Третий курс

• Какую роль играет в решении учебных задач композиция, что это такое?

Ответ: композиция - система правил и приемов взаиморасположения частей в единое гармоническое целое (лат. compositio — составление, связывание). В учебном рисунке применение знания основ композиции имеет первоочередное значение при размещении в пространстве листа изображаемых объектов.

• Что такое компоновка?

Ответ: практическая часть работы над ком­позицией: смысловое, пространствен­ное и декоративное размещение фи­гур и предметов, пейзажных или неизо­бразительных мотивов, знаков и т. д. (нем. Komponieren - составление, сочинение). Как правило, компоновка связана с работой над композиционным эскизом.

• Каковы основные последовательные этапы работы над учебной постановкой?

Ответ: разработка предварительного эскиза постановки (крока), размещение элементов постановки в формате листа (компоновка), предварительный легкий набросок предметов с определением их пропорций, детализация предметов с помощью приемов построения перспективы (определение линии горизонта, осевых линий, использование линий построения) и легких теней, детализация предметов с помощью светотени, обобщение форм для создания целостного вида работы.

• Что такое крок и какова его роль в подготовке к работе над постановкой?

Ответ: (фр. croquis — легкий, суммарный набросок) — быстрая за­рисовка, чаще всего с натуры, фиксация композиционного замысла средствами рисунка кроки используются в процессе творчества живописцами, графиками, скульпторами. Кроки иногда бывают подготовкой эскиза или играют роль эскиза. Аналогом кроков является прием «раскадровки» при разработке видеоряда фильма.

• Что такое абрис?

Ответ: В широком значении то же, что контур (от. нем. Abriβ - очерк, чер­теж) :

1) линейное очертание предмета

2) контурный рисунок, который наносится тушью на кальку, или прозрачную бумагу для точного переноса изображения на другой носитель (холст, литографский камень, гравировальные доски.

• Что такое капитель?

Ответ: (лат. capitellum — го­ловка, англ. capital, фр. chapiteau, нем. Kapitell) верхняя, завершающая часть античной колонны, имеющая различную форму в зависимости от ордера (основные ордеры: дорический, ионический, коринфский, композитный). Капители разных ордеров используется в учебном рисунке для развития способности к пространственному построению сложных геометрических форм.

• Где встречается акант в учебных постановках и что это такое?

Ответ: акант – часть декора коринфской капители. Акант (или аканф) - широко распространенный пласти­ческий орнамент античного происхождения; назван по своему прообразу - растению с нежными и гибкими листьями, распространенному в Средиземноморье - Acanthus spinosus.

• Какие основные графические материалы используются в рисунке?

Ответ: графитный (простой) карандаш, уголь, сангина, сепия, бистр, соус, тушь, чернила, черная акварель.

• Что такое рисовальный уголь и каковы художественные его свойства?

Ответ: материал для рисования: обожженные (без доступа кислорода) веточки или обструган­ные палочки липы, ивы и других де­ревьев или же стержни, сформован­ные из специальной угольной массы. Прессованный уголь изготовляется из угольного порошка, скрепленного растительным клеем. Рисунки углем обладают бархатистым тоном, лишен­ным интенсивной черноты, и требу­ют обязательного закрепления. Тон прессованного угля более глубокий.

• Какие «мягкие» рисовальные материалы вам известны? Перечислите некоторые из них. Их основные характеристики и способы употребления.

Ответ: уголь, сангина, бистр, сепия, соус, мел.

Уголь – это либо обожженные веточки некоторых пород деревьев, либо стержни, сформован­ные из специальной угольной массы.

Сангина (сангин) – мелки или стержни разных оттенков красного цвета, изготовленные из минерального вещества (фр. sanguine, от лат. sanguis — кровь).

Углем и сангиной рисуют непосредственно, как карандашом, с применением растушевки. Рисунок требует закрепления.

Сепия и бистр – это натуральные краски разных оттенков коричневого цвета. Ими рисуют с помощью кисти. Существуют также рисовальные стержни с аналогичным наименованием, обозначающим их цвет. Стержнями можно рисовать непосредственно и с применением «отмывки».

Соус - материал для рисования, который приготовляется в виде палочек в обертке. Соус состоит из очень мелкого и мяг­кого черного порошка сажи с при­месью клея (черный соус). Сегодня существуют также коричневый соус, серые соусы различных оттенков и белый соус. Всеми видами соуса можно рисовать непосредственно (сухой соус), а черным и коричневым также с применением воды (мокрый соус). «Сухой» соус желательно закреплять, а «мокрый» не требует последующего закрепления.

• Чем отличается набросок от зарисовки, каковы их назначения в учебном процессе?

Ответ: и набросок, и зарисовка – это рисунки с натуры, обычно краткие.

Набросок – рисунок небольших размеров, быстро и бегло исполнен­ный художником как в мастерской, так и вне её. Главное назначение наброска - краткая фиксация отдельных наблюдений, характерных поз людей и животных, или возникших в ходе текущей работы замыслов художни­ка.

Зарисовка - рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской с целью собирания мате­риала для более значительной работы, ради упражнения или со спе­циальной целью. В отличие от близкого по техническим средствам наброска в зарисовке могут быть тщательно разработаны нужные художнику де­тали (например, портретные зарисовки).

• Какие основные виды перспективы используются в реалистическом изобразительном искусстве для передачи трехмерного пространства?

Ответ: линейная (прямая, научная) перспектива, воздушная перспектива.

• Что такое линейная перспектива?

Ответ: линейная, (прямая, научная) перспектива - изображение трехмерного предмета на плоскости с помощью геометри­ческого метода построения центральной проек­ции:

из выбранной точки простран­ства (центра перспективы) мысленно проводятся лучи ко всем точкам предмета, на пути лучей ста­вят условную плоскость, на которой надо получить плоское изображение, его получают, фиксируя пересечение проведенных лучей с плоскостью (осознаваемой как картинная плоскость).

Л. п. не яв­лялась ни абсолютным правилом для художников, ни самым совершенным методом изображения пространствен­ных объектов на картинной плоско­сти. Л. п. представляет собой мате­матическую модель, ориентирован­ную на монокулярное (одним глазом) зрение. Поэтому художники находи­ли возможность нарушить математи­ческую строгость Л. п., корректиро­вать ее с учетом бинокулярности зре­ния и особенностей психологии зри­тельного восприятия. Отступления от законов Л. п. заключаются в основ­ном в плавном искривлении прямых и в применении нескольких точек схода параллельных линий, что поз­воляет увеличивать проекционные размеры предметов, расположенных на дальних пространственных планах.

• Что такое точка зрения и какова её практическая роль при работе над постановкой?

Ответ: в теории перспективы мес­то, где находится глаз наблюдателя по отношению к видимым и изображае­мым предметам (над, под ними или на них). Расположение точки зрения в искус­стве играет важную роль: предмет может быть увиден на очень большом расстоянии и вблизи, «в упор»; в жи­вописи и графике часто применяется высокая точка зрения, «с птичьего полета», чему в произведении соответствуют высокая линия горизонта и широкое «панорамное» изображение земной поверхности. Низкой точке зрения. отвечают, наоборот, низкий горизонт и высо­кое небо; очень низкую точку зрения.

При работе над постановкой должна быть строго выбрана одна точка зрения, поскольку от неё зависит правильность взаиморасположения предметов и их частей в учебном рисунке. Изменение точки зрения влечет изменение ракурса, видимой картины изображаемого.

• Как передать глубину пространства при изображении равновеликих предметов при использовании законов линейной перспективы?

Ответ: ближние предметы изображаются больше и рельефнее, чем предметы, расположенные дальше от наблюдателя. По мере удаления предметы изображаются меньше и менее объемно.

• Что такое линия горизонта?

Ответ: в природе это граница видимой поверхности земли и неба. При рисовании – это условная линия, находящаяся на уровне глаз смотрящего.

• Для каких учебных целей служит рисование «обрубовочной» головы или «обрубовочного» черепа?

Ответ: данные гипсовые слепки дают обобщенные формы головы и черепа, позволяющие лучше понять общие закономерности их конструкции и научиться передавать их объем. Этот прием служит начальной стадией для выполнения всякого рисунка модели.

• Что представляет собой учебное пособие «экорше»?

Ответ: анатомический рисунок или скульптура, изображающий человека или животное, показывающий мускулы без кожи (фр. écorché - «освежёванный», без кожи).

Обычно в качестве экорше используется скульптура (или её фрагменты), выполненная Ж.-А. Гудоном в 1767 году, и изображающая человека с обнаженными мускулами, ставшая общепринятым пособием для обучения анатомии в художественных школах.

• Что такое маскарон?

Ответ: де­коративный рельеф в виде маски, изображающей (часто в гротескном или фантастическом облике) человеческое лицо или голову животного. Помещается на замках арок, над оконными и дверными проемами, служит водометом (с отверстием для выпуска воды на месте рта), украше­нием мебели и сосудов.

• Фрагменты лица какой известной скульптуры использованы для учебных слепков частей человеческого лица?

Ответ: статуя Давида работы Микельанджело.

• Каковы основные виды скульптуры, используемой в учебных постановках?

Ответ: круглая скульптура, рельеф.

• Какие основные виды рельефа вам известны, и каковы их основные характеристики?

Ответ: плоский (низкий) рельеф (незначительная выпуклость форм над гладкой поверхностью), барельеф (выступание формы над поверхностью до половины своего объема), горельеф (почти круглая скульптура одной поверхностью примыкающая к плоскости), контррельеф (моделировка форм с помощью углубления, обратный рельеф).

Реже встречается такая форма рельефа как койланаглиф – или рельеф анкрё (фр. en creux - полый), в котором контуры фигур углублены, а рельеф достигает самыми выпуклы­ми точками верхней плоскости, об­щей с плоскостью стены или пред­мета (пример - древнеегипетские рельефы).

• Какие слепки используются в процессе обучению рисунку и что такое слепок?

Ответ: слепок, используемый в рисунке – это, как правило, точная копия скульптурно­го оригинала, выполненная механи­ческим способом (фр. Moulage – муляж). В учебном рисунке чаще всего используются слепки с античных статуй и классических скульптур известных европейских мастеров и их фрагментов.