Увеличенные и уменьшенные интарвалы

Кроме рассмотренных выше простых интервалов в музыкальной практике широко используются увеличенные и уменьшенные интервалы, которые образуются увеличением или уменьшением на полтона простых интервалов. Например, чистая кварта при увеличении тоновой величины на полтона будет обозначаться как 4#, уменьшенная квинта - 5 и т.д.

В заключении данной главы проанализируйте расположение всех ступеней (в пределах октавы), которые образуют соответствующие простые интервалы. На графиках (1,2,3,4) отображены все интервалы относительно условной ноты (Т), расположенной на каждой из струн. Если (Т) будет на 2-й или на 1-й струне, то графический рисунок интервальных ступеней будет таким же, как на 6-й и 5-й струне. Если (Т) расположена на 3-й или на 4-й струне, то при стандартной настройке гитары, ступени, расположенные на 2-й и 1-й струнах, "сдвигаются" на один лад (вправо) относительно первых 4-х струн. На гитаре интервалы от ноты (Т) можно строить в трёх относительных позициях:

Нижняя позиция: удобна когда ноту (Т) прижимает 4-й палец (мизинец). В этом случае интервальные ступени на грифе находятся слева от ноты (Т), т.е. выше (ближе к верхнему порожку, колкам).

Верхняя позиция: Если ноту (Т) зажимает на струне 1-й палец (указательный), то интервалы удобно брать ниже - правее от (Т), т.е. в направлении к нижнему порожку или деке.

Средняя позиция: если ноту (Т) прижимает на струне 2-й (или 3-й) палец, то интервалы удобно играть, захватывая графические области как верхней так нижней позиций.

Естественно, что деление на данные относительные позиции весьма условно. У каждого гитариста вырабатываются собственные графические ассоциации, поэтому при игре на гитаре музыкант при необходимости использует всё игровое пространство. Однако в любом случае для того, чтобы освоить ступени по всему грифу, его необходимо изучать по частям. Только после того, как каждая часть грифа освоена, у музыканта вырабатывается общая "картина" расположения ступеней. Изучение графического расположения интервальных ступеней может показаться долгим и неинтересным (нетворческим) занятием. Постарайтесь набраться терпения и выполнить эту "черновую" работу, т.к. она способствует не только развитию быстрого чтения с листа по нотам, но и поможет в освоении аккордов, ладов, импровизационного мышления... На приведённых ниже графиках показаны ступени, под ними - нотные примеры верхней и нижней позиций. Среднюю позицию, захватывающую обе крайние позиции. Вы можете изучить самостоятельно, записав упражнения в свою нотную тетрадь.

Графики

10 Ошибок ударника

Ошибка №1. Восприятие музыки с точки зрения исключительно инструмента. Все мы предпочитаем музыку представляющую во всей красе наш инструмент. Проблема барабанщика в близоруком подходе видения партии изнутри. Это значит, что барабанщик прежде всего думает как он будет играть, а не о том, как линия ударных передает музыку. На первом месте сама музыка, а великолепная барабанная часть один из ее необходимых компонентов. Слушайте хорошую музыку, а не только хороших барабанщиков.

Ошибка №2 Нежелание заучивать песню. В отличие от других, барабанщик не разучивает гаммы, сольфеджио. Мы работаем над техникой. Но минус такого подхода не позволяет научиться выстраивать партию в оркестровой манере. Так как нет необходимости запоминать все смены аккордов, барабанщики мыслят во времени с помощью бита, в то время когда лучше мыслить фразами диктуемыми аранжировкой. Это позволяет как бы рассказать историю через песню. Вот почему, многие восхищаются игрой Ринго [Ringo Star], в то время как другие в недоумении разводят руками не понимая, чем же он так хорош. Как можно с такой ограниченной техникой и простыми идеями называться великим барабанщиком? - спрашивают они. Причина в необыкновенной способности Ринго сыграть подходящий аккомпанемент песне. Часть А удачно сочетается с частью В, которая подводит слушателя к заключительной части C. Это очень тонкий нюанс, но очень весомый.

Ошибка №3 Неверно подобранный темп. Необходимая основа понятия groove - правильно подобранная скорость. Это больше чем просто четко играть во времени. Нужен темп, позволяющий другим музыкантам чувствовать себя комфортно. Большинство барабанщиков склонны играть в темпе удобном исключительно для них. Вот почему нужно экспериментировать еще и в написании песен. Попробуйте записать несколько разных партий, каждую на разной скорости. Со временем придет ясность которая из них вписывается в канву, а какая нет. Подобное откровение не приходит в процессе самой игры. Но очевиднее всего это видно при игре на инструменте под который написана песня, так как композитор чувствует верный темп при сочинении.

Ошибка №4 Чрезмерное наслоение бита для придания интенсивности. Тони Вильямс [Tony Williams] был мастером таких дел. Но никто из нас не является Тони Вильямсом. Игра рисунков слишком далеких от основного бита не дает ничего, кроме погружения в хаос музыкальной темы и излишней спешки. Вы можете думать, что задаете реального жару, в то время как коллеги по группе подумывают о диком звучании.

Ошибка №5 Намеренное замедление бита для углубления groove. В большинстве ситуаций это не помогает. Бывают обстоятельства, когда это приемлимо, особенно в местах, где музыканты хорошо чувствуют время. Но сильно затягивая, вы рискуете похоронить движущую силу группы и слишком глубокий groove может стать могилой [grave].

Ошибка №6 Мнимая конгениальность. Нет ничего, что я люблю больше чем придумывать полиритмические рисунки в связке со способным барабанщиком. Однако далеко не всегда это хорошо. Было время, когда я играл в группе, барабанщик которой с потрясающей легкостью управлялся с полиритмией, нечетными размерами и запутанными рисунками. Но когда наш общий полет фантазии иссякал, от него нельзя было добиться четкого ритма. На просьбу подыграть мне бочкой с акцентом на сильную долю в тарелке он отказался, аргументируя тем, что это слишком очевидно, а он избегает клише. Чтож, должен сказать: иногда, клише это то, что надо. Это работает, поэтому и превратилось в клише.

Ошибка №7 Эта ошибка связана с предыдущими, но касается более общих аспектов исполнения. Музыканты группы полагаются на барабанщика не только в ритме. Нужно уметь подчеркнуть тембральные изменения одной части от другой, возросшую динамику, прочные концовки, а в заполнениях должна чувствоваться роль связующих мостков. На первый взгляд это кажется несложным, но вы будете приятно удивляться всякий раз, когда научитесь подмечать подобные нюансы.

Ошибка №8 Слишком нагроможденная партия. Уж на что очевидная вещь. Так почему так много барабанщиков продолжают делать это? Вероятно, связанно это с годами практики на резинках, и недостаточным вниманием к музыкальной составляющей. Одно время судьба столкнула меня со вполне компетентным барабанщиком. Но у него часто проскальзывала тенденция к неуместным вставкам. Это могла быть тарелка крэш в середине фразы, джазовая синкопа в балладе или аккомпанемент вокала двойными бочками. Все барабанщики отдают себе отчет в необходимости повышать технические навыки. Но многие из великих музыкантов не владеют отточенной техникой. Они хороши своими идеями. Можно быть хорошим техничным барабанщиком, но хорошие идеи требуют мудрости и таланта. И это не приходит через ноги и руки, а идет прямиком из вашей головы и сердца.

Ошибка №9 Упрощенная партия. Многие барабанщики, боясь показаться, играют простые партии с упором на четкое время. Для вкусной игры этого недостаточно и тут не приходится ждать огня от группы. А слушателям может стать скучно.

Ошибка №10 Недостаток уверенности. Нет ничего хуже, чем барабанщик на прослушивании, кандидат в группу. По натуре, барабанщики лидеры. Барабаны настолько весомый инструмент, что незаметить их невозможно. Вспомните старое высказывание : "Посадите хорошего барабанщика в слабую группу и она преобразится". Это верно и в обратном случае, слабый барабанщик может превратить именитый коллектив в кучку пионеров.

Если решил стать ударником Вы уже устали просто так ходить на концерты и смотреть клипы, где волосатые дяди крутят палочками. Вы решили, что барабаны — ваше призвание, и вам нужно как можно скорее стать крутым барабанщиком.

Твёрдо решили? Ещё не поздно передумать

Итак, вы уже твёрдо решили, что хотите научиться играть. Вы, наверное, даже думаете, что на всё готовы. Вы готовы постичь всю науку от и до?

Если вы решили играть насмотревшись клипов и/или наслушавшись Металлики, то вы, вероятно, не подозреваете, что ремеслу ударника обучают в музыкальных школах или каких-нибудь рок-лицеях. Вы не знаете, что ударные инструменты — самый обширный по составу класс инструментов, вы не видели и не слышали ни одного ударного инструмента кроме барабанов, вы не знаете, что ударников тоже учат нотной грамоте, гармонии, теории музыки и общему фортепиано. Сложно сказать хорошо или плохо то, что среди ваших друзей не будет учителей по теоретическим предметам, но знать начальную музыкальную теорию не будет лишним точно.

Если вы попали в учебное заведение по классу ударных инструментов, то вам необязательно читать дальше, все друзья, которые будут здесь перечислены, вам уже давно знакомы и много для вас сделали. Ну а если вы по каким-то причинам нигде не учитесь, то почитать дальше будет полезно.

Итак, первым вашим другом должно стать настоящее желание, безрассудное желание учиться и научиться, без него ничто и никто не поможет. Ну а главным вашим другом на протяжении следующих пяти лет (а может и дольше) должен стать педагог по ударным инструментам. Даже если вы нигде не учитесь по данной специальности, всё равно надо найти педагога, платить ему деньги и заниматься с ним, тогда вы будете образованным в области ударных без всякого сольфеджио, гармонии, оркестра и тд и тп. Педагог должен быть ответственным, скромным, внимательным и, само собой, профессионалом. Вы не сможете определить уровень его игры, лучше сразу спросить где и что он играл, где учился, сколько учился. Хороший педагог должен сам всё это о себе рассказать и показать. Хороший педагог должен классно исполнять не только техническую базу (хотя без неё никуда), он должен не только играть во всех стилях и направлениях с одинаковой свободой, но и должен иметь индивидуальное мышление и мировоззрение, тогда вы получите от него не только технику, но и понимание своего инструмента, и дисциплину, и культуру, развивая которую вы сможете стать ударником с индивидуальным мышлением и со своей системой взглядов. Вы просите его поиграть рок, джаз, регги, латину, фанк и делайте упор на то, что вы хотите играть и знать все стили и направления. Если он не испугается, а вы это увидите, то будьте спокойны — вас научат.

У меня был примерно такой первый диалог с моим третьим преподавателем: «Знаете, я бы хотел научиться бить в малый так, чтобы дверь в помещении слетала с петель от звука...» Он уверенно сказал: «Сделаем». Я с недоверием отнёсся к такой уверенности. На первом же уроке он сказал как этого добиться, а затем доходчиво объяснил, что это вовсе не нужно и сыграл такое рок-соло, которого я никак не ожидал от академического ударника. А потом он играл все стили. После этого урока я понял, что этому музыканту можно доверять на 100%. Кстати, у него не бывает пропущенных уроков, несмотря на его и мою неимоверную занятость. Вот таким должен быть ваш главный друг. Ни в коем случае не идите к барабанщику одного стиля. У него вы не станете настоящим ударником, вы будете ограниченным музыкантом, который владеет десятком однообразных приёмов, пусть даже хорошо отработанных, а в этом ничего хорошего нет.

Дальше — больше

На первом же занятии ваш педагог познакомит вас с предметами, с которыми вы должны будете сродниться на всю оставшуюся жизнь.

Танцующая резинка

Палочки в счёт не берём, это само собой. В счёт берём кусок резины, желательно круглый (имитация малого барабана), подойдёт любая резина, чем меньше отскок, тем лучше. С этой штукой вам придётся дружить всё время, каждый день не менее полутора часов, причём стоя (лучше больше и по рекомендациям препода). Играть на ней придётся всё. Сначала, просто стоя, вам придётся бить в неё по одному удару со скоростью не больше шестидесяти ударов в минуту. Что обрадовались? И делать это надо будет долго и тщательно, иначе впоследствии всплывёт брак, который уже трудно будет устранить, лучше сейчас переработать.

На этом этапе вы, скорее всего, закончите своё обучение, если нет, тогда вы по-прежнему безнадёжны, но уже не настолько. Да, кстати, на этом этапе полезно забыть о барабанах вообще и просто бить в резину, это даст свои плоды через какое-то время.

Потом вы будете играть вместе с резиной более сложные упражнения, вам начнёт это нравится, и вы не сможете без неё жить. Потом будете разучивать на ней свои первые соло. В этот момент полезно подружиться с нотами для малого барабана (Danny Carrey из группы TOOL учился по нотам барабанщика военного оркестра), хотя бы с этюдами для малого (в них просто клад приёмов и упражнений для начинающего ударника), но это уже преподаватель вас познакомит.

Главное что нужно понять, это то, что если вы не знакомы с имитацией, то вы точно не умеете играть, т.к. не имеете ни малейшего представления о начальной технике барабанщика. А если вы всё-таки считаете, что умеете играть на барабанах и вам так даже говорят, но при этом вы не видели резину ни разу, то это просто смешно, т.к. вы не знаете самого элементарного и самого главного, с чего в своё время начинали все сильные мира сего. Без имитации нельзя стать классным барабанщиком, без преподавателя можно, без резины — нет.

Зыбучий песок

Продолжаем знакомиться. Следующий ваш друг — мешок с песком. Да простой мешок с простым речным песком. Знакомство с ним тоже сугубо обязательно, но носит немного другой характер чем с резиной. Резина всегда и везде, а мешок — нет. Мешок лучше чем резина поможет укрепить пальцы и кисти, и отскок от барабана или тарелки будет вам уже не так важен. У вас будут развиты пальцы и кисти, и всё что вы будете играть руками будет звучать мощнее и увереннее. Но с ним не стоит злоупотреблять, не стоит перенапрягать руки, можно потянуть сухожилия или мышцы рук. Дружить с ним нужно в перерывах между общением с резиной, а играть на нём лучше базовые упражнения на развитие пальцев и кистей, ну и что педагог скажет.

Собственно этим и ограничивается круг настоящих друзей начинающего ударника. Да именно так. Барабаны вам друзьями не будут, а будут только вредителями до тех пор, пока у вас не будет базы. Поигрывать можно, учиться потихоньку координации тоже можно, но надо понимать, что не пришло ещё время серьёзно ими заниматься. Всему нужно учиться последовательно.

Ой,чуть не забыли ещё одного дружка по имени Метроном. С ним стоит сразу сдружиться и сродниться (тогда потом у вас не будет проблем с ровностью игры как в студии так и на репетиции, когда это будет нужно). Играть под него стоит рудименты и этюды, а вот базовые упражнения на развитие различных техник лучше под него не играть и на мешке с песком лучше тоже заниматься без метронома.

А мораль такова...

Как бы вам не хотелось скорее всему научиться на барабанах, сначала всему нужно научиться без барабанов. Это будет долго и, скорее всего, мучительно и, вполне возможно, что вы сорвётесь и плюнете на занятия, сев за барабаны довольно быстро, сказав себе, что это не нужно, чтобы стать крутым :). Или вам просто покажется, что вы уже всему уже научились. Мне кажется так очень редко после пяти лет мозолей на руках от игры на резиновом круге.

К барабанам есть смысл переходить серьёзно уже после двух (лучше после трёх) лет занятий техникой рук. И начинать заниматься ими нужно с той же тщательностью, что и на резине (только не думайте, что это сразу будет интересно и увлекательно). Теперь резина и мешок с песком просто поддерживают ваши руки в форме, педагог продолжает за вами пристально наблюдать и формировать вас как музыканта, а барабаны теперь играют главную роль.

Вот без такой, на первый взгляд, каторги и без дикого желания эту каторгу пройти, вы никогда не станете настоящим музыкантом.

Строение аккордов

Перед начинающими обучаться игре на гитаре часто стоит задача освоения и запоминания аппликатурных форм и буквенно-цифровых обозначений различных аккордов. Это нужно для аккомпанемента, сочинительства, да и просто для более осознанного исполнения музыки по нотам, по слуху или "с рук". Кроме того, полезно знать некоторые термины, чтобы не "спотыкаться" о них при чтении различной литературы, особенно, если эти термины употреблены не совсем точно или не совсем уместно, что иногда встречается.