22) Реформа русского стихосложения - от силлабики к силлаботонике

Системы стихосложения различаются в зависимости от следующих признаков гласных звуков в языках: фиксированность/нефиксированность позиции ударного гласного в слове, ударность/безударность или долгота/краткость гласного. В языках с фиксированной позицией ударных гласных в словах стихотворная форма чаще всего подчиняется правилам силлабики (так в итальянской и французской поэзии), а в языках, гласные которых различаются по признаку ударности/безударности, – тоники (так в немецкой поэзии). «Чаще всего» – это означает, что бывают и исключения: в древней кельтской поэзии (например, в валлийском языке ударение зафиксировано на втором от конца слоге) долгое время господствовала тоника, а в поэзии на русском языке (где ударные гласные не имеют фиксированной, общей для всех слов позиции) в первой половине XVIII в. господствовала силлабика.

Реформа рус.стихосл-я связана с 3 именами – В.Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков. Они хотели большей напевности стиха.

В 1835 г. выходит первое изд-е Тредиаковского «Новый и краткий способ сложения стихов». В 1852 г. 2-е изд-е с таким же названием, на самом деле это уже совсем другая работа.

Он говорит, что надо переходить на принцип тонического стиха (т.е. силлабо-тонический). Он надеялся на хорей и дактиль,

Хорей т.к. для начала это было естественно – сильная позиция сразу дает некий акцент. В первых произв-ях, скажем детских стих-ях, нужна первая позиция ударная. Или К. Чуковский говорит, на каких основаниях должна строится поэзиия для детей – лучше всего начинать с хорея.

Дактиль. Тогда была традиция классицизма, ориентация на античность. Илиада и Одиссея написана гегзаметром. То же предлагает и Тредиаковский для соответствия – 6-стопный дактиль.

Ломоносов предлагает также ямб и дактиль – позиции приходятся на заключ.часть стопы.

А.П.Сумароков вводит еще и амфибрахий – равносвесный размер.

проблема пеона. случаи пятисложной метрики

Отклонения от метра

Пеон (также пэон)

— стопа античного квантитативного стихосложения, состоящая из 5 мор, трех кратких и одного долгого слога. По месту расположения долгого слога различаются пеоны I, II, III и IV. Пеон I —UUU, II U—UU, III UU—U, IV UUU—.

Начиная с символистов (А. Белый, В. Брюсов) имеется традиция вводить понятие пеона в русское силлабо-тоническое стихосложение, определяя пеон как сложную стопу из 3 неударных и одного ударного слога.

В русском стихосложении пеоны I и III входят в систему хореического, а пеоны II и IV — ямбического стиха. Поэтому применение пеона к русской силлабо-тонике признаётся не всеми стиховедеами.

Подробно использование пеонов, как поэтический прием, рассматривает Даниил Андреев в своей работе «Некоторые заметки по стиховедению» и активно их применяет в своих произведениях. В работе Новые метро-строфы содержится обширная классификация вводимых им «метро-строф» с примерами, часть VI работы называется «Пэоны и гипер-пэоны».

На первой – 1 пэон: – u u u

На второй – 2-й: u – u u

На третьей – 3-й: u u - u

На четвертой – 4-й: u u u -

ЛИТЕРА ПО ТЕОРИИ ПРОЗЫ: ОБЩАЯ ХАРАКТ-КА

Литература о прозе

Худ. Проза явл-ся поздней традицией. Мировая худ.проза (пр. В Китае) развивалась иначе, чем в Европе. Когда сочиняли уже сложную поэзию в средневековье, проза была еще на начальной стадии, еще не отличалась особо от философии (там Августин, Рабле – намешано много, что собственно к прозе не относится).

У нас первое явление прозы – «Житие протопопа Аввакума», потом уже к. 18 в. – Карамзин с его новой напевной прозаич.стилистикой и уже 19 век.

Сама теория прозы возникает соответственно поздно. В н. 19 в. В европейской традиции царил Гегель (и в России тоже). Развитие лит-ры как искусства шло путем. Раздражение против гегелианства возникает тоже рано. Для Гегеля важна триада: тезис-антитезис-синтез. Абеляр «История моих бедствий» - подходит под теорию Гегеля, но дальше лит-ра идет др.путем.

Эпос (тезис) – лирика (антитезис) – драма (синтез)

В 20-е гг. 19 в. появл. в Германии филологическая школа во главе с Вильгельмом Гумбольдом. Он обращает взор на гегелевскую теория творчества и говорит, что в нынешнем худ.творчества не эпос, лирика, драма важнейшие понятия, а больше всего поэзия и проза.

Проза – это явление более мыслительное, аналитическая, опосредованное. А поэзия – более непосредственная, более детская, наивная (Шиллер «О поэзии наивной и сентиментальной»). В прозе должно быть сильно рациональное начало.

Гегель знал, что проза вышла на первый план, но считал это упадком искусства.

Начинается такая антигегелевская реакция. Выходит на первый план Кьеркегор. Пушкин считал, когда начал писать прозу, «проза требует мыслей и мыслей, в ней блестящие выражения, которые ни к чему не ведут», а поэзия «должна быть глуповата».

Дальше насчет мыслительности прозы увлекает Писарева – говорит, что литература должна быть прозой. Даже Белинский требовал прозы.

Андрей Белый (Б.Н, Бугаев) «Символизм. Книга статей» (1910) – преимущественно кнга основана не стихах, изложена методология русского формализма, анализируется форма и прием, а не содержание.

Почти все произведения Канта начин-ся со слова «критика» - он считает, что чел.рассудку далеко не все подвластно, есть сферы жизни, где он бессилен. С этой точки зрения он и ведет повествование. Можно всю жизнь положить на то, что рассудку недоступно (как Эйнштей пытался познать Бога через физику и математику).

Кант считает, что надо знать, что разрешимо, а что нет на рассудочном уровне – знать свое место.

А Белый хорошо знали все это. И исходя из всего А.Белый формулирует принципы рус.формализма:

Содержание худюпроизв-я непересказуемо рассудочными категориями (пр. Сти-е Лермонтова не сводится к борьбе с самодержавием). Содержание интуитивно, оно не поддается анализу – а иначе бы оно умерло давно. А так это тайна все время вызывает собзн ее разгадать.

И Белый говорит – нечего анализировать содержание. Но анализом заниматься надо – анализировать надо худ.форму и стиль, их возможно анализировать.

А.Белый «Луг зеленый» (1910) – теория прозы на материале рус.прозы. Разобраны соот-ии сказовости и авторского стиля и т.д.

А.Белый «Ритм как диалектика и «Медный всадник»» (1929)

А.Белый «Мастерство Гоголя» (1934) – тут он, совершая ошибку, и пытается разорвать содержание и форму, забыв об оживляющем принципе Канта.

В.В.Шкловский «Воскрешение слова» (1914) – статья на материале футуризма

В.В.Шкловский «Искусство как прием» (1919)

В.В.Шкловский «Теория прозы» (1925) – чисто о технике прозаического творчества.

В.В.Шкловский «О теории прозы» (1929)

Он не родоначальник теории прозы, хотя много писал о ней. Много переделывал свои работы. Выходило еще много книг.

В.В. Шкловский

Основные идеи разбросаны по многим публикациям.

Первая статья «Воскрешение слова» (1914) – статья посвящена Маяковскому, Хлебникову и их платформе стилевой, т.е. футуристам.

Маяковский пишет, что для «трезвость» нужна рифма, «резвость» уже автоматизмом приходит и банально, он пишет «в звезды врезываясь» - глубина ассонанса сильнее, чем рифма точная. Маяковского интересует видение, детскость, новость слова.

Шкловского интересует эта позиция. И один из принципов его – «ощутимый прием», т.е. эта свежесть, видение слова (сама теория этого впервые изложена в 1919 г. в статье «Искусство как прием»).

Развитие словестного искусства идет не по принципу идеологии, психологии, политике и т.д., а по линии «смены приемов». Ощутимый прием автоматизируется и становится стертым. А художество, кот-е не терпит этой стертости, ищет новые средства. И футуристы сменяют символистов и переходят к новому отношению к слову.

Все авторы теорий и сами - поэты и прозаики. Шкловский вслед за А.Белым говорит о развитии искусства как ощутимого приема, который автоматизируется и заменяется новым «ощутимым приемом».

Шкловский допускает разве что тематические моменты, кот-е могут анализироваться наравне с формальными.

Вообще появление всех математических выкладок в работах Белого не так уж вне традиции.

1. Первый ведущий принцип это автоматизации приема.

2. Второй принцип касается истории литературы – «Теория младшей линии»

М.М.Бахтин

Оказал огромное влияние на теорию литературы и саму прозу. Он пишет в алгебраической манере изложения.

М.М.Бахтин «Проблемы поэтики Достоевского»

Бахтин считает, что примерно до Толстого проза развивалась в монологическом плане. Монолог – есть персонажи герои, а есть автор (автор-демиург) над героями, кот-й знает все про своих героев (как Толстой). Монологический, т.к. монолог автора ведет повествование.

Со времен романов Достоевского и прежде всего «Братья Карамазовы» возникла другая, не только стилевая, но и духовная манера повествования, поэтика (теория стиля, хотя касается мировоззренческих порою вопросов) возникла форма романа диалогическая (полифоническая). Также он говорит о многоголосье, когда речь идет о многих персонажах.

Учитывая такую сложность и расколотость современного сознания, литература реагирует и порождает такую стилистику – и Достоевский ее воплощает. Роман – это диалог героев между собой. В каждом герои выражается последняя авторская позиция. И все они вступают в диалог между собой. Расколотость дает огромную свободу, все вкладывает в героя и он начинает действовать как автор, с абсолютной свободой, независимо от него.