- •Юрий Мочалов
- •23.03.2005 Г. Улан-Удэ ул. Димитрова 2 мхт
- •Содержание
- •«Не просто пособие...»
- •Часть первая азбука
- •Слово режиссер и слово мизансцена
- •Азимут простейшей мизансцены
- •Ракурсы
- •Игра в ассоциации
- •Зрительный и звуковой ряд
- •Время — пространство — ритм
- •Уроки пантомимы и четвертая стена
- •Часть вторая техника
- •Вопрос об авторстве
- •Мизансцены толпы
- •Мефистофель
- •Хор ведьм
- •Оба хора
- •Мефистофель
- •Мефистофель
- •Мефистофель
- •Колдуны
- •Другая половина хора колдунов
- •Мизансцены монолога
- •Общий рисунок и индивидуальная пластика
- •Хороша ли эта мизансцена?
- •Две формулы Брехта
- •Где лежит прием?
- •Часть третья практика
- •Сбор меда
- •Декорация и мизансцена
- •Посценник
- •Импровизация или моделирование?
- •У макета
- •Время и самораспределение
- •Все ли готово к завтрашней репетиции?
- •Рассказ или показ?
- •Кто кого?
- •Режиссер как рисовальщик
- •Синтезирование
- •Перевал
- •Мизансцена и свет
- •Теория дозревания
- •Пластическая гигиена спектакля
- •Заметки о сценической культуре
- •Часть четвертая учебный класс
- •Несколько предварительных замечаний
- •Азимут простейшей мизансцены
- •Секрет «лево-право»
- •Сценические планы
- •Ракурсы
- •Графика
- •Движение и слово
- •Пластическая реакция
- •Знаки препинания в мизансценах
- •Зрительный и звуковой ряд
- •Время — пространство — ритм
- •Уроки пантомимы и четвертая стена
- •Мизансцены толпы
- •Фрагментация
- •Мизансцены монолога
- •Общий рисунок и индивидуальная пластика
- •Ограничительная графика
- •Парадокс
- •Контраст
- •Контрапункт
- •Косвенное общение
- •Выгородка
- •Рассказ или показ?
- •Режиссер как рисовальщик
- •Обозреваемостъ мизансцены
- •Укрупнение
- •Мизансцена и свет
Режиссер как рисовальщик
Что же именно должен передать актеру в своем показе режиссер?
Прежде всего, где исполнителю находиться и что делать, т. е. мизансцену и физическое действие. Иногда этот процесс называют режиссерским рисованием. Действительно, справедливо уподобить его созданию контурного наброска на холсте.
В своей практике я применяю в основном три способа режиссерского рисования на площадке: по линиям, точкам и физическому действию. Каждому из этих способов оказывается преимущество в соответствии со стилистикой решения всего спектакля или сцены.
Мизансценирование по линиям применяют большей частью, разводя на площадке те сцены, где основным выразительным средством выступает качество движения.
Певучие и летящие движения Ларисы, ястребиная пластика в мизансценах Паратова, пресловуто-назойливые и бессильно-рывковые переходы Карандышева — все это можно передать актеру, показав лишь в намеке, предложить ему сделать это по-своему, как говорил Станиславский, довести до предела.
В другом случае основным выразительным средством могут быть точки фиксации.
— Фокус не в пируэте,— утверждают танцовщики,— фокус — в остановке!
Этот способ режиссерского рисования мне не раз служил верой и правдой, прежде всего в создании мизансцен, так сказать, спортивного свойства.
Предфинальная сцена из «Золотого ключика».
Группа Буратино и группа Карабаса вступили в смертельный бой за обладание золотым ключиком Беготня, борьба за ключ, почти баскетбол.
— Здесь обе группы — на самом далеком расстоянии занимают вот эти точки. Карабас вот здесь дразнит Буратино ключом. Группа Буратино — ни с места. Карабас швыряет ключ коту Базилио. Кот перебегает вот сюда, ближе к центру, и снова дразнит Буратино и Пьеро, которые разом выбегают и фиксируются вот здесь. Пьеро отвлекает кота какими-то штуками, Буратино вырывает ключ. Но с другой стороны подоспевшая лиса Алиса вырывает ключ и кидает его Карабасу, ключ перехватывает Мальвина и отбегает сразу в угол просцениума, вот сюда. Буратино с друзьями загораживают дорогу Карабасу, он идет на них. Группы меняются местами...
Почти нет речи о качестве переходов. Актер только знает точку и качество остановки. И его цель — в нужный момент и кратчайшим путем занять свое место. Затем мизансцены проходятся по точкам, после чего начинается разработка.
Этот путь продуктивен.
Он дает возможность быстро выстраивать сложные, в том числе групповые и массовые сцены, но, повторяю, применим именно в эпизодах, где преобладает внешнее столкновение, большой темп.
И наконец, третий путь строительства мизансцены — по линии физического действия. Он наиболее применим в решении бытовой драматургии. Здесь также указываются и переходы, и точки остановок, но вся «география» сцены строится в зависимости от линии физического действия каждого персонажа. Этот случай мизансценирования уже проиллюстрирован в связи с разговором о реквизите по поводу решения сцены Репниковых из «Прощания в июне».
Одна из ошибок начинающих режиссеров в боязни слишком конкретизировать рисунок в репетиционной комнате:
— У меня там будут два этажа, четыре лестницы, покатый пандус. Что же я сейчас стану уточнять? Все равно придется переделывать.
Ждать декорации — значит не сделать ничего. Пластика, как ртуть, способна менять свою форму. Важно, чтобы она была накоплена. Надеяться, что она возникнет, откуда ни возьмись, в выпускной период — чистейшая алхимия. Надо добывать ее поденно по капле, тогда будет с чем выйти в декорацию*.