскошных апартаментах, окруженные женами и служанками, выезжают на войну или охоту, принимают гостей. Росписи позволяют представить особенности городской архитектуры Древней Индии. Индийские мастера как будто хотели перенести в тесноту подземелий все богатство и разнообразие внешнего мира. Они щедро расписывали стены и потолки пещер изображениями деревьев, животных и людей, стремясь заполнить живописью каждый сантиметр поверхности. И вот уже более тысячи лет на стенах мрачных пещер, некогда освещавшихся огнем светильников и факелов, среди причудливых скал и развесистых деревьев живут суетливые маленькие обезьяны, яркие голубые павлины, львы и фантасти­ ческие сказочные существа с человеческими торсами, звериными хвостами и птичьими лапами. Удивительно разнообразен орнамент, составленный из цветов, листьев, плодов в сочетании с изображениями птиц и животных. Мир людей и мир небесных духов, мир буддийских сказаний и реальный мир Индии — все это с удивительным искусством воплощено на стенах пещерных храмов Аджанты.

Роспись потолков призвана смягчить давление скалы, приподнять пространство над головой. Перспектива в росписях не передается, а объемы фигур лишь чуть-чуть намечены. Разнообразие красок невелико, но их контрастные сочетания отражают яркие эмоции. Богатство росписей Аджанты стало известно всему миру только после 1819 г., когда давно забытые пещерные храмы были случайно обнаружены. В 20-х годах XX в. живопись в пещерах была тщательно отреставрирована и с тех пор находится под охраной.

26.Искусства Индии мусульманского правления

Архитектура

После завоевания Индии мусульманами возникли крупные централизованные государства. Периоды правления Делийского султаната (XIII в.) и Великих Моголов (XVI —XVII вв.) были ознаменованы расцветом архитектуры. Иноземные правители способствовали проникновению в Индию новой религии — ислама, ставшей вскоре государственной и оказавшей значительное воздействие на все виды искусства. Однако на юге страны, не подвергавшемся завоеваниям, продолжали развиваться местные культы.

На севере Индии в XIII в. началось широкое строительство минаретов, мечетей и мавзолеев. Изменения в строительной технике позволили возводить широкие арки и купола. Ислам запрещал изображать людей в культовых зданиях. Это внесло существенные перемены в прежнюю систему взаимодействия архитектуры и скульптуры. Четкий геометрический и растительный орнамент заменил скульптуру в храмах. Вместе с тем новые архитектурные традиции приобрели и свои местные особенности:

применение сочетаний разных сортов камня, возведение храмов на платформе, украшение по углам шлемовидными куполами. Начало объединению двух архитектурных принципов было положено во время строительства минарета Кутб-Минар в Дели. В огромном централизованном государстве Великих Моголов строились города (Агра, Фагихпур-Сикри), мощные крепости, дворцы и мавзолеи. Излюбленным материалом становится белый мрамор. Из него был возведен один из самых значительных мавзолеев — Тадж-Махал — памятник любви и красоте. В нем выражены все лучшие качества классического индийского зодчества. Тадж-Махал выстроен менее чем в двух километрах к югу от Агры. Уникальный характер мавзолея во многом определяется историей его создания. У падишаха Шаха Джахана была любимая жена Арджурманд Бану Бегам, прозванная за свою красоту и мудрость Мумтаз-Махал (Избран­ ная дворцом) или по-другому ТаджМахал (Венец дворца). Она была хранительницей государственной печати, сопровождала мужа в трудных военных походах, заступалась за осужденных. Безвременная кончина супруги повергла Шаха Джахана в неописуемое горе. В память о своей жене он решил воздвигнуть мавзолей, которому не было бы равных на свете. Весь архитектурный ансамбль вместе с садом окружен высокой стеной из красного песчаника. Лучший вид на мавзолей и парк открывается через арку монументальных южных ворот, от которых тянется главный канал, обрамленный дорожками тоже из крас­ ного песчаника. В центре пересечения главного и боковых каналов находится водоем с фонтанами, рыбами и цветущими лотосами. Величественное и пропорциональное здание Тадж-Махала — квадратное в плане, с четырьмя минаретами по углам и большим куполом, строгое и вместе с тем исключительно гармоничное по композиции и деталям, богато и изысканно украшено инкрустацией самоцветами по белому мрамору. Декоративное убранство здания дополняет каллиграфически точно выполненный орнамент из черного мрамора. Облик мавзолея удивительно соответствует образу МумтазМахал, памяти которой он посвящен. Несомненной удачей архитекторов было создание огромного, но необычайно изящного купола мавзолея, в Индии его сравнивают с «облачком, застывшим на воздушном троне». Именно в куполе достигают кульминации

четкость и гармоничность, присущие всем частям и деталям Тадж-Махала. Центральный зал мавзолея торжествен и величествен. Это большое восьмиугольное помещение, в середине которого прямо напротив входной арки возвышается гробница Мумтаз-Махал. Рядом находится гробница Шах Джахана. Яркий солнечный свет и жара не проникают внутрь мавзолея — тут царят приятная прохлада и полумрак. Стены внутри, как и снаружи, богато орнаментированы. Мавзолей органически взаимодействует с природой: здесь использована и искусственная, и естественная среда. В то время как с юга, востока и запада Тадж-Махал окружен парковым и архитектурным ансамблем, с севера он словно встает из вод реки Джамны. Уровень воды в реке на восемь метров ниже почвы парка, поэтому боковая сторона платформы из красного песчаника круто поднимается из воды, обрамляя берег, и Тадж-Махал четко выступает на фоне неба. Четыре минарета подчеркивают связь мавзолея с воздушной средой и как бы помогают ему раствориться в пространстве. Таким образом, зодчие учли все возможные факторы воздействия на архитектурные качества памятника и блестяще смогли связать мавзолей как с землей, создав парковый ансамбль, так и с небом, использовав свойство белого мрамора изменять цвет при различном освещении. При ярком солнце облицовочные мраморные плиты сияют, что придает Тадж-Махалу воздушность, легкость, усиливает его и без того замечательные стройность и цельность. Оттенки мрамора неуловимо меняются в разные часы дня. На закате мавзолей окрашивается в нежно-розовый цвет. Проплывающие облака отбрасывают на него воздушные, как на прозрачной воде, тени, выявляя осязаемость и материальность форм. При свете полной луны Тадж-Махал превращается в гигантское видение, точно сотканное из матового зеленоватого лунного света. Кажется, что купол повисает среди звезд. Не забыт и дополнительный эффект — отражение Тадж-Махала в воде каналов парка. При этом главным зеркалом служит большой центральный бассейн.

Гражданское зодчество

Дворцовые и прочие сооружения нерелигиозного характера предполагают меньшую свободу творчества, чем храмовая архитектура, строящаяся на основе строгих канонов. Светская архитектура выработала местные формы, полностью отвечающие художественным требованиям и учитывающие климатические особенности: палящее солнце, разрушительные муссонные ливни, пыльные бури и наводнения. Из гражданских сооружений Великих Моголов большой интерес представляют крепости-форты Дели и Агры. В обоих случаях комплекс общественных построек, расположенный среди парков и цветников, был обнесен стеной с башнями. Главный вход также был оформлен башнями, увенчанными индийскими шлемовидными куполами. Основные павильоны Красного форта в Дели — зал общественных приемов из красного песчаника и зал частных приемов из белого мрамора. Это одноэтажные здания, стены которых прорезаны аркадой, ведущей во внутренние помещения. По углам плоских крыш поставлены шатры, такие же, как над главным входом. Интерьеры Красного форта богато украшены резным и инкрустированным мрамором. Огромные дворцы, как правило, возводились из светлого камня, имели большие просторные помещения, открытые галереи, окна без стекол с декоративными решетками. Все это создавало прохладу в комнатах. Снаружи и внутри поражают истинно восточное великолепие дворцов, орнаментальная резьба по камню, скульптуры и росписи. Интересным образцом архитектуры Джайпура (штат Раджастан, западная часть Индии) является Дворец Ветра (Хава-Махал), построенный в 1699 г. В нем

применена оригинальная система выступающих окон, улавливающих ветер и делающих помещения прохладными. Композиция окон и этажей придает сооружению удивительную пластическую выразительность. В XVII в. медленное угасание мощи государства Великих Моголов знаменует отход от монументальности и тягу к роскоши и изяществу, особенно в храмовом и гражданском строительстве. Например, во всем комплексе построек храма Минакши (Большого храма) в Мадурае на юге Индии чувствуется потеря монументальности, перегрузка скульптурой, композиционная раздробленность и сухость форм. Храм Минакши был сооружен в XVII в. и посвящен обручению принцессы Минакши с богом Шивой. Основные постройки в этом комплексе были созданы в XVI в., но есть и более древние (XII в.) и позднейшие добавления. Храм представляет собой типичный пример южноиндийского зодчества. Внешняя ограда почти квадратная и имеет четыре башенных входа. Далее идут еще несколько концентрически расположенных оград, многочисленные внутренние крытые дворы, залы и коридоры с многоколонными гале­ реями. Среди этих сооружений выделяется Тысячеколонный зал Шивы со скульптурами богов, богинь, эпических героев, фантастических существ, различных животных, а также танцовщиц и музыкантов. Главное святилище Шивы находится в небольшом таинственном, сумрачном помещении и открыто для доступа только ограниченному числу священнослужителей и немногим из­ бранным. Но по праздничным дням изображение бога Шивы в золотой колеснице, куда впряжен слон, выносят к верующим и торжественно провозят вокруг храма.

Скульптура

С приходом мусульманских династий скульптура в храмах Северной и Центральной Индии уступает место орнаменту. В Южной Индии XVI —XVII вв. продолжали создаваться прекрасные образцы скульптуры и рельефа, сплошь покрывающие колонны оград и башни. В изобилии и сложности пластики сказались традиции резьбы по дереву и кости. Изображали мифологические сюжеты, иллюстрации к «Махабхарате» и «Рамаяне», бытовые картинки. Скульптура воплощает типично индийские черты (идеал красоты, канонизированные жесты «мудра»), но иногда в ней обнаруживаются европейские влияния, идущие от колонизаторов-англичан.

Миниатюра

Индийская миниатюра появилась еще в древности, но самые ранние из дошедших до нас образцов относятся к XII в. Миниатюра возникла как иллюстрация к рукописной книге, бывшей тогда предметом роскоши, отсюда ее основные черты — яркость, праздничность, декоративность. Она предназначалась для рассмотрения с близкого расстояния, поэтому ее краски чисты и прозрачны, рисунок точен и виртуозен, орнамент изыскан. В Индии было несколько школ миниатюры, наибольшую известность среди которых получили могольская и раджпутская.

Могольская миниатюра, созданная в период правления Великих Моголов, иллюстрировала исторические хроники и ботанические трактаты. Первоначально над миниатюрой работали иноземные художники, но постепенно в нее перенесли приемы, характерные для индийской живописи в целом. Раннюю могольскую миниатюру отличают четкие контуры, пластичность форм, яркость красок. При всей декоративной

условности мастера XVI —начала XVII в. стремились к точной передаче событий и деталей оружия, ковров, одежды, утвари. Они изображали придворные развлечения, военные походы, приемы и др. Миниатюры, как правило, выполнялись на отдельных листах большого раз­ мера. Особенностью могольской школы было развитие портрета, в частности, появились острохарактерные портреты правителей. Человек изображался преимущественно в профиль, в холодной цветовой гамме с применением разбелов и черного контура на бу­ маге цвета слоновой кости. Трактовка фигуры носила плоскостной характер. В XVII в. могольская миниатюра слилась с местными школами, приобретя широту тематики и связь с народным искусством. Примером может служить живопись небольшого княжества Кангры. Здесь искусство миниатюры достигло наивысшего расцвета.

Школы Раджастана и областей Северной Индии получили условное наименование раджпутская миниатюра, которая объединила разные группы и течения. Одно из них, школа Пахари, связано с возрождением в XV—XVI вв. вишнуизма, в горных районах — с

кришнаизмом. Исток раджпутской школы — народное искусство, она тесно соприкасалась с фольклором, лубком и почти на целое столетие пережила могольскую.

Основной темой раджпутской миниатюры была любовь божественного пастуха Кришны к прекрасной пастушке Радхе, воспетая с необыкновенной глубиной и показанная на фоне повседневной жизни индийцев. Изображались и другие божественные пары — Рама и Сита, Шива и Парвати. В композициях большую роль играл пейзаж. Миниатюры иллюстрировали религиозно-мифологические предания, хорошо известные легенды, эпос и были рассчитаны на более демократические круги зрителей, чем миниатюра Моголов. От могольской миниатюры раджпутская отличается не только

по содержанию, но и по техническим приемам. Могольские мастера использовали темперные краски, а раджпутские — акварель, иногда смешивая ее с клеем, иногда давая размывом. Для раджпутской миниатюры характерно обилие золота.

Своеобразный жанр в изобразительном искусстве Индии представляют миниатюры на темы музыкальных произведений — раг. Их писали художники всех школ к сборникам стихов, описывающих раги («Рагмала»). Это не ноты в нашем понимании, а зрительный эквивалент комбинации нот, составляющих основу песни. Исполнение каждой раги связано с определенным временем года и суток. Древние индийцы считали живопись лучшим из искусств, доставляющим наивысшее благо, когда она помещена в доме. Живописные полотна вывешивались в специальных галереях и выставлялись на улицах во время праздников. Индийские художники стремились строго соблюдать правила в изображении не только человека, но и его одежды, украшений и т.д. Талант и высокое эстетическое чувство индийского народа проявились в самых различных формах его художественной деятельности.