- •11. Понятие «фольклор». Характеристика календарно-обрядового фольклора.
- •12. Семейно-обрядовый и внеобрядовый фольклор.
- •13. Специфика народного пения.
- •14. Белорусские народные инструментальные ансамбли.
- •15. Особенности белорусского музыкального детского фольклора.
- •16. Характеристика музыкального искусства эпохи Возрождения. Музыка барокко, классицизма.
- •17. Музыка эпохи Просвещения (реализм, романтизм, импрессионизм).
- •18. Жанровое разнообразие эпохи Возрождения (барокко, классицизм).
- •19. Характеристика жанров эпохи Просвещения (реализм, романтизм).
- •20. Классификация и характеристика инструментов симфонического оркестра.
- •21. История развития жанра оперы и балета.
- •22. Вокально-хоровые навыки: звукообразование, дыхание, звуковедение, дикция, артикуляция; строй, ансамбль
- •23. Особенности воздействия музыки на ребенка; актуальные проблемы развития личности ребенка в современной системе дошкольного образования.
- •24. Сущность музыкального образования детей дошкольного возраста (характеристика музыкально-образовательной технологии л. Ходонович; цель, задачи).
- •25. Характеристика музыкального воспитания и развития детей дошкольного возраста (сущность системы «Солнышко» е. Ремизовской).
- •26. Цель и задачи музыкального воспитания детей дошкольного возраста.
- •27. Понятие «музыкальная культура». Характеристика и структура музыкальной культуры детей дошкольного возраста.
- •28. Диагностика музыкальной культуры детей.
- •29. Основные музыкальные способности, их характеристика.
- •30. Методы музыкального воспитания, обучения, развития дошкольников и их различные классификации.
- •31. Сущность понятия «музыкальность». Трактовка понятия и структурных компонентов музыкальности различными учёными.
21. История развития жанра оперы и балета.
Опера-балет (фр. opera-ballet) — музыкально-театральный жанр, сложившийся во Франции на рубеже XVII-XVIII веков и характерный для придворного театра («Королевской академии музыки») этого периода.
Элементы оперы-балета подготавливались издавна в так называемых придворных балетах (фр. ballet de cour) XVI века, в комедиях-балетах, созданных Жаном Батистом Люлли совместно с Мольером, а также в балетах и операх самого Люлли. В этих жанрах соединялись пение и танцы при господстве танца в балете и пения в опере. Лишь после Люлли на французской оперной сцене возникает такой жанр, как опера-балет, представленный у Андре Кардинала Детуша (англ.)русск., Ж.-Ж. Муре (англ.)русск. и ярче всего у Андре Кампра — «Галантная Европа» (англ.)русск. (1697), и особенно «Венецианские празднества» (англ.)русск. (1710).
Впоследствии жанр изживает себя. Однако в XIX и особенно в XX веке появляются отдельные образцы этого жанра, представляющие единство хореографии и пения в рамках фантастического или мифологического спектакля: «Торжество Вакха» Даргомыжского (1848), «Млада» Римского-Корсакова (1890), «Рождение лиры» Русселя (1925), «Театр чудес» Хенце (1948, вторая редакция в 1965-ом), «Прусская сказка» Блахера (1950), «Снежная королева» Раухвергера (1965), «Давид Сасунский» Оганесяна (1976) и др.
22. Вокально-хоровые навыки: звукообразование, дыхание, звуковедение, дикция, артикуляция; строй, ансамбль
Обучение хоровому пению включает освоение как вокальных, так и хоровых навыков.
К вокальным навыкам относятся: певческая установка (правильное положение корпуса, головы), дыхание. Звукообразование и звуковедение, артикуляция и дикция.
Хоровые навыки – навыки строя, ансамбля, понимание дирижерских указаний учителя.
Вокальные и хоровые навыки тесно взаимосвязаны.
^ Вокальные навыки
Звукообразование – направлено на основные приемы формирования певческого звука. В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не форсированная) подача звука, выработка высокого головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра, особенно у низких голосов.
Дыхание. Дыхательные пути у детей по сравнению с емкостью легких относительно узки: диафрагма, межреберные и грудные мышцы в младшем школьном возрасте развиты слабо и дыхание поэтому поверхностно. Поэтому наиболее целесообразным в пении в этом возрасте является нижнереберно-диафрагменное дыхание.
Дикция. С первых же уроков необходимо внимательно следить за движениями нижней челюсти, формой рта и четкостью работы языка при произнесении согласных.
^ Атака звука. Этот термин означает начало звучания. Атака звука бывает твердая (когда голосовые связки плотно смыкаются до начала звука), мягкая и придыхательная. При мягкой атаке голосовые связки смыкаются менее плотно, что обеспечивает наилучший тембр и плавность звука. Придыхательная атака характеризуется неплотным смыканием связок, когда происходит некоторая утечка воздуха. У младших школьников используется преимущественно мягкая атака.
^ Хоровые навыки
Строй – интонационная слаженность, умение чисто интонировать как в унисонном пении, так и в многоголосном. В основе чистого строя лежит восприятие поющими высоты звука и точное его воспроизведение.
Ансамбль. Основа ансамбля – единство, согласованность всех компонентов, составляющих исполнение. Это означает единство темпа, ритма, динамики, характера звучания. Кроме этого, все поющие пользуются одинаковыми певческими приемами, обеспечивающими единый характер, единую манеру исполнения.
^ Динамический ансамбль предполагает одновременное и одинаковое исполнение динамических оттенков – форте, пиано, короткие и длинные крещендо и деминуэндо, внезапные динамические изменения – субито-пиано, субито-форте, сфорцандо и т.л.
Двухголосие. Для успешного перехода к двухголосию необходимо укреплять пение в унисон. Диапазон голоса у детей 7-10 лет охватывает примерно октаву. Говорить о делении хора на сопрано и альты еще рано. Поэтому деление на голоса в хоре младших школьников условно. Начинают разучивание песни двухголосного склада с голоса, имеющего самостоятельное мелодическое значение.