Классическая музыка для чайников

Рис. 9.3. Тромбон

Механика тромбона

Тромбон легко узнать по наличию в трубке особой скользящей части — кулисы, или цу- ги. Чтобы понять, какова ее роль, рассмотрим сначала, как воспроизводится звук в положе- нии полностью вдвинутой внутрь цуги. В этом случае трубка имеет наименьшую длину, на-

зовем это первой позицией цуги.

В этой позиции звукоряд тромбона ограничивается натуральной последователь- ностью, извлекаемой губами, т.е. инструмент функционирует подобно натураль- ной валторне.

Сыграем си-бемоль. В этом особой хитрости нет. Но уже с ля (нота на полтона ниже) за- дача становится неразрешимой: на тромбоне в первой позиции эту ноту сыграть невозможно. Что делать в этом случае?

Слегка выдвинем цугу наружу — во вторую позицию.

Канал тромбона стал длиннее, а объем находящегося в нем воздуха увеличился. Как вы уже знаете, чем длиннее столб воздуха в канале духового инструмента, тем ниже его звук. С пере- мещением цуги в каждую следующую позицию натуральный звукоряд тромбона сдвигается вниз на полтона.

Цуга может находиться всего в семи позициях, соответственно последняя из них будет

седьмой.

Вместе семь позиций цуги в сочетании с работой губ обеспечивают (в рамках диапазона инструмента) возможность извлечения полного хроматического звукоряда. Тромбонисту ос- тается лишь научиться настолько быстро находить правильные позиции цуги и положения губ, чтобы в каждый момент времени извлекать нужный звук.

Цуга обеспечивает тромбону и другие, уникальные среди духовых, возможности. К при- меру, если ее плавно перемещать от одной позиции к другой, звук начнет скользить — полу-

чится глиссандо.

Глиссандо тромбона применятся для достижения эффекта гротеска. Самое широкое глис- сандо получается перемещением цуги из максимально задвинутого в максимально выдвину- тое положение, т.е. из первой позиции в седьмую (или наоборот). Но этот колоритный прием, ввиду его специфического звучания, характерен уже не столько для классической, сколько для джазовой музыки и звуковых дорожек к мультфильмам.

Глава 9. Медные духовые

191

Âкаких произведениях можно услышать тромбон

Ксожалению, приходится констатировать, что концертов для тромбона соло чрезвычайно мало. Учитывая редкостное мужественное и величественное звучание этого инструмента, их следовало бы писать гораздо чаще. Среди немногочисленных образцов этого жанра особого внимания заслуживают следующие.

Николай Римский-Корсаков. Концерт для тромбона с оркестром

Дариус Мильхауд. Concertino d’Hiver (Маленький зимний концерт) для тромбона и струнных

Не забудем упомянуть замечательную игру тромбона в следующих оркестровых произве- дениях.

Морис Равель. Болеро

Николай Римский-Корсаков. Увертюра на русские темы

Джоаккино Россини. Увертюра к опере Вильгельм Телль

Рихард Вагнер. Опера Валькирия

Туба

Если вы — продукт американской поп-культуры, вас удивляет, что тубу (рис. 9.4) мы рас- сматриваем в числе классических музыкальных инструментов. В умах американцев этот ин- струмент скорее ассоциируется с бодрыми маршами розовощеких студентов на занятиях по строевой подготовке.

Ðèñ. 9.4. Òóáà

192	Часть III. Знакомьтесь — оркестр!

Но, право же, туба заслуживает большего уважения. Вот уж кто дудит, так дудит: на- стоящий ураган звука.

Гоготанье тубы

Немецкому композитору Рихарду Вагнеру принадлежит честь изобретения того, что мы сегодня называем басовой тубой (он предложил также целый ряд других, меньших туб, од- нако в наши дни они едва ли где-то используются). Вагнер предполагал, что это будет некое подобие валторны, но с более звучной нижней частью диапазона. Там, где нужно добавить бас, басовая туба должна была “отдуваться” за целый духовой оркестр.

Но габариты и мощь инструмента превзошли все ожидания. Из всех медных духовых туба предъявляет к физическим данным исполнителя наибольшие требования. Миниатюрные лю- ди, играющие на тубе, — явление редкое, точно так же, как не случайно оперные певцы и пе- вицы все дюжие, как на подбор. Для тубы нужны легкие, работающие как водонапорный на- сос. Взгляните на нее. Она колоссальна! И эту-то бездонную бочку нужно непрерывно на- полнять воздухом!

Но в конструкции тубы действительно много общего с валторной. Это все те же мунд- штук и вентили, поворачивая которые музыкант изменяет высоту звуков. Виртуозы тубы удивительно проворно и ловко обращаются со своим громоздким инструментом и умеют не- обычайно быстро брать нужные ноты.

В каких произведениях можно услышать тубу

Концертов для тубы немногим больше, чем концертов для тромбона. Тем не менее они есть, вот некоторые из них.

Ральф Воэн Уильямс. Концерт для тубы

Джон Уильямс. Концерт для тубы

И, конечно, нельзя не упомянуть следующие сольные партии тубы из произведений для симфонического оркестра.

Джордж Гершвин. Сюита Американец в Париже

Игорь Стравинский. Балет Петрушка (часть под названием Крестьянин,

ведущий медведя)

Модест Мусоргский, аранжировка Мориса Равеля. Картинки с выстав-

ки (часть под названием Сандомирский скот)

Глава 9. Медные духовые

193

Глава 10

Ударная кухня

В этой главе...

Котлы, тарелки и прочая посуда

Как барабанщики упражняются в аэробике

Кнут, трещотка и коровьи бубенцы

Жизнь ударника висит на волоске. Этот бедняга до зубов вооружен стучащими и бьющими предметами и готов в любую минуту ответить ударом на удар.

Музыка ударных — это всевозможные звон, стук, треск, щелчки и хлопанье. Среди инст- рументов, используемых в качестве источника стука, можно обнаружить: барабаны, гонги, тарелки, ксилофоны, глокеншпили, треугольники, бубны, кастаньеты, кнуты, коровьи бубен- чики, трещотки и даже фортепиано, в котором молоточки ударяют по струнам. Да и сама эта книга, будь в ней побольше весу, — чем не ударный инструмент? Стоит только хорошенько размахнуться.

Каждый ударник являет собой гордого обладателя единственной в своем роде коллекции палочек и колотушек, многие из которых сделаны его собственными руками и имеют специ- ально подобранные длину рукоятки и вес наконечника. Готовые колотушки он повсюду но- сит с собой в особой сумке; никогда ведь наперед не знаешь, не придется ли пустить их в ход. Он буквально сгорает от желания рассказывать, как появлялась на свет та или иная ко- лотушка. Он так погружается в этот приятный процесс, что иногда вам ничего не остается, кроме как без обиняков попросить его замолчать.

Придя в следующий раз на концерт, займите как можно более удобное для на- блюдения за ударниками место в зрительном зале. Потому что посмотреть есть на что. Трудно поверить, что этими палочками и колотушками можно орудовать с такой виртуозной ловкостью.

В тяжелые для оркестра времена на ударные начинают смотреть как на недозволенную роскошь. Не долго думая, дирижеры жертвуют одним-двумя артистами. Те же, кому повезло попасть в оркестр, за двоих упражняются в беге на короткие дистанции, мечась в своем углу на сцене от одного инструмента к другому. Таким образом, они успешно совмещают прият- ное с полезным, аэробику (для участника) с развлечением (для зрителей).

Литавры

О ты, благородный Ударник, велико и очень прекрасно поступаешь ты, взгро- моздившись на свою высокую жердь, то бишь мачту. Восседая в окружении своих котлов над притихшей толпой, ты на мачтах-ходулях перешагиваешь бездонный океан, уподобившись ужаснейшему из чудищ, когда-либо виденных суднами славного острова Родоса.

Герберт Мелвоул, “Моби дичь”

Как видно на рис. 10.1, литавра в самом деле внешне напоминает очень большой котел1, точнее, очень неправильный большой чайник. Чайник, у которого нет ни носика, ни ручки, ни отверстия, чтобы наливать воду.

Рис. 10.1. Литавра

Ноты для литавр пишутся совсем особенные: гигантские, громадные, колоссаль- ные, чудовищные, сногсшибательные, умопомрачительные ноты. Помните ме- лодию, с которой начинался фильм “2001: Космическая одиссея”? Слушая это монументальное произведение, автором которого является Рихард Штраус, ка- жется, будто внимаешь громыханию шагов великана:

1 В переводе с англ. kettledrum — литавры, kettle — чайник, котел. — Примеч. пер.

196	Часть III. Знакомьтесь — оркестр!

БУМ-бум-БУМ-бум-БУМ-бум...

Этот “мотив” состоит всего лишь из двух чередующихся нот и имеет характерный для ба- рабанной музыки ритмический рисунок (типичные барабанные мелодии в исполнении сразу целой армии литавр можно слышать на церемониях открытия Олимпийских игр).

Настраивают литавры, усиливая или ослабляя натяжение перепонки (пластиковой “крышки котла”; отныне вы не будете донимать своего доктора вопросами, откуда в вашем ухе взяться барабанной перепонке: там тоже есть туго натянутая пленка, воспринимающая толчки и полу- чившая свое название за сходство с перепонкой настоящего барабана). До недавнего времени литавры настраивали вручную, поворачивая винты по краям котлообразного корпуса и изменяя таким образом натяжение перепонки. Конечно, нечего было и мечтать о том, чтобы таким спо- собом успевать настроить литавры в короткие интервалы между частями симфонии.

К счастью, этот неудобный метод уходит в небытие вместе с виниловыми грампластинками, хула-хупами и операционной системой DOS. В наши дни литавры имеют специальную педаль, нажимая на которую носком ноги или пяткой можно мгновенно повышать или понижать на- строй инструмента. Сегодня настройка литавр стала делом буквально считанных секунд.

Это стало предпосылкой для выработки новой техники игры. Скольжение, или глиссандо, литавр (мгновенное изменение тона прямо во время игры) — излюблен- ный прием в мультфильмах, где с его помощью озвучивают пинки под зад главно- му герою и меткие попадания в него из рогатки. Притягательную (особенно для полисменов) силу таких эпизодов и соблазн претворить их в жизнь авторы недавно имели случай проверить на собственной шкуре.

Барабанная дробь

Какие ассоциации возникают у вас со словом “барабан”? Конечно же, барабанная дробь, из- влекаемая двумя палочками, которыми поочередно в очень быстром темпе бьют по перепонке.

В симфонических произведениях дробь сопровождает кульминационные моменты, уси- ливая их напряжение, разрешающееся могучими всплесками tutti (всего оркестра). Способ подчеркнуть нарастающее напряжение с помощью барабанной дроби настолько общепринят, что превратился чуть ли не в клише.

А в выражении “бить в литавры” название инструмента недаром стоит во множественном числе. В оркестровых партиях литавр всегда не меньше двух (на рис. 10.1 показана одна ли- тавра из пары).

В каких произведениях можно услышать литавры

Представительные партии барабанов и многих других ударных можно найти в Музыке для струнных инструментов, ударных и челесты Белы Бартока — са-

мобытном образце современной симфонической музыки.

Яркие и характерные партии ударных содержат также вторая часть Девятой симфонии Л. Бетховена, симфоническая поэма Так говорил Заратустра Рихарда Штрауса и финал сим- фонии № 5 Д. Шостаковича.

Большой барабан

Когда большой барабан — завсегдатай футбольных матчей и любимец рок-музыкантов вступает в игру, демонстрируя, на что он способен, тогда уже неважно, чем в этот момент за-

Глава 10. Ударная кухня

197

няты другие инструменты: их все равно не слышно. Это сам грозный глас свыше, возвещаю- щий о том, что пробил час расплаты!

Но еще более, чем громыхание, устрашающ тихий рокот большого барабана, навевающий леденящий ужас.

В качестве примеров использования разнообразных оттенков барабана можно на- звать Реквием Дж. Верди, четвертую часть симфонии № 4 П.И. Чайковского и Вес- ну священную И. Стравинского.

Тарелки

Где есть барабаны, там не обходится и без тарелок. Как бы глубоко мы ни заглядывали в историю, на парадах и торжественных шествиях мы неизменно встретим барабаны и тарел- ки, шагающие рука об руку.

Чем меньше диаметр тарелок, тем выше их тон. Тембр звучания зависит от толщины металлического диска: тонкие тарелки нежно дребезжат, толстые гулко лязгают. Но и те и другие служат одной цели: произвести как можно больше шума.

Само собой, чтобы нашуметь как следует, тарелок должно быть не меньше пары, по та- релке в каждую руку. Играют на тарелках, ударяя их друг о друга быстрым скольжением, — однако, как ни странно, ударять следует слегка, иначе звук получится недостаточно громким.

Если барабанная дробь лишь подводит слушателя к кульминации, то звон тарелок возве- щает, что кульминация наступила. С тарелками острота кульминации заметно усиливается. Сочетание “барабанная дробь — звон тарелок” — первое средство подлить масла в огонь страстей.

Тарелка не прекращает вибрировать даже после того, как музыкант разводит руки. Если поднести ее к уху, отголосок будет слышен так долго, что за это время можно успеть про- честь все, что написано о тарелках в этой книге.

На тарелках играют и по-другому: подвесив их к подставке и ударяя по ним колотушка- ми. Выходит похоже на шум морского прибоя. Пример использования этого эффекта можно найти в симфоническом эскизе Море К. Дебюсси.

Малый (или военный) барабан

Все части Военно-воздушных, сухопутных и морских войск США экипированы малыми, или военными, барабанами. Устав допускает, что в один прекрасный день солдаты могут ли- шиться оружия, техники и амуниции, но он категорически запрещает им бросать барабаны.

Причина вполне очевидна: лишившись барабана, бравые вояки потеряют ритм, собьются с шага и не смогут вернуться домой. И недаром: ритм — основа всему.

Малый барабан имеет около 14 дюймов в диаметре и 6 дюймов в высоту. У него две пе- репонки, по одной с каждой стороны корпуса. Перепонки пластмассовые, палочки деревян- ные. Когда под рукой нет деревянных палочек, их заменяют кукурузными или крабовыми.

Характерный трескучий тембр звучанию малого барабана придают специальные приспо- собления — так называемые пружины (проволочные или нейлоновые тяжи, натянутые под обеими перепонками). Когда барабанщик бьет в барабан, тяжи ударяются о вибрирующую перепонку: раздается сухой треск, так хорошо знакомый всем нам по военным парадам.

С помощью рычагов по бокам инструмента пружины можно отодвинуть. Звучание малого барабана тогда преображается, становясь ниже и глуше. Так на нем играли во времена пере- хода Джорджа Вашингтона через Делавэр (а если вы сопровождали его во время этого мар- ша, то, кроме барабана, могли слышать также флейту пикколо).

198	Часть III. Знакомьтесь — оркестр!

В оркестре пружины необходимо отключать на то время, пока барабан молчит. Иначе от вибрации, создаваемой оркестром, перепонки начинали бы дребезжать в самые неподходящие моменты — например, в разгар объяснений Ромео и Джульетты.

Болеро Мориса Равеля — пожалуй, самая известная пьеса с участием малого ба- рабана: все помнят настойчивый мотив, при каждым повторении звучащий все громче и громче. Однако не менее ярко представлен барабан и в таких произве- дениях, как музыка к фильму Поручик Киже С. Прокофьева, четвертой части Шехеразады Н. Римского-Корсакова и увертюре к опере Сорока-воровка Дж. Россини. А узнать, как звучит малый барабан без пружин, можно, прослу-

шав Концерт для оркестра Белы Бартока.

Ксилофон

Ксилофоны относят к пластиночным ударным инструментам, т.е. инструментам со зву- чащими деталями в виде расположенных рядами плоских деревянных брусков. В отличие от барабана, ксилофон не только издает стуки различного тембра, но и настроен по тонам, в со- вокупности образующим звукоряд, — т.е. является аналогом фортепиано.

Вам, без сомнения, часто приходится слышать ксилофон, хотя, может быть, вы не всегда догадываетесь об этом. Вспомним хотя бы песенку к мультфильмам “Веселые мелодии о кролике Багз-Банни”, где комичность музыке придает глухой деревянный стук ксилофона.

Характерное звучание ксилофона использовано Камилем Сен-Сансом в развесе- лом произведении под названием Danse Macabre (Пляска смерти), в котором ксилофон изображает стук костей танцующих скелетов.

Для игры на ксилофоне используется несколько наборов молоточков с наконечниками разной формы. Круглые наконечники изготавливают из войлока, твердой пластмассы, твер- дой резины, дерева и эбонита. Самый мягкий и приглушенный звук дают войлочные, самый звонкий — эбонитовые наконечники. Обычно музыкант держит по одному молоточку в каж- дой руке и извлекает звуки быстрыми взмахами рук. Однако встречаются места в музыкаль- ных произведениях, где — и эта техника доступна только профессионалам — он должен сыг- рать одновременно три ноты, взяв в одну руку дополнительный молоточек. Тут приходится как следует прицелиться, чтобы все три палочки легли на нужные пластинки.

Но и это еще не предел. В некоторых произведениях ксилофон исполняет аккорды из че- тырех нот. Совершенно верно: для этого ксилофонисту приходится брать по две палочки

в каждую руку.

Вообще-то, находятся даже такие злюки-композиторы, которые в свои произведения для ксилофона вставляют аккорды из шести нот! Тут уж пальцам и рукам приходится творить такие чудеса, на которые вы, может быть, и не считали их способными.

Убийственные партии для ксилофона можно найти в Родео Аарона Копленда и Пляске смерти Камиля Сен-Санса.

Разновидности ксилофона

Маримба — старшая сестра ксилофона — инструмент более сочного и звучного, резони- рующего тембра. От ее низких нот веет Африкой и Карибами.

Наконец, последний представитель семейства ксилофонов: глокеншпиль, или колокольчи- ки (рис. 10.2, слева). Глокеншпиль почти во всем подобен ксилофону и маримбе и отличается

Глава 10. Ударная кухня

199

от них только меньшими размерами клавиатуры и тем, что его пластинки металлические, а не деревянные. Соответственно и звук у него более нежный, похожий на серебряный перезвон колокольчиков. Но не стоит его недооценивать: глокеншпилю доступны не одни лишь сла- бые и нежные, но и очень сильные и мощные звуки, которые бывают слышны на фоне гром- ко играющего оркестра.

Чудесные мелодии для глокеншпиля созданы К. Дебюсси в его симфоническом цикле Море. Богатством и разнообразием оттенков отличается партия глокеншпиля из первой части симфонии № 4 Г. Малера.

Другие представители ударных

Кажется, что разнообразие ударных, используемых композиторами, не знает границ. По- знакомимся с некоторыми важнейшими представителями.

Треугольник

На этот раз мы имеем дело с инструментом, целиком и полностью оправдывающим свое название. В отличие, например, от английского рожка, который, как мы теперь знаем, не имеет отношения ни к Англии, ни к рожкам, “колокольчики” — это набор металлических пластинок, а треугольник (рис. 10.2) является треугольником и ничем иным.

Рис. 10.2. Глокеншпиль и треугольник

Звук извлекают ударами тонкого металлического стерженька, при этом раздается харак- терный серебряный звон: динь. Если взять стерженек потолще, динь превратится в более низ- кое дон.

При частых ударах динь и дон сливаются в трель, придавая звучанию оркестра осо- бый трепещущий оттенок. Такими полными драматизма вибрирующими аккордами начинается фильм “Звездные войны”, музыку к которому написал Джон Уильямс. Если внимательно прислушаться, можно обнаружить, что именно благодаря тре- угольнику звучание оркестра производит столь сильное впечатление дрожания и пульсации.

200	Часть III. Знакомьтесь — оркестр!