черкашенинов книга

ятия чаще всего в этом плане менее связаны, но хотят точно знать, что сколько стоит, и куда будет вложен каждый потраченный рубль. Здесь не идет разговор о сумме гонорара за работу, а имеется в виду полная материальная сторона проведения конкретного мероприятия. Поэтому среди вопросов, которые вы заготовите дома, должен быть один и очень важный: какую сумму вы вкладываете в этот проект? Еще раз подчеркнем, что разговор должен идти не о гонораре сцена- риста-режиссера. К сожалению, бюджетные организации культуры существуют по остаточному принципу, и по этому принципу он и подходят к проведению своих мероприятий. Часть у руководителей этих организаций, несмотря на то, что все общество давно живет в других экономических условиях и отношениях, существует убеждение, что крупное и творчески интересное мероприятие можно провести, не вкладывая достаточных средств. И если вопросы аренды помещения, света и звука они готовы решить «своим авторитетом и внутренними отношениями», то реквизит, оформление представления, приглашение творческих коллективов и артистов сегодня стоит конкретных денег. Поэтому и важно сразу расставить акценты, какие средства они готовы вкладывать?

Этот вопрос очень важен для творческой разработки замысла. Практика показывает, сколько хороших идей было «похоронено» изза недостаточного финансирования. При этом знание уровня финансирования позволяет режиссеру организовать свою фантазию, а очень часто (и это важный показатель профессионализма сценари- ста-режиссера) заставляет ее быть еще более изощренной, изобретательной, делать, как говорится, из ничего – нечто! Здесь главное, какую творческую планку ты перед собой ставишь и уровень вашей подготовки.

Работа с заказчиком из коммерческой организации вскрывает другую сторону этой проблемы: они готовы вкладывать деньги в мероприятие, но хотят точно знать, что это будет стоить? Поэтому режиссер должен хорошо ориентироваться в таких вопросах, как:

-стоимость аренды различных творческих площадок своего города, их достоинства и недостатки;

-стоимость гонораров творческих коллективов;

-стоимость аренды звука и света аппаратуры;

-стоимость материальной стороны реквизита и оформления праздника в целом;

-уметь все просчитать и доказать это с цифрами.

151

Например, автору этих строк пришлось делать театрализованное представление, посвященное 100-летию ликеро-водочного завода. Можно было предположить, что данное предприятие в финансовом плане очень состоятельно. И многие творческие предложения режиссера, которые он видел в недорогом оформлении, со стороны заказчика встретили полное одобрение, но на уровне их реализации заказчик предлагал более дорогое и, надо сказать, более выигрышное по фактуре современного материала решение. Т.е. режиссерорганизатор, встречаясь с заказчиком коммерческого предприятия должен быть готов апеллировать конкретными цифрами и конкретными материалами. Уже на предварительной встрече, апеллируя цифрами и фактами, режиссер-организатор показывает заказчику, что они обратились по адресу, и он хорошо представляет уровень сложности предполагаемого проекта.

В этом же разделе необходимо остановиться и на вопросе экономического взаимоотношения с творческими коллективами. Следует подчеркнуть, что сегодня любой творческий коллектив переживает очень сложное и не простое время. Многие из них находятся на бюджетном финансировании (мы опираемся на опыт Алтайского края и города Барнаула, но, думается, что это в полной мере относится и к коллективам других регионов). Но все финансирование сводится к очень скромной оплате труда руководителя и, хорошо, если это есть, оплате его помощника, репетитора, концертмейстера. Вопросы костюмов, аранжировок новых произведений (номеров), фонограмм, выступление на различных творческих конкурсах и фестивалях – это проблемы самого коллектива, его спонсоров, если они есть и родителей детей и подростков – участников этих коллективов. Именно поэтому они сегодня с радостью откликаются на любое предложение принять участие в том или ином мероприятии. Естественно, не безвозмездно. И как нам думается, создание личного контакта и хорошего творческого взаимопонимания с руководителями коллективов вашего региона – это профессиональная обязанность режиссера массовых праздников и театрализованных представлений. Это дает возможность досконально знать их репертуар и художественный уровень возможностей, а при встрече с заказчиком точно указывать на коллектив, который вам нужен, объясняя, почему и сколько он стоит. Выделим одну сторону этой проблемы: хороший контакт с руководителями коллективов – это, с одной стороны, ценно психологически, а с другой – дает надежду, что коллектив будет принимать участие в вашем проекте даже, если гонорар небольшой.

152

Т.е. при недостаточном финансировании мероприятия, используя неформальные отношения, вы, как это ни странно, создаете и поддерживаете собственное творческое имя на достаточно высоком уровне.

3. ОРГАНИЗАЦИОННО-ТВОРЧЕСКИЙ ЭТАП. Непосредственная работа над сценарием театрализованного

представления, театрализованного концерта, концертно-зрелищной программы, а в целом – над любым творческим заданием начинается с поиска ответа на вопрос: о чем я буду делать и как? Другими словами – с поиска идейно-тематического замысла. Этот этап достаточно хорошо разработан в методических материалах Э. Вершковского, И. Шароева, М. Туманова, Б. Петрова, Д. Генкина и других теоретиков и практиков режиссуры театрализованных представлений и праздников. Но мы на данном этапе обращаем внимание на следующее.

Если вы приступили к разработке театрализованного вечерапортрета конкретного производственного коллектива или театрализованного праздника, посвященного его людям, то начинайте разработку идейно-тематического замысла с того, что хорошо познакомьтесь с этим коллективом. Проанализируйте тот архивный материал, который имеет этот коллектив, поговорите с его людьми, постарайтесь выявить для себя, что-то характерное для всех них и в тоже время несколько неожиданное с точки зрения привычного взгляда. Вам только поможет, если вы обратитесь к истории становления и развития этого коллектива, а она есть обязательно, какой бы небольшой стаж был у предприятия. Это, с одной стороны, подтолкнет вас в поиске замысла и его решения, которое не будет носить отвлеченно умозрительный характер, с другой – сделает ваш сценарий и работу в целом индивидуально-авторской, т.е. позволит избежать трафаретности и штамповой повторяемости. То есть ваша работа приобретет черты оригинального и свежего проекта.

Напомним творческую позицию Е.Б. Вахтангова, отмечавшего, что в искусстве нет единых решений, и новая постановка пьесы начинается с поиска ее индивидуального осмысления и единственно относящегося к ней замысла. Да, мы не ставим драматургическое произведение, но ценность этой позиции художника и ее актуальности – несомненна. Именно в этом лежит отличие одного творческого вечера от другого, одного театрализованного концерта от всех дру-

153

гих в рамках единой общей темы, например, День весны и женщин или День Победы.

При разработке празднования юбилея одного из заводов города автор этих строк несколько дней ходил по его цехам, стоял у производственных линий, разговаривал со многими рабочими, пытаясь выяснить, чем они гордятся на своем предприятии, уровень их взаимоотношений, неформальными интересами рабочих и управленцев. В дальнейшем это очень помогло провести юбилей, не похожий на многие другие подобные мероприятия.

В другом случае, готовя также юбилейное чествование, посвященное 80-летию со дня организации Контрольно-ревизионного управления Алтайского края, мы составили анкету и попросили руководителей и рядовых служащих этого управления ответить на ее вопросы. В последующем, анализируя полученные ответы, было найдено достаточно интересное решение, которое сделало этот праздник запоминающимся и, по-своему, оригинальным. В анкете были заложены вопросы самого широкого плана: стаж работы, образование, что считают самым важным в своей работе, чем увлекаются, интересы их семей, вкусовые пристрастия, какими качествами должен обладать сотрудник этого управления и т.д. и т.п. Изначально мы составили для себя некий портрет контролера-ревизора, примерно определив, о чем будем делать эту работу. Но данные анкеты и разговоры с сотрудниками КРУ открыли для нас ту сторону проблемы, на которую мы, в общем-то, не ориентировались. Оказалось, что в их работе достаточно много казусов и неожиданностей, но связаны они с тем, что люди изначально видят в сотрудниках КРУ тех, кого необходимо бояться. Несколько лет тому назад управленец одного совхоза, где проводили проверку ревизоры КРУ, в отчете, автоматически, написал, что проверку проводил «страшный контролер». Естественно, он имел в виду «старший контролер», но эта интересная описка, корни которой необходимо искать в подсознании этого человека, и легла в основу сценарно-режиссерской разработки данного юбилея.

Необходимость формирования идейно-тематического замысла любой работы, которую бы ни делал режиссер – это показатель его профессионального мастерства. К сожалению, во дворцах культуры, клубах, на многих творческих площадках в праздничные дни приходится видеть концерты, так называемые представления, похожие друг на друга, как зеркальные отражения. Это связано, с одной стороны, с тем, что данные работы часто делают люди, не имеющие

154

специального образования. А с другой – подчас считается, что для организации праздничного концерта вполне достаточно общей его тематики, например, концерт в честь Дня защитников Отечества.

Эта же позиция просматривается и в ряду театрализованных программ, когда берется за основу внешняя канва, определенная самой историей главного события, и она инсценируется через некое действие на сцене. Если обратиться к уже отмеченному празднику Защитников Отечества, то с одной сцены на другую переходят красноармейцы (этап формирования армии), героизм солдат в Великой Отечественной войне и сегодняшняя армия с поющими и танцующими солдатами.

Ценность нашей профессии состоит именно в том, чтобы постараться один концерт сделать не похожим на другой, придать индивидуальные черты любому празднику, какую бы общественную историю, следовательно, и опыт, он не имел. Но все начинается именно с самостоятельного творческого осмысления заданной общей темы. Найти в ней свой интерес и свой ракурс взгляда на обыденное, и давно ставшее привычным – это одна из первых творческих задач, на которую, по сути, и будут опираться и все остальные.

Один из крупнейших режиссеров ХХ века Г.А. Товстоногов говорил, что один художник отличается от другого именно тем, что они по-разному смотрят на одно и тоже явление или событие общественной жизни. У каждого из них свой оптический прибор со своей

– вогнутой или выгнутой – линзой. Свой опыт жизни и свой нравственный камертон в душе

Необходимо подчеркнуть, что мы осознанно относим эту позицию к организационно-творческому этапу, так как именно здесь важно избежать общих ощущений и общих формулировок. Уже на подступах к замыслу режиссеру необходимо найти свою тему и свою идею. Это абсолютно не противоречит тому, о чем мы говорили выше: исследовать коллектив, изучать его историю, беседовать с людьми об их жизни, искать тему и ракурс в данном материале. Творчество режиссера массовых праздников и представлений имеет одну ярко выраженную особенность: с одной стороны, оно социально и ориентировано на общественное сознание, на его историю, на его настоящее и будущее. Но, с другой, – качественный уровень этой работы – в ярко выраженной индивидуальности самого сценаристарежиссера, его умении нестандартно мыслить и этим самым возбуждать свое художественное видение.

155

Поэтому мы настойчиво добиваемся от студентов, чтобы они стремились в организации своего мышления, избегать общих фраз и неопределенных категорий. Да, праздник 8-е Марта – это любовь, женщины, материнство, нежность и цветы, дети и радость жизни.

Сколько концертов, называемых театрализованными, пришлось видеть каждому из нас, где в той или иной степени отражены все эти направления?! Но если мы обратимся к своей памяти, то она сразу предложит вспомнить один концерт и именно потому, что, если проанализировать воспоминания, он чем-то выделялся в ряду многих. Вот это «выделялся» и делает работу оригинальной и неповторимой. Нельзя формулировать тему будущей работы, как «о женщинах и любви» или «о любви к Родине», так как и женщины разные, и любовь имеет неоднозначное значение и оттенки. Есть любовь матери и любовь к матери, есть первая любовь школьницы и любовь, замешанная на слепой страсти, и т.п.

Вспоминается одна работа, когда в поисках своей темы (в рамках праздника 8-го марта) мы обратились к творчеству известных художников, справедливо рассудив, что женщина – это то высокое и Божественное начало, которое дает творческий импульс для создания чего-то нового и прекрасного. И решением всего театрализованного концерта стали оживающие на художественных номерах (вокал, хореография) узнаваемые героини полотен известных художников: «Девочка с персиком» В. Серова, «Незнакомка» Н. Крамского, «Царевна-лебедь» М. Врубеля и т.д.

На организационно-творческом этапе очень важно абстрагироваться от общих ощущений и неопределенности. Вспоминаются строки Б. Пастернака: «Во всем мне хочется дойти до самой сути…». Вот это – дойти до своей сути – и есть сейчас самое главное. Как нам думается, только такая позиция и позволяет среди многих и многих песен и стихов о любви отобрать те, которые отвечают вашей сути, ввести в концерт не просто лирический танец, а тот, что позволяет продуцировать и развивать ваше решение и вашу идею.

Данная позиция изначально ценна еще тем, что, как только сформулированы своя тема и своя идея, они точно указывают вам, какие коллективы вы можете привлечь к реализации проекта, а какие не стоит (пусть среди последних – самые заслуженные и ценные). У вас появляется не только общехудожественный уровень требований к коллективу, но и персонально личностный, диктующий отбор номеров в соответствии вашему замыслу.

156

К сожалению, руководители многих творческих коллективов стремятся дать в программу концерта тот номер, который им хочется показать на данном этапе (давно не показывали, пошили новые костюмы, ввели новых исполнителей и т.д.). Здесь, рассуждают они, все решает воля и желание режиссера. Если он не берет этот номер или вообще не пригласил вас принять участие в каком-то проекте, то это

– проявление его плохого отношения к коллективу. И только точное понимание того, о чем ты делаешь концерт, и что хочешь сказать, включая в программу каждый номер, позволяет вести профессиональный диалог с данными руководителями.

4. ТВОРЧЕСКИ-ПОИСКОВЫЙ ЭТАП.

Если внимательно посмотреть, то все предыдущие этапы – это подходы и подступы к тому, что составляет суть данной профессии: решить поставленную работу творчески интересно и оригинально. А если более конкретно, то этап творчески-поисковый - это период разработки и написания непосредственно сценария будущего представления, концерта, концертно-зрелищной шоу-программы и т.д.

Здесь, думается, необходимо остановиться на следующем. Начиная со школьной скамьи, в процессе самого широкого круга общения человек естественно приучается мыслить и общаться посредством слов. Но природа сценического искусства, а природа режиссуры праздничных ситуаций в особенности, требуют необходимость мышления активным действием: неожиданным, оригинальным, органично несущим в себе авторскую мысль и направленным на ее реализацию. К сожалению, мышление словом, когда оно становится главным выразительным средством в том или ином представлении – это очень часто встречаемая практика. В данном разделе мы будем касаться методик, направленных на разработку и формирование у студентов мышления действием и формой. Его значение в другом: рассмотреть последовательность, взаимосвязь и важность всех этапов разработки сценарно-режиссерского замысла какого-либо действия. И, тем не менее, остановимся на некоторых рекомендациях, характерных для этого этапа.

В процессе разработки сценария своего замысла постарайтесь всегда задаваться одним и тем же вопросом: что будут видеть лю-

ди на сценическом пространстве? Не «что слушать?», а «что видеть?».

Какое, не слово, а действие заставит их смотреть на сцену?

157

Природа праздника такова, что человек в этот день хочет радостных открытий и откровений, хочет удивляться увиденному и удивлять других. Его эмоциональное внутреннее состояние в этот день, скорее, тяготеет к активному действию и воздействию, чем к вербальному восприятию и общению (словесному). Поэтому, в праздничных тематических концертах, какие бы красивые слова и строки стихов ведущие ни говорили, но зритель, после просмотра, уносит в своей памяти конкретные номера творческих коллективов. И после театрализованного представления, если спросить людей, что они запомнили, то мы услышим воспоминания о просмотренном действии, но не об услышанных словах. Это тем более верно, если театрализованное действо проводится на открытом пространстве (улица, площадь, стадион, парковая зона и т.п.), а не в концертном зале.

Именно вопросы – «чем я буду удивлять?» и «что будут видеть люди?» – должны стать теми творческими раздражителями, которые заставляют активно работать и воображение и фантазию. Мы всегда рекомендуем студентам в разработке своих учебных творческих заданий подробно на бумаге описать, что делают герои его работы для реализации замысла автора? Какими выразительными средствами, и

вкаких формах? Что видеть зритель на площадке, и как организует его - зрителя – видение режиссер? Мышление сценическим действием – это самый активный показатель профессиональной подготовки специалиста. Напомним слова великого клоуна В. Полунина, что наше время – это эпоха визуального восприятия и визуального искусства. С этим тезисом можно спорить, но в этих словах есть и абсолютная правота, когда мы говорим о режиссуре праздничного действия. Поэтому на каждом этапе разработки сценарнорежиссерского замысла, как нам кажется, необходимо искать актив- но-действенную форму влияния на сознание людей. И в этом контексте хочется выделить следующее: мы очень часто обедняем свою фантазию и свое воображение, ограничивая их известными средствами выражения: музыка, песня, танец, поэзия, акробатика, цирк, кино-видеоряд и т.д. Если внимательно посмотреть вокруг себя, то мы поймем, что жизнь предлагает нам огромное количество выразительных средств материального плана. Выразительным средством художника могут быть и коряги, как это было в одной из студенческих работ, когда они – корни деревьев – персонифицировались с ушедшими в землю воинами. Или газетные листы бумаги, которые,

вдругой студенческой работе, превращались в своеобразные гильо-

158

тины для инакомыслящих, и полевые цветы, сплетенные в огромные венки и ставшие символом сельских олимпийских игр – это уже другая большая работа.

Можно вспомнить открытие летних Олимпийских игр в Сиднее, где одним из главных выразительных средств воздействия стали искусно сделанные из материала жители подводного мира. А на открытии других игр в Атланте, в одном из больших эпизодов представления главным выразительным средством для режиссера стала техника конца ХХ века во всей творческой фантазии ее проявления и применения. Мы прекрасно понимаем, что уровень материальной оснащенности и материальных затрат вашей работы и приведенных примеров несопоставим. Но цель здесь – заставить активизировать внимание к окружающему вас миру и вашей фантазии.

Не ставя цель обобщения, и не претендуя на абсолютную истину, можно выделить три направления, по которым следует двигаться на этом этапе:

а/. Поиск решения сквозной идеи своего представления. б/. Поиск решения его отдельного эпизода (блока).

в/. Поиск решения отдельного номера в эпизоде (блоке).

Данный раздел учебного пособия ориентирован на студентов старших курсов, которые в процессе учебы и практики уже познакомились с такими понятиями, как замысел и его роль, образное решение, сверхзадача и сквозное действие, законы построения эпизода и его различные формы и т.п. Но думается, что вопросы режиссерского решения произведения требуют постоянного осмысления и возвращения к его содержанию.

А/. Г.А. Товстоногов, говоря о замысле и решении, подчеркивает, что замысел – это гражданское, идейное, личностное толкование художника проблемы и произведения в целом. И замысел – это еще не осуществленное решение всего сказанного выше. Решение же – реализация замысла во всех сценических компонентах или «овеществленный замысел», а его критериями являются образность и эмоциональность.

Если обратиться к понятию образа, то здесь выделяется эмо- ционально-художественное выражение идеи автора средствами того вида искусств, в котором творит художник. Т.е. найти решение – это найти художественно-эмоциональный образ, нанизывающий на себя и подчиняющий себе все элементы и все линии сценического действия.

159

Очень сложно сказать, что является главным выразительным средством в режиссуре массовых праздников и театрализованных представлений. Палитра выразительных средств у режиссера этого направления огромна, и, думается, при поиске и разработке решения замысла театрализованного представления или концерта следует ориентироваться на следующее: решение – это материально выраженная форма твоего замысла, которая развивается в процессе действия и подчиняет себе все его элементы, эпизоды и блоки, и все виды искусств, которые вы используете для реализации своей идеи.

Мы уже приводили в пример концерт, посвященный женщинам города, где замысел («Женщина как творческий импульс и Божественное начало творческого процесса и произведения автора») нашел воплощение в оживающих на сцене картинах известных художников.

В другом театрализованном представлении, посвященном 100летию со дня основания ликеро-водочного завода, замысел заключался в том, чтобы люди истории и современники сами рассказали об этом предприятии. А решение этот замысел нашел, с одной стороны, в переносе на сцену заводского музея, который был достаточно точно воспроизведен, и где появлялись его герои, а с другой – в воссоздании прямо на сцене заводского дегустационного зала, куда выходили сотрудники предприятия и его гости.

Театрализованное представление на улице имеет одну ярко выраженную особенность: оно, во многом, строится на физическом действии и на форме, активно существующей на сценическом пространстве. Естественно, что в основе физического действия лежит гимнастика, пластика или хореография, но все это подчинено задаче активного воздействия на сознание и эмоции людей массовым физическим действием, пронизанным идеей (замыслом) автора. Решение театрализованного представления и театрализованного концерта, во многом, связано с их сценографией, т.е. образным решением замысла, нашедшим выражение в неких смысловых конструкцию или узнаваемых элементах окружающего людей материального мира, наполненных символически-смысловым обобщением. Например, при решении праздника Дня города Барнаула на площади им. А. Сахарова, в основе замысла лежала идея, что современный город может разъединить людей, а может сделать их единой семьей. Все зависит от того, в каком состоянии в твоем доме и в твоей душе окна – распахнуты или закрыты. Но было бы не очень интересно делать на сценическом пространстве площади декоративные городские дома в

160