8. Лирический мир ахматовой, стихотворение.

•  Ее считали совершенством. Ее стихами зачитывались. Ее горбоносый, удивительно гармоничный профиль вызывал сравнения с ант скульптурой. На склоне лет она стала почетным доктором наук Оксфорда. Имя этой женщины -— Анна Ахматова "Ахматова — жасминный куст, обугленный туманом серым", — так сказали о ней современники. По утверждению самой поэтессы, огромное влияние на нее оказали Александр Пушкин и Бенжамен Констан — автор нашумевшего романа XIX века "Адольф". Именно из этих источников черпала Ахматова тончайший психологизм, ту афористическую краткость и выразительность, которые сделали ее лирику объектом бесконечной любви читателей и предметом исследований нескольких поколений литературоведов.     Я научилась просто, мудро жить, —      Смотреть на небо и молиться Богу,      И долго перед вечером бродить,      Чтобы унять ненужную тревогу.     Таков итог этой мудрой страдальческой жизни.      Она родилась на рубеже двух веков — девятнадцатого, "железной" по определению Блока, и двадцатого — века, равного которому по страху, страстям и страданиям не было в истории человечества. Она родилась на грани веков, чтобы соединить их живой трепетной нитью своей судьбы.      Большое влияние на ее поэтическое становление оказало то что Ахматова детские годы провела в Царском Селе, где сам воздух был пропитан поэзией. Это место стало для нее одним из самых дорогих на земле на всю жизнь. Потому что "здесь лежала его (Пушкина) треуголка и растрепанный том Парни" Потому что для нее, семнадцатилетней, именно там "заря была самой себя алее, в апреле запах прели и земли, а первый поцелуй..." Потому что там, в парке, были свидания с Николаев! Гумилевым, другим трагическим поэтом эпохи, который стал судьбой Ахматовой, о котором она потом напишет в страшных по своему трагическому звучанию строчках:     Муж в могиле, сын в тюрьме,      Помолитесь обо мне...     Поэзия Ахматовой — поэзия женской души. И хотя литература общечеловечна, Ахматова могла с полным правом сказать о своих стихах:     Могла ли Биче словно Дант творить,      Или Лаура жар любви восславить?      Я научила женщин говорить.     В ее произведениях есть много личного, чисто женского, того, что Ахматова пережила своей душой, чем она и дорога русскому читателю.      Первые стихи Ахматовой — это любовная лирика. В них любовь не всегда светлая, зачастую она несет горе. Чаще стихотворения Ахматовой — это психологические драмы с острыми сюжетами, основанными на трагических переживаниях. Лирическая героиня Ахматовой отвергнута, разлюблена. Но переживает это достойно, с гордым смирением, не унижая ни себя, ни возлюбленного.     В пушистой муфте руки холодели.      Мне стало страшно, стало как-то смутно.      О, как вернуть вас, быстрые недели      Его любви, воздушной и. минутной!     Герой ахматовской поэзии сложен и многолик. Он — любовник, брат, друг, предстающий в различных ситуациях. То между Ахматовой и ее возлюбленным возникает стена непонимания и он уходит от нее; то они расстаются оттого, что им нельзя видеться; то она оплакивает свою любовь и скорбит; но всегда Ахматова любит.     Все тебе: и молитва дневная,      И бессонницы млеющий жар,      И стихов моих белая стая,      И очей моих синий пожар.     Но поэзия Ахматовой — это не только исповедь влюбленной женской души, это и исповедь человека, живущего всеми бедами и страстями XX века. А еще, по словам О. Мандельштама, Ахматова "принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XX века":     Проводила друга до передней,      Постояла в золотой пыли,      С колоколенки соседней      Звуки важные текли.      Брошена! Придуманное слово —      Разве я цветок или письмо?      А глаза глядят уже сурово      В потемневшее трюмо.     Самой главной любовью в жизни А. Ахматовой была любовь к родной земле, о которой она напишет после, что "ложимся в нее и становимся ею, оттого и зовем так свободно своею".      В трудные годы революции многие поэты эмигрировали из России за рубеж. Как ни тяжело было Ахматовой, она не покинула свою страну, потому что не мыслила своей жизни без России.     Мне голос был. Он звал утешно,      Он говорил: "Иди сюда,      Оставь свой край глухой и грешный,      Оставь Россию навсегда".     Но Ахматова "равнодушно и спокойно руками замкнула слух", чтобы "этой речью недостойной не осквернился скорбный дух".      Любовь к Родине у Ахматовой не предмет анализа, размышлений. Будет Родина — будут жизнь, дети, стихи. Нет ее — нет ничего. Ахматова была искренним выразителем бед, несчастий своего века, старше которого она была на десять лет.      Ахматову волновали и судьба духовно обедневшего народа, и тревоги российской интеллигенции после захвата власти в стране большевиками. Она передала психологическое состояние интеллигентов в тех нечеловеческих условиях:     В кругу кровавом день и ночь      Болит жестокая истома...      Никто нам не хотел помочь      За то, что мы остались дома.     Во времена сталинизма Ахматова не была подвергнута репрессиям, но для нее это были тяжелые годы. Ее единственный сын был арестован, и она решила оставить памятник ему и всем людям, которые пострадали в это время. Так родился знаменитый "Реквием". В нем Ахматова рассказывает о тяжелых годах, о несчастьях и страданиях людей:     Звезды смерти стояли над нами,      И безвинная корчилась Русь      Под кровавыми сапогами      И под шинами черных марусь.     Несмотря на всю тяжесть и трагическую жизнь, на весь ужас и унижения, пережитые ею во время войны и после, отчаяния и растерянности у Ахматовой не было. Никто никогда не видел ее с поникшей головой. Всегда прямая и строгая, она была человеком, отличающимся большим мужеством. В своей жизни Ахматова знала славу, бесславие и снова славу.     Я — голос ваш, жар вашего дыханья,      Я — отраженье вашего лица.     Таков лирический мир Ахматовой: от исповеди женского сердца, оскорбленного, негодующего, но любящего, до потрясающего душу "Реквиема", которым кричит "стомильонный народ".      Когда-то в юности, ясно предчувствуя свою поэтическую судьбу, Ахматова проронила, обращаясь к царскосельской статуе А. С. Пушкина:     Холодный, белый, подожди,      Я тоже мраморною стану.     И, наверное, напротив ленинградской тюрьмы — там, где она хотела — должен стоять памятник женщине, держащей в руках узелок с передачей для единственного сына, вся вина которого была только в том, что он был сыном Николая Гумилева и Анны Ахматовой — двух великих поэтов, не угодивших властям.      А может, вовсе и не нужно мраморных изваяний, ведь есть уже нерукотворный памятник, который она воздвигла себе вслед за своим царскосельским предшественником — это ее стихи.

Слаб голос мой, но воля не слабеет, Мне даже легче стало без любви. Высоко небо, горный ветер веет И непорочны помыслы мои. Ушла к другим бессонница-сиделка, Я не томлюсь над серою золой, И башенных часов кривая стрелка Смертельной мне не кажется стрелой. Как прошлое над сердцем власть теряет! Освобожденье близко. Все прощу. Следя, как луч взбегает и сбегает По влажному весеннему плющу. Стихотворение «Слаб голос мой» написано весной 1913 года. Оно входит в сборник «Белая стая» (1917 год), который принес (наряду с другими сборниками: «Вечер», «Четки», «Подорожник», «Anno Domini») А. А. Ахматовой широкое литературное признание.       Это стихотворение, как и многие другие, о любви. Любовь у Ахматовой почти никогда не предстает в спокойном пребывании. Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту и необычность, проявляясь в предельном кризисном выражении – взлета или падения, первой пробуждающей встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски.       Данное стихотворение раскрывает душевное состояние героини после окончания любовной драмы. С каждой строчкой чувство любви в героине угасает, остывает: сначала ее голос слаб, ей стало легче без любви, а уж в конце мы чувствуем, что «освобожденье близко». Мы видим, какой мучительной была любовь: героиню мучила «бессонница-сиделка», она томилась «над серою золой», и даже стрелка башенных часов казалась ей смертельной стрелой; и какое счастье испытывает при окончании любовной драмы:      Как прошлое над сердцем власть теряет!      Освобожденье близко. Все прощу,      Следя, как луч взбегает и сбегает      По влажному весеннему плющу.       Для раскрытия душевного состояния героини А.Ахматова использует различные выразительные средства. Например, аллитерация звука [л], [н] и ассонанс звука [е] передает нам легкость, спокойствие, которое испытывает героиня. Эпитеты «серою золой», «кривая стрелка», «смертельная стрела»; метафора «бессонница-сиделка» усиливают трагизм уходящей любви.       Точность психологических наблюдений, сюжетная динамика, умелое использование житейской детали, афористичность, лаконизм – определяющие черты поэзии Ахматовой, которые отчетливо обозначились в стихотворениях 1914-1921 годов, в том числе и в «Слаб голос мой».       Стихи А. Ахматовой о любви почти всегда пронизаны чувством грусти, но главное, что делает их такими проникновенными, это сочувствие, сострадание, сопереживание в любви.

9. «Люди дна»: характери и судьбы по пьессе Горького «На дне»

«Подвал, похожий на пещеру. Потолок - тяжелые каменные своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой» - и обитатели, люди дна общества. Кто их собрал здесь? Как они очутились в одном месте? Течет река жизни, хоть и мутная, но подлинная, глубинная. И все это в пьесе М. Горького «На дне» (1902).

       Кто же они, обитатели ночлежки супругов Костылевых? Вот Клещ - самый неприятный и злой человек. Замучив жену, он жалеет только о том, что ее похороны унесли его рабочий инструмент. Клещу надо очень мало от жизни. Это про него Сатин скажет: «Человек выше сытости». Но иначе обстоит дело с Актером, человеком добрым, мягким, совестливым. Кажется, что он сам виноват в своей судьбе - кто ему мешал быть актером? Не пил бы, вот и все! Но дело как раз в том и заключается, что Актеру нужно больше, чем Клещу.  Общество отказало ему в уважении, ему не хватило внимания, бережного отношения к себе.  Актер - продолжение линии Мармеладова, персонажа Достоевского с его горькой мольбой-жалобой: «Ведь нужно, чтобы человеку было куда пойти». Обращает на себя внимание и то, что из ночлежки добровольно уходят только двое - Лука и Актер. Ценой самоубийства он освобождается от ее власти. Женские судьбы так же безутешны. Наташа терпит самодурство  сестры, в конце концов, та обливает ее кипятком, оставляя инвалидом на всю жизнь. Анастасия живет романтическими представлениями о «герое-любовнике», который приплывет за ней на корабле с алыми парусами, а пока продает свое тело, чтобы как-то обеспечить скудное существование.

       Обитатели ночлежки - люди слабые, безответственные,  «навсегда оскорбленные», «обиженные навсегда», как выражается Сатин. Люди, живущие во внерелигиозной сфере. Бога там нет. Речь идет только об одном - о человеке. И каков же здесь человек? Все социальные слои собраны: работяги-мастеровые (Клещ), дворяне (Барон), интеллигенты (Актер, Сатин), воры (Пепел), мещане (Бубнов), странники (Лука). Как им выбраться отсюда? Кто может им помочь? Лука, который верит в человека, любого, отдельно взятого человека, пытается помочь им. Пепла и Наташу манит свободной жизнью в Сибири, впоследствии первый и окажется там, но только в кандалах.  Анну утешает загробной жизнью, Актера  лечением от алкоголизма в бесплатной лечебнице. Он не надеется на Бога, вмешивается сам в человеческую судьбу - и, разумеется, терпит неудачу, ибо «дать можно только богатому, помочь можно только сильному» (М. Цветаева). Сатин тоже верует в Человека («Человек - это звучит гордо!»), но не в человека обычного, как верует Лука, а в Человечество. Однако при этом не замечает, как маются рядом люди. Правда, он не обижает их, но это скорее отсутствие злой воли, а не присутствие доброй. Весьма характерна его реакция на смерть Актера - эстетическая, не более того: «Эх, испортил песню... Дурак». Души здесь нет.

      И, наконец, Бубнов. Ему все равно. Он не верит ни во что. Страсти, низменные, человеческие страсти, страсти на душевном уровне, выжгли из него все. Он не верит даже в деньги: равнодушен к ним. Не уважает смерть. Он циник, но цинизм не может иметь аргументов, потому что цинизм не убеждение, а отсутствие его. Поэтому спор о человеке ведется между Сатиным и Лукой. Как он разрешается в пьесе? Верного ответа здесь нет и не может быть. «Все в человеке, все для человека». Вот она - главная тема горьковской пьесы: человек и его судьба. Может ли человек противостоять своему жизненному предназначению? По мысли Горького - Сатина, человек делает свою судьбу сам. Для Горького-гуманиста так все и было: он, выбившись сам из общественных низов, знал, как это трудно, но он смог противостоять трудностям. Люди же дна не смогли. Тема человек и судьба в горьковской пьесе оказалась трагической. 

11. Биография Шолохова

Михаил Александрович Шолохов родился 24 (11) мая 1905 года на хуторе Кружилине станицы Вешенской области Войска Донского.

• Отец Шолохова, Александр Михайлович, происходил из рода купцов Шолоховых, и тоже занимался торговлей.

• Мать Шолохова, Анастасия Даниловна, вышла из семьи крепостных крестьян. Прислуживала горничной в доме помещика Попова.

• 1910 год – семья Шолоховых переезжает в хутор Каргин. Семилетний Михаил принят в мужское приходское одноклассное училище. Затем он переходит в Богучарскую мужскую гимназию.

• Из-за Гражданской войны образование Михаила Шолохова ограничивается четырьмя классами. О себе писатель так и говорил: «Я… родился из гражданской войны на Дону».

• 1919 год – Верхнедонское казачье восстание. Все увиденное в это время Шолохов опишет в романе «Тихий Дон».

• 1920 год – Шолохов начинает работать. За год он меняет несколько мест: учитель школы ликбеза, служащий ревкома станицы, счетовод, журналист.

• 1921 год – Михаил Шолохов становится налоговым продинспектором на продразверстке в станице Букановской. Вскоре его отстраняют от должности. По одной версии, за снижение налога беднякам. Согласно второй, за превышение власти на хлебозаготовках его судят и даже приговаривают к расстрелу, который, впрочем, скоро заменяют условным тюремным заключением.

• Осень 1922 года – Шолохов приезжает в Москву с целью поступить на рабфак. Его не берут, поскольку он не состоит в комсомоле. Он принимает решение остаться в Москве и проводит здесь несколько лет, перебиваясь случайными заработками: грузчиком, счетоводом, каменщиком. Одновременно пробует писать, публикует в столичной прессе очерки и фельетоны, посещает литературный кружок «Молодая гвардия».

• 1923 год – в газете «Юношеская правда» опубликованы фельетоны Шолохова «Испытание» и «Три».

• 1924 год – Михаил Шолохов женится. Его жену зовут Мария Петровна, он проживет с ней до конца жизни.

• 1925 год – Михаил Шолохов возвращается на родину и публикует свой первый сборник «Донские рассказы», который сразу привлекает внимание к творчеству молодого писателя. В этом же году приступает к созданию своего главного произведения, романа «Тихий Дон».

• 1926 год – издан сборник рассказов «Лазоревая степь».

• 1928 год – в журнале «Октябрь» выходят две первые книги «Тихого Дона». Произведение вызывает горячие споры в профессиональной литературной среде. Автору всего 23 года, однако роман написан, по выражению М. Горького, «анафемски талантливо» и профессионально.

• Третья книга романа издана не сразу. Цензура указывает на слишком сочувственное изображение Шолоховым Верхнедонского казачьего восстания 1919 года.

• В работе над «Тихим Доном» возникает пауза, и Шолохов принимается за другой роман, «Поднятая целина», посвященный коллективизации на Дону.

• 1932 год – издана «Поднятая целина». В этом же году на роман «Тихий Дон» обращает внимание сам И.В. Сталин. По его приказу публикация возобновляется. Писатель вступает в партию.

• 1940 год – выходит последняя книга «Тихого Дона».

• Споры, разгоревшиеся вокруг этого произведения еще в конце 1920-х, не утихают. Некоторые писатели, среди которых и А. Солженицын, обвиняют Шолохова в плагиате. Якобы роман списан с рукописей казацкого писателя Ф.Д. Крюкова, найденных Шолоховым еще в Гражданскую. В пользу версии о плагиате говорит и то, что на протяжении всей жизни писателю не удалось создать больше ничего даже похожего на «Тихий Дон», разве что рассказ «Судьба человека»... Однако проводится несколько экспертиз, которые показывают – автором эпопеи является Михаил Александрович Шолохов.

• 1941 год – Шолохов награжден за роман «Тихий Дон» орденом Ленина, ему присуждена Сталинская премия 1-й степени в области литературы.

• Великая Отечественная Война – служба военным корреспондентом газет «Правда» и «Красная звезда». Писатель успевает побывать на пяти фронтах. В конце 1942 года, сразу после Сталинградской битвы, им начат роман «Они сражались за родину». Произведение публикуется отрывками в 1943 – 1944 и 1949 – 1954 годах.

• 1945 год – Михаил Александрович Шолохов становится кавалером ордена Славы за военные заслуги.

• 1955 год – награждение орденом Ленина.

• 1957 год – написан рассказ «Судьба человека».

• 1960 год – Михаил Шолохов за вторую книгу «Поднятой целины» получает Ленинскую премию.

• 1965 год – присуждение Шолохову Нобелевской премии в области литературы за «Тихий Дон». В этом же году писатель получает ученую степень Доктора филологических наук в Ростовском Государственном университете, а Лейпцигский университет (ГДР) избирает его Почетным доктором.

• 1967 и 1980 годы – присуждение Шолохову знания Герой Социалистического Труда.

• Июнь 1973 года – в Болгарии Михаил Александрович получает орден Кирилла и Мефодия I степени.

• Май 1975 года – Президиум Всемирного Совета Мира в Стокгольме присуждает Шолохову международную премию мира в области культуры за выдающийся вклад в укрепление мира и дружбы между народами.

• 23 мая 1981 года – в станице Вешенской открыт памятник-бюст дважды Героя Социалистического Труда М.А.Шолохова.

• 21 февраля 1984 года – Михаил Александрович Шолохов умирает у себя на родине, в станице Вешенской. Похоронен там же.

11. Стихотворение Лермонтова и анализ

АНГЕЛ  По небу полуночи ангел летел,      И тихую песню он пел, И месяц, и звезды, и тучи толпой      Внимали той песне святой. Он пел о блаженстве безгрешных духов      Под кущами райских садов, О Боге великом он пел, и хвала      Его непритворна была. Он душу младую в объятиях нес      Для мира печали и слез; И звук его песни в душе молодой      Остался - без слов, но живой. И долго на свете томилась она,      Желанием чудным полна, И звуков небес заменить не могли      Ей скучные песни земли.

Стихотворение Лермонтова «Ангел» - одно из самых загадочных поэта. Оно было написано в 1831 году, ко­гда поэту было всего шестнадцать лет. В этом же го­ду шестнадцатилетний Лермонтов написал другое стихотворение, которое начинается словами:

Моя душа, я помню, с детских лет

Чудесного искала...

Об этих поисках «чудесного», о стремлении юного Лермонтова разгадать таинственный, загадочный не­бесный мир свидетельствует стихотворение «Ангел».

Первые два четверостишия — это описание «неба по­луночи» и песни, которую поет ангел.

Что мы узнаем об этой песне? Для этого проанали­зируем язык стихотворения: «И тихую песню он пел», «Внимали той песне святой». Лермонтов употребляет эпитеты, характеризующие слово песня: тихая, свя­тая. Что значит святая? Значит божественная, не­земная, небесная. В этом эпитете выражено отноше­ние Лермонтова к песне ангела.

О чем пел ангел? Ответ на этот вопрос мы находим во втором четверостишии.

Обратим внимание на конец строфы: «Хвала его не­притворна была». Этот образ как бы переносит нас с

небес на землю. Образ, который возникает по контрасту с обра­зом неба: юный Лермонтов очень страдал от притвор­ства, фальши, неискренности всего, что его окружало на земле.

Третье и четвертое четверостишия, т. е. вторая половина стихотворения, рассказывают уже не только о небе, но и о земле. Как же рисуется образ земли в стихотворении? Он противопоставлен образу неба: «мир печали и слез», «скучные песни земли».

Душа, принесенная ангелом на землю, «долго на свете томилась... желанием чудным полна». (Лермонтов не случайно выбрал очень выразительный глагол томи­лась.)

Так «томилась» душа самого Лермонтова «среди ле­дяного, среди беспощадного света», сохраняя мечту об иной жизни.

Таким образом, мы видим, что песня ангела — это во­площение мечты, стремлений, идеалов поэта, душа ко­торого «чудесного искала».

Стихотворение удивительно музыкально: оно само звучит как песня, которую хочется не только слушать, а «внимать» ей

12. Тема любви в рассказе И. А. Бунина «Темные аллеи»

Сборник рассказов «Темные аллеи», созданный в годы второй мировой войны в эмиграции, Бунин считал самым лучшим, что написал в жизни. Чистым родником душевного подъема был он для писателя в это непростое время. Тема любви объединяет все новеллы цикла. Часто это чувство трагично. Оно не приносит ни «счастья», ни «несчастья». Но катастрофичность — в самой природе любви, по мысли И. А. Бунина. Что такое неразделенная любовь? Можно ли задержать, продлить, вернуть ее?

Автор не дает ответа на такие вопросы. Любовь — неподвластное разуму чувство, ее нельзя поймать, остановить. Это дар, недоступный анализу.

Рассказ «Темные аллеи», давший название сборнику, был написан, по признанию самого Бунина, «очень легко, неожиданно».

Писатель вспоминает: «Перечитывал стихи Огарева и остановился на известном стихотворении:

Была чудесная пора

Они на берегу сидели,

Во цвете лет была она,

Его усы едва чернели…

Кругом шиповник алый цвел,

Стояла темных лип аллея…»

Так возникает образ «темный аллей», его первоначальное значение. Впоследствии приходит мысль о «темных аллеях» человеческой души, ее непостижимости.

История отношений Надежды и Николая Алексеевича, героев рассказа «Темные аллеи», проста, как сама жизнь. Через тридцать лет встретились люди, когда-то очень любившие друг друга. Она — хозяйка «частной горницы» при почтовой станции, он — «стройный старик-военный», остановившийся в осеннее ненастье отдохнуть и пообедать. Владелицей теплой и опрятной горницы оказалась Надежда, «красивая не по возрасту женщина», темноволосая, «с темным пушком на верхней губе». Она узнала бывшего возлюбленного сразу, сказала, что замуж не выходила, потому что любила всю жизнь его, несмотря на то что «бессердечно» он ее бросил. Простить же так и не смогла. Николай Алексеевич женился, как ему казалось, по любви, но счастлив не был: оставила жена, изменив тому, который ее «без памяти любил», сын вырос «негодяем» и «мотом».

Вот, кажется, и вся история, в которой поправить ничего нельзя. Да и надо ли что-то менять? Есть ли в этом смысл? На такие вопросы Бунин не дает ответов. Мы же не знаем, что было в прежней жизни наших героев. Однако думается, что легким флиртом казались тогда Николаю Алексеевичу отношения с крепостной красавицей Надеждой. Он и теперь недоумевает: «Какой вздор! Эта самая Надежда не содержательница постоялой горницы, а моя жена, хозяйка моего петербургского дома, мать моих детей?»

У Надежды же ничего не осталось в жизни, кроме воспоминаний о первой любви, хотя она крепко живет, «деньги в рост дает». Ее уважают за справедливость, за прямоту, за ум. Бывшая крепостная осталась нравственно цельной, заставила уважать себя.

Николай Алексеевич уехал, не справившись с нахлынувшими чувствами, вспоминая волшебные стихи, которые когда-то читал любимой: «Кругом шиповник алый цвел, стояли темных лип аллеи…»

Значит, след в душе остался достаточно глубокий, не отступали воспоминания. Да и кому не лестно быть единственным в жизни? Заноза в сердце засела крепко, теперь уже навсегда. А как же иначе? Ведь выяснилось, что больше любви и не случилось. Шанс дается только один раз. Им нужно было воспользоваться, пережив, возможно, разрыв с родными, непонимание и осуждение друзей, а может, и отказавшись от карьеры. Все это по плечу настоящему Мужчине, способному любить и защищать свою Женщину. Для такого нет сословных различий, он не принимает закон общества как обязательный, а бросает ему вызов.

Но наш герой не может ни понять, ни оценить своих поступков, поэтому покаяния не происходит. Зато любовь живет в сердце Надежды, которая не опускается до упреков, жалоб, угроз. Она полна человеческого достоинства и благодарна судьбе, подарившей ей на закате дней встречу с тем, которого она когда-то «Николенькой звала», которому отдала «свою красоту, свою горячку».

Истинная любовь ничего не требует взамен, ничего не просит. «Любовь прекрасна», ибо только любовью можно ответить на любовь…

13. Биография Блока

Александр Александрович Блок родился 16 (28) ноября 1880 года в Петербурге.

• Отец Блока, Александр Львович, был юристом, профессором права Варшавского университета.

• Мать Блока, Александра Андреевна, урожденная Бекетова, была переводчицей. Дед Александра Блока со стороны матери – А.Н. Бекетов, ректор Петербургского университета.

• Родители Александра Блока разошлись еще до рождения сына, и Александра Андреевна переехала в родительский дом. Здесь, в кругу старой русской интеллигенции, и прошли ранние детские годы будущего поэта.

• Писать стихи Александр Блок начинает в пятилетнем возрасте. («”Сочинять” я стал чуть ли не с пяти лет», - напишет сам поэт в «Автобиографии».) Позже он пробует свой литературный талант в самых разных жанрах, от пародии до перевода.

• 1889 год – Александра Андреевна выходит замуж за гвардейского офицера. Свою фамилию она меняет на Кублицкую-Пиоттух, но сыну оставляет прежнюю. Семья поселяется на окраине Петербурга в Гренадерских казармах.

• Этот же год – Александр Блок отдан в Введенскую гимназию и учится там до 1898 года.

• 1897 год – первая любовь. На немецком курорте Бад-Наугейм Блок знакомится с Ксенией Михайловной Садовской и посвящает ей ряд стихотворений. Позже он включает эти произведения в свои сборники «Ante Lucem» («Перед светом», «Перед рассветом»), «За гранью прошлых дней» и в цикл «Через двенадцать лет». Роман с Садовской длится несколько лет.

• 1898 год – окончив гимназию, Блок поступает на юридический факультет Петербургского университета. Тогда же, в 17 лет, Александр Блок приступает, по его собственному выражению, к «серьезному писанию». Во время учебы в университете Блок серьезно увлекается театром и даже серьезно задумывается над актерской карьерой, некоторое время играет в составе труппы Петербургского драматического кружка.

• Этот же год – Блок знакомится с Любовью Дмитриевной Менделеевой, дочерью знаменитого ученого Д.И. Менделеева. Она производит на него огромное впечатление.

• 1901 год – Блок переводится с юридического на славяно-русское отделение историко-филологического факультета Петербургского университета. К этому времени им уже написано множество стихотворений, в основном, природная и любовная лирика. Тогда же Блок увлекается философией Платона– его привлекает идея древнего философа о том, что кроме реального существует еще некий «сверхреальный» мир, «высший мир идей».

• Весна 1903 года – дебют Блока как поэта. Цикл его стихотворений «Из посвящений» напечатан в петербургском журнале «Новый путь» и московском «Северные цветы». Сам Александр Блок называет себя символистом и быстро устанавливает связи с символистскими течениями в обеих столицах – с Д. Мережковским и З. Гиппиус в Петербурге, с В. Брюсовым и А. Белым в Москве.

• Август 1903 года – Александр Блок женится на Менделеевой.

• Конец 1904 года – выходит первая книга Александра Блока «Стихи о прекрасной Даме». Надо сказать, что образ Прекрасной Дамы – это олицетворенный образ Вечной Женственности, которой поклонялся романтически настроенный поэт. Свою любовь к Любови Дмитриевне (явно прототипу Прекрасной Дамы) Блок воспринимает как «возвышенный мистический роман».

• 1905 год – революция. Блок, ранее равнодушный к общественно-политическим событиям в России, открывает сам в себе «гражданина». Он принимает новые идеи и однажды, на одной из революционных демонстраций, несет перед толпой демонстрантов красное знамя. Разумеется, эти события не могли не отразиться в творчестве поэта. Предстоящую катастрофу Блок чувствует и ждет, так как надеется, что она «сделает людей людьми».

• 1906 год – Блок заканчивает Петербургский университет.

• Конец 1900-х годов – книги Александра Блока выходят одна за другой: поэтические сборники «Нечаянная радость» и «Снежная маска» (посвящен актрисе Н.Н. Волоховой) в 1907 году, «Земля в снегу», «Город» и «Лирические драмы» в 1908-м, драма «Песня судьбы» и цикл «Итальянские стихи» в 1909-м.

• Этот же период – творчество поэта все больше и больше расходится с философией поэтов-символистов.

• 1908 год – Блок пишет, что, «бросаясь к народу, мы бросаемся прямо под ноги бешеной тройки, на верную гибель». Но надежда на новую власть еще сильна. Настолько, что, через некоторое время, узнав о разгроме «народом» родовой усадьбы, поэт заявляет: «Так надо».

• 1909 год – Блок путешествует по Италии и Германии. Написан цикл «Итальянские стихи». По утверждению критиков, этот цикл – лучшее, что написано об Италии в русской поэзии.

• 1910 – 1921 годы – работа над поэмой «Возмездие» (не окончена). Поэма задумывается как история рода автора, на фоне которой Блок планирует показать, как старинный дворянский род «несет навстречу новым временам».

• 1911 – 1912 годы - выходит трехтомное «Собрание стихотворений» Александра Блока.

• 1911 год – второе путешествие по Старому свету. Поэт посещает Францию, Бельгию, Голландию, Германию.

• 1913 год – снова путешествие в Европу. На этот раз Блок побывал во Франции и на Бискайском побережье Атлантики. В этом же году публикуется драма «Роза и крест»

• 1914 год – Блок пишет и выпускает циклы стихотворений «Кармен» и «Арфы и скрипки». Оба цикла посвящены певице Л. А. Дельмас.

• 1916 год – идет Первая мировая война. Александр Блок призван в действующую Российскую армию. Больше года он служит в инженерно-строительной дружине.

• Май 1917 года – после возвращения в Петербург Блок служит редактором стенографических отчетов в Чрезвычайной следственной комиссии, расследующей деятельность царских министров. Работа в Комиссии дала Блоку материал для написания документальной книги «Последние дни императорской власти» (вышла после его смерти). Также поэт сотрудничает с издательством «Всемирная литература».

• Октябрь 1917 года – Революция. Блок принимает ее с надеждой и оптимизмом, он ждет от большевиков исполнения всех их обещаний. Но действия новой власти не оправдывают ожиданий поэта. Постепенно приходит разочарование новым режимом, которое усиливается год от года и на фоне голодной жизни в Петрограде приводит поэта к депрессии и болезни.

• 1918 год – Блок пишет статью «Интеллигенция и Революция». Призывы «…слушайте Революцию!» соседствуют в ней с попытками оправдать уже возникшие у новой власти проблемы и словами «Горе тем, кто думает найти в революции исполнение только своих мечтаний, как бы высоки и благородны они ни были… она жестоко обманывает многих…».

• Этот же год – Блок пишет поэму «Двенадцать». Спустя два года, в «Записке о “Двенадцати”», он укажет, что в этом произведении «…в последний раз отдался стихии не менее слепо, чем в январе 1907…».

• 1921 год – последние выступления Александра Блока в Петрограде и в Москве. Он произносит речь, посвященную пушкинской годовщине («О назначении поэта»), читает свои стихи.

• Май 1921 года – Блок впервые чувствует сердечное недомогание, которому предшествует уже многолетняя депрессия и пришедшее на ее фоне психическое расстройство. По выражению З. Гиппиус, перед смертью поэт «прозревает, увидев лицо тех, кто оскорбляет, унижает и губит его Возлюбленную – его Россию» (имеются в виду большевики).

• 7 августа 1921 года – Александр Александрович Блок умирает в Петрограде. В 1944 году прах поэта перенесен со Смоленского на Волково кладбище.

14. в чем причина самоубийства свидригайлова

Мне кажется в романе показываются два человека, совершивших убийство - то бишь преступление. И соответственно, пошедших по разным путям решения вопроса "что делать после преступления". Раскольников - путь один (раскаяние, покаяние, признание), Свидригайлов - другой путь. Мне всегда казалось, что Достоевский таким образом хотел сказать, что после совершения преступления - есть два пути. Или раскаяться, или умереть

очень циничное самоубийство - два выстрела в голову

Попробуем рассмотреть Петербург, так как нам показывает автор. Забудем все то, что мы о нем знаем. И так что же мы видим в самом начале романа: "На улице жара стояла страшная, к тому же духота, толкотняЕ". Автор специально подобрал слова так, чтобы показать не просто один из жарких летних дней, а постоянную, удушающую жару. Чтобы это лучше понял читатель, автор почти повторяет пейзаж позже, во второй части и дальше: "Здесь тоже духота была чрезвычайная и, кроме того, до тошноты било в нос свежею краской на тухлой олифеЕ". Но погода иногда меняется, но не в лучшую сторону, так после жуткой жары начинается ужасный ливень: "Евечер был душный и мрачный. К десяти часам надвинулись со всех сторон страшные тучи; ударил гром, и дождь хлынулЕ". Через весь роман проходит атмосфера невыносимой жары, духоты, сдавливающей героя, мутящей его сознание до обморока.  Но не только пейзажи Петербурга повлияли на Родиона, можно получше рассмотреть то место где он жил, помещения других людей. Раскольников жил в "...крошечной клетушке, имевшей самый жалкий вид, и до того низкой, что вот-вот стукнешься головой...". "...Отставшие, жёлтого цвета обои..." вызывают такое же расслоение в душе, калеча и ломая её навсегда. Как гроб видится нам постель Раскольникова - "...неуклюжая большая софа...", которую, как саван, сплошь покрывают лохмотья. Выгляните на улицу: жёлтые, пыльные, высокие дома с "дворами-колодцами", "слепыми окнами", выбитые стёкла, развороченный асфальт - человек не может долго существовать в таком кошмаре без вреда для своего рассудка. Коморка Раскольникова отражает весь Петербург, можно вспомнить, что Катерина Ивановна говорит, что на улицах Петербурга, словно в комнатах без форточек. А если посмотреть на хоромы старухи, Раскольников считает, что она живет хорошо за счет того, что другие, как, например Мармеладовы, живут плохо. Он считает, что, убив старуху, он спасет жизни, чем он и подкрепляет свое преступление.  И так ужасную картину духоты и тесноты усугубляют отношения между людьми в Петербурге. Именно для того, чтобы лучше их показать Достоевский вводит уличные сцены. Вспомним, как Раскольников встречает пьяную девочку. Она, еще ребенок, жить дальше нормально с таким позором она уже не сможет. Возможно, будущее этой девочки мы видим позже, когда Раскольников видит самоубийство. На мосту его стегают плеткой, чтобы он чуть не попал под повозку. Это говорит о злости, раздражительности людей. В романе Достоевский показывает нам мертвый, холодный Петербург, равнодушный к судьбе человека. Раскольников видит стоимость человеческой жизни в этом городе и считает, что одной можно пренебречь ради спасения других. В Петербурге мы видим и детей, но они не играют с присущей им детской радостью, даже в них мы видим только страдания: "неужели ты не видела здесь детей, по углам, которых матери милостыню посылают просить? Я узнавал, где живут эти матери и в какой обстановке. Там детям нельзя оставаться детьми. Там семилетний развратен и вор".  Видя такой Петербург, Раскольников еще больше убеждается в своей теории. Он считает, что всем обиженным и обездоленным надо помогать, но для этого нужны жертвы, это приводит его к преступлению. Вообще-то если бы Раскольников жил в другой атмосфере, в том Петербурге, который нам Достоевский не рисует - мир богатых. Те районы, куда Раскольников почти не заходит, где во дворах растут красивые цветы, и все кажется безмятежным. Тогда Раскольников не видел всех этих жизней, считал бы, что мир и так устроен хорошо, и менять, переступая через жизни других людей, ничего не надо. Но Достоевский помещает героя именно в такую атмосферу жизни, и идеи Раскольникова в таком Петербурге только крепнут и еще больше углубляются в его сознании, что толкает его к совершению преступления. 

15. Проблематика произведений Солженицина

 В своём творчестве, а в частности в произведениях «Один день Ивана Денисовича», Солженицын затрагивает различные проблемы: проблема уважения, проблема сострадания, проблема отношений между человеком и государством, а точнее между личностью и обществом, проблема отношения к труду, проблема справедливости и несправедливости.      В произведении «Один день Ивана Денисовича» зека называют по имени и отчеству, хотя у каждого были номера. Почему так было? Потому что люди уважали Ивана Денисовича. Уважали за то, что в трудной ситуации смог остаться человеком, смог сохранить все свои моральные принципы, за то, что он сочувствовал и помогал другим, за то, что он пытался сделать жизнь как можно комфортнее (затаивал кусочки хлеба, пытался подработать в нетрудовое время), но не был приспособленцем. В лагере говорили: «…тот подыхает: кто миски лижет, кто на санчасть надеется, да кто к куму ходит стучать. » Иван Денисович никогда не делал ничего из этого. А Матрёну, наоборот, в деревне не уважали. Соседи и родственники принимали её помощь как должное, не понимали всей её душевной глубины. В словаре Ушакова написано: «Сострадание – сочувствие чужому страданию, участие, возбуждаемое горем, несчастьем другого человека». Матрёна, из повести «Матрёнин двор», смогла пройти через все проблемы, преследовавшие её всю жизнь и сохранить сердце, способное к состраданию, умеющее откликаться на чужую беду. Матрёна всегда помогала окружающим в чём бы то ни было, она даже в колхозе работала не за деньги, а за «трудодни». Многие не понимали, почему она это делает, и считали это глупостью. Золовка, после смерти Матрёны, сказала про неё : «…глупая, помогала чужим бесплатно». Но для Матрёны не было чужих, все были «свои», она и к незнакомому человеку, к Игнатьичу, относилась как к родному. Он после её смерти был единственным человеком, кто, по-настоящему, горевал. Иван Денисович тоже не потерял чувства сострадания, он сочувствует Алёшке-баптисту, «придурку» Цезарю, эстонцам, лишённым своей родины. Другие герои рассказа «Один день Ивана Денисовича» тоже не лишены этого чувства, например, бригадир пытается освободить свою бригаду от сложной работы на неосвоенной местности, за что ему очень благодарны его подопечные.      Между личностью и обществом всегда был конфликт. Матрёна, никем не понятая, оказалась в наихудшем положении. Первоначальное название рассказа было - «Не стоит село без праведника», но в последствии его переименовали, так как оно имело ярко выраженную «религиозность». Матрёна и была тем самым праведником, на которых держится весь мир. Ужасной была сцена, когда Матрёна хотела оформить пенсию, а её гоняли из одного учреждения в другое, и ей приходилось проходить за день десятки километров. Все были совершенно равнодушны к её проблеме.      Иван Денисович относился к труду серьёзно, он никогда ничего не делал «для галочки», в общем как и Матрёна. В лагере говорили, что когда для себя делаешь – работай, а когда для начальства – показывай, что работаешь. Для себя Иван Денисович не успел поработать, но в лагере он на работе выкладывался до конца и работал не думая, для себя ли он этого делает «…всякую вещь и труд всякий жалеет он, чтоб зря не гинули». Матрёна никогда не сидит без дела, она постоянно чем-то занята. Ей нравится заниматься делами, даже чужими. В труде она видит единственную отдушину. Матрёна и умерла из-за того, что пыталась помочь вытащить сани с рельс. Она помогала перевозить свой дом, хотя другие люди воспротивились бы этому.     Наша жизнь несправедлива и Солженицын показал это в своих произведениях. Людей, которые жили по совести и старались делать всё правильно, не поняли. Матрёна – праведница, но этого никто не замечает. Соседи и родственники Матрёны только используют её, не давая ничего взамен. Я считаю, она заслуживает большего, хотя бы благодарности. Единственный человек, который понял, какое место занимает Матрёна в жизни окружающих, это Игнатьич, посторонний человек, который знал её очень недолгое время, и, увы, он понял это только после её смерти.     Солженицын в своём творчестве поднимает различные проблемы, ему интересны все стороны жизни. Многие произведения автобиографичны. В произведении «Матрёнин двор» Игнатьич списан с автора, а «Один день Ивана Денисовича» Александр Исаевич задумал, когда находился на общих работах в Экибастузском особом лагере. Так что Александр Исаевич описывает проблемы, которые он сам пережил, то и заставляет читателей проникнуться таким чувством к его произведениям. Читая его рассказы и повести мы представляем себя на месте главных героев, вникаем в их проблемы, ищем решения, которые изменят нашу жизнь, знакомимся с новыми людьми. Я, лично, навсегда запомню прочитанные мной, произведения Александра Исаевича Солженицына.

16.Анализ стихотворения Фета "Шепот, робкое дыханье"

 В стихотворении Фета "шепот,робкое дыханье" 3 строфы,в каждой из которых по 4 стиха.      Темой данного стихотворения является природа.Автор описывает переходное состояние природы от ночи к утру. Описание ночи..природа ночью красива.      Автор не использует глаголы - это придаёт стихотворению большую выразительность и красоту.     Огромное количество глухих согласных в каждой строфе замедляет речь, делает ее тягучей,более плавной, созвучной поэтическому языку XX века.      Все три строфы этого стихотворения образуют одно-единственное предложение.      Заканчивается 1 строфа и вторая продолжает её, заканчивается вторая, продолжение - третья строфа.Как будто небольшие кадры.     Стихотворение очень красивое,певучее,хочется придумать к нему музыку и спеть.      Вокруг данного стихотворения было очень много споров : люди воспринимали его каждый по-разному : многие считали,что это лирическое произведение "чистой воды",что оно в пору потрясения воспевать трели соловья.      стихотворение это четкое,прозрачное,меткое,действие которого происходит на лугу,не далеко от ручья,на природе.     Читая его, мысленно переносишься на луговую поляну,свежесть вливается в легкие.Хочется остаться там навсегда,никогда не уходить оттуда.      "Шепот,робкое дыханье" - само название говорит само за себя.Шепот=Это что-то очень тихое,что то,чтобы не нарушить тишину.      Робкое дыханье - тихое дыханье...схоже с шепотом.     Это все для того,что бы не нарушить "жизнь" природы, её состояние.      Эти слова помогают читателю более ярко представить происходящее в данный период.Этими словами автор пытается подчеркнуть всю красоту необыкновенной природы.     В стихотворении олицетворяется ручей.Этим автор хочет показать то,что природа живет и дышит.дышит каждой травинкой и каждый листиком,каждой капелькой росы или ручья.      И то,что люди не считают её живой, это неправильно.     Даже когда наступает ночь - все живёт, живёт своей, не каждому понятной, жизнью.     Автор использует в своем стихотворении неожиданные ассоциации,например одна их них "свет ночной".Ночью практически не бывает света.Ночью наступает тишина,покой и темнота.

17.  Биография Солженицына

Александр Исаевич Солженицын родился 11 декабря 1918 года в Кисловодске.

• Отец Солженицына, Исаакий Семенович, когда началась Первая мировая война, добровольцем ушел на фронт со студенческой скамьи и был трижды награжден за храбрость. Он погиб на охоте за полгода до рождения сына.

• Мать, Таисия Захаровна (девичья фамилия Щербак), работала машинисткой и стенографисткой, владела французским и английским языками.

• 1924 год – Таисия Захаровна с сыном переезжает в Ростов-на-Дону.

• 1936 – 1941 годы – учеба на физико-математическом факультете Ростовского университета.

• 1939 год – Александр Солженицын поступает на заочное отделение Московского института философии, литературы, истории.

• 1940 год – женитьба на сокурснице Наталье Решетовой.

• Октябрь 1941 года – Александр Исаевич призван в армию.

• 1942 год – учеба в костромском артиллерийском училище, после окончания которого его отправляют на фронт, командовать батареей звуковой разведки.

• За время войны Солженицын дважды награжден орденами: Отечественной войны II степени и Красной Звезды.

• 9 февраля 1945 года – Солженицын арестован. Поводом становится его личная переписка с другом Николаем Виткевичем, в которой Александр Исаевич критикует И.В. Сталина.

• 27 июля 1945 года – суд. Солженицын приговорен к восьми годам исправительно-трудовых лагерей.

• 1945 – 1953 годы – первые пять лет Александр Исаевич находится в лагерях под Москвой (в Новом Иерусалиме и в секретном научно-исследовательском институте в Марфино, который еще называли «шарашкой»). Последние три года проводит в Казахстане.

• Февраль 1953 года – освобождение, но без права проживания на Европейской части СССР.

• 1953 – 1956 годы – Солженицын живет в Казахстане, в ауле Кок-Терек Джамбульской области.

• 3 февраля 1956 года – Александр Солженицын реабилитирован решением Верховного Суда СССР. Он едет в Рязань.

• 1962 год – в журнале «Новый мир» печатается первый рассказ Солженицына «Один день Ивана Денисовича». Первое название рассказа – «Щ-854. Один день одного зэка», его пришлось изменить по требованию редакции. Более того, для публикации этого рассказа понадобилось особое разрешение Н.С. Хрущева. После публикации автор принят в Союз писателей, а рассказ выдвинули на Ленинскую премию, но власти были против.

• Осень 1965 года – архив Солженицына попадает в КГБ. После этого выходит особое распоряжение властей: отныне издание произведений писателя на территории СССР запрещено. Все, что уже было напечатано, изымается из библиотек. Но произведения все равно издаются – за границей и «самиздатом».

• Ноябрь 1969 года – Солженицын исключен из Союза писателей.

• 1970 год – Александру Солженицыну присуждена Нобелевская премия в области литературы «за нравственную силу, почерпнутую в традициях великой русской литературы». Узнав об этом, писатель заявляет, что поедет в Стокгольм и будет лично присутствовать на награждении. Однако правительство, во главе с Л.И. Брежневым, называет решение Нобелевского комитета «политически враждебным». Солженицыну приходится отказаться от поездки из-за опасений, что его попросту не пустят потом в СССР.

• 1971 год – Александр Исаевич дает разрешение на публикацию своих произведений за границей.

• 1973 год – Солженицын женится на Наталье Дмитриевне Светловой. Рождение сына Игната.

• 1974 год – в Париже издается «Архипелаг ГУЛАГ», Солженицын арестован.

• 12 февраля 1974 года – суд, согласно приговору которого Александр Солженицын признан виновным в государственной измене, лишен гражданства и приговорен к высылке из СССР на следующий день.

• 1974 – 1976 годы – Солженицын живет в Европе, сначала в ФРГ, потом в Швейцарии.

• 1976 год – переезд в США, штат Вермонт, город Кавендиш. Здесь писатель проведет без малого 20 лет. В США в его семье рождается еще двое сыновей.

• 1978 – 1991 годы – в Париже издается Собрание сочинений Александра Солженицына в 20 томах.

• 1989 год – в «Новом мире» официально публикуются отрывки из «Архипелага ГУЛАГа».

• 16 августа 1990 год – указом президента СССР гражданство Александра Исаевича восстановлено.

• Этот же год – писатель удостоен государственной премии за роман «Архипелаг ГУЛАГ».

• 1990 – 1991 годы – в Москве издано Малое собрание сочинений писателя в восьми томах.

• 27 мая 1994 года – возвращение в Россию.

• 1995 год – учрежден Русский общественный фонд А.И. Солженицына. На сегодняшний день президентом фонда является жена писателя, Наталья Дмитриевна Солженицына.

• 1997 год – Александр Исаевич Солженицын избран действительным членом Академии Наук Российской Федерации.

• 1998 год – учреждена литературная премия имени А.И. Солженицына.

• 3 августа 2008 Солженицын скончался в возрасте 90 лет. Похоронен на Донском кладбище.

18. Темы и мотивы поэзии Серебряного века

Символизм — первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в русском символизме принято выделять два основных этапа. Поэтов, дебютировавших в 1890-е годы, называют «старшими символистами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб и др.). В 1900-е годы в символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения (А. Блок, А. Белый, В. Иванов и др.). Принятое обозначение «второй волны» символизма — «младосимволизм». «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мироощущений и направленность творчества. Поэты-символисты

Анненский Иннокентий

Бальмонт КонстантинБалтрушайтис ЮргисБелый АндрейБлок АлександрБрюсов Валерий

Гиппиус Зинаида

Добролюбов Александр

Зоргенфрей Вильгельм

Иванов Вячеслав

Коневской Иван

Мережковский Дмитрий

Пяст Владимир

Рукавишников Иван

Сологуб ФедорСоловьева ПоликсенаСтражев Виктор

Тиняков Александр

Фофанов Константин

Чулков Георги

.

19.Луч света "в темном царстве" или последняя жертва. Обрах Катерины"Гроза"