15 Вопрос фон и текстура

Фон для композиции является важным элементом, от которого во многом зависит ее декоративньй эффект. Удачно выбранный, он подчеркивает красоту каждого растения и группы в целом. В то же время даже самая высокохудожественная композиция может «потеряться» на фоне, не соответствующем ее структуре и цветовым сочетаниям.

Для ярких контрастных композиций необходим спокойный нейтральный фон, а растения с крупными темно-зелеными листьями отчетливо выделяются даже на достаточно пестрых стенах.

Хорошим фоном являются поверхности из природного камня, особенно когда они сочетаются с бассейном или аквариумом. Значительно усиливает декоративный эффект применение светильников и в особенности скрытых напольных прожекторов.

Текстура - наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Наиболее часто текстурой (рисунком) характеризуются изделия из дерева и ткани. Различные текстуры используются как декоративный элемент при проработке изделия. Следует избегать несвойственной материалу текстуры, например имитации пластмассы под дерево и т. п. Рисунок текстуры древесины изменяется в зависимости от направления ее обработки, т. е. от плоскости резания - радиальной, тангенциальной, радиально-торцевой, тангенциально-торцевой. В выявлении текстуры значительную роль играет цвет, особенно разница (контраст) в естественной окраске волокон древесины.

Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности. Эффект фактуры и текстуры используется прежде всего для того, чтобы передать естественные качества материала, раскрыть его эстетическое своеобразие. Если фактура или текстура материала очень выразительны, то их воздействие на наблюдателя может быть сильнее, чем воздействие самой формы изделия. Однако чрезмерная броскость фактуры или текстуры может быть неприятна. Фактура и текстура поверхностей должны подбираться с учетом размеров изделия и величины пространства, в котором оно будет функционировать.

16 Вопрос стили западной аранжировки

Мода на украшение цветами собственной персоны и своего дома существовала с давних времен, но первые букеты в Европе появились только в эпоху Средневековья, не более 600 лет тому назад. Они пришли на смену венкам и гирляндам из живых цветов, являвшихся любимой формой цветочных украшений в более древние времена. Вначале букеты собирались для аромата, поэтому цветы часто подбирали невзрачные, но душистые: резеду, жасмин, гвоздику, мяту, базилик и др.

По размеру букеты были маленькие, типа бутоньерок, их прикрепляли к одежде. В качестве праздничного украшения или подарка букеты стали использоваться только в прошлом веке.

Само слово "букет" французского происхождения. Букетом у нас называвют любые цветы, поставленные в вазу. В то же время в Европе букетом называют связку цветов, собранных в руке и перевязанных тесьмой. После этого он может быть помещен в вазу или любой подходящий для него сосуд.

Облик букета, подчиняясь смене исторических стилей и эпох, постоянно менялся по форме, размеру и назначению. Первые средневековые букеты, точнее предки настоящего европейского букета, появились в ХУ веке. Они предназначались вначале только для украшения алтарей в храмах. Устанавливали их в простые медные, латунные или оловянные емкости, имеющие форму вазы, кувшина, молочника. Иногда использовали аптекарские сосуды, например, стеклянные банки для мази. Употребляли также керамические кувшины простой формы, с одним или тремя углублениями, облегчающими выливание воды. Ассортимент цветов, состоящий вначале только из роз и лилий, наиболее почитаемых в качестве украшения, пополнился со временем ирисами, пионами, маками, аквилегиями, рябчиками, ландышами (символ слез девы Марии), вербаскумом (символ алтарной свечи).

В эпоху Возрождения было модно размещать цветы одиночно или по несколько штук в виде скромного, но изысканного букета. Цветы группировались в самой середине вазы симметричной формы, наиболее высокие растения при этом двухкратно превышали высоту этой вазы. Главные, наиболее крупные, цветы располагали в центре композиции, мелкие цветы ее дополняли. Устанавливали их просторно, свободно. Растения не заслоняли ни края вазы, ни ее ручек. В это время появились первые вазоны из стекла с простыми линиями, скромные и элегантные. Кроме того для аранжировки цветов широко применялись кувшины и другие емкости, изготовленные преимущественно из керамики. Симметрия вазона и способ установки наиболее высоких цветов предопределяли симметричность всей композиции. В ассортименте появляются дико растущие растения - клевер, земляника, лилия саранка, примула, одуванчик, маргаритка, крестовник.

С приходом стиля барокко европейская цветочная аранжировка приобрела новую характерную черту - нерегулярность. Благодаря этому облик букетов стал динамичным. Стиль барокко появился в Италии, откуда перебрался в другие страны Европы, приобретая в них новые, характерные для данной страны, черты. С тех пор европейский букет имеет в разных странах отличия, несущие на себе отпечаток национального характера.

Просто так, для информации

Композиция имеет 3 параметра, характеризующих ее размеры и форму: высоту, ширину и глубину. Кроме того, в любой композиции должен быть выдержан масштаб. Масштаб — это соотношение размера растений и сосуда, соотношение между цветами листьями и вазой, а также соотношение размера композиции и места где она будет стоять. Для соблюдения пропорций при создании европейского букета лучше всего придерживаться правила «золотого сечения». Существуют следующие рекомендации применения этого правила к выбору цветов в букете:

При вертикальном положении букета. Если всю высоту условно разделить на 8 частей, то 5 частей должно приходиться на цветы, а 3 части на вазу, или размер самого высокого цветка должен быть равен 1,5–2 высотам вазы. При этом светлые и легкие цветы располагаются выше, а более темные и хрупкие — ниже.

Если же композиция расположена горизонтально, в низкой и плоской вазе, то учитывается диагональ или размер вазы. Самая длинная ветка или цветок по формуле золотого сечения должны составлять 5 частей, самые короткие — 3 части или размер самого длинного цветка составляет 1,5–2 диаметра или диагонали вазы.

Конечно же, необходимо соблюдать при этом и баланс, или равновесие, чтобы обеспечить устойчивость вазы и цветов. А располагать цветы можно как симметрично, так же и ассиммитрично (стороны букета несхожи, но уравновешены). Баланса можно достичь, варьируя видами растений, цветовой гаммой, а также линиями аранжировки.

Гармония композиции будет достигнута тогда, когда все части аранжировки (цветы и вазы), их форма и цвет будут дополнять друг друга. Фокусная точка в композиции — это такое место, куда притягивается взгляд. Это может быть яркий цветок, группа мелких цветков или более крупные цветы. Фокусная точка не должна быть большой, чтобы не «забивать» всю композицию.

Осталось рассмотреть 2 основных параметра: ритм и цвет в аранжировке. Создание в композиции ощущения движения достигается путем чередования формы или цвета и сменой размеров цветов: от больших внизу до маленьких вверху, от тусклых к ярким, от грубых к легким.

Гармония цвета в аранжировке — один из основных элементов правильно составленной композиции. В этом нам поможет цветовой круг. В нем, все цвета можно (грубо) разделить на теплые: красный, оранжевый, желтый, и холодные: синий, сине-фиолетовый, фиолетовый, зеленый. Гармонично сочетаются различные оттенки одной окраски (например, от темно-розовой до бледно-розовой), соседние (оранжевый и красный), противоположные (оранжевый и синий, желтый и фиолетовый). Такие цветосочетания создают гармонический контраст. Никогда не создавайте композиций, в которых будет половина цветов одного цвета и половина другого, потому, что в гармоничном контрасте одна краска цветка усиливает другую.

Задний фон – темный для ярких цветов и яркий – для темных.

Цветовые сочетания могут быть:

Монохроматические, т.е. в композиции используются различные оттенки одного цвета. Монохроматическая композиция лучше всего передает настроение. Используйте все оттенки основного цвета — от самых бледных до темных. Так красный цвет создает драматический эффект, желтый — яркий и жизнерадостный, синий — цвет покоя. При построении композиции используйте растительный материал разной формы, размера, текстуры.

Аналогичные (соседние) цветовые сочетания. В них используют 2-3 или 4 цветка, расположенных рядом на цветовом круге. Выбор растений для такой композиции гораздо шире. Не обязательно использовать только чистые цвета — здесь важны оттенки и благодаря им композиция выглядит очень изыскано.

Контрастные (или дополнительные) сочетания, когда используют противоположные в цветовом круге цвета. Контрастные сочетания всегда оптимистичны, но не надо делать их слишком яркими. Светлые оттенки нужных цветов создают композицию в пастельных тонах, например розовое с приглушенным голубым, желтовато-коричневое и лиловым. Очень красиво сочетание светлого оттенка одного цвета с темным оттенком контрастного цвета.

Полихроматические (разноцветные, радужные) сочетания. В них используют цвета из всех или из разных частей цветового круга. В таких композициях надо избегать равномерного распределения цветов. Надо выбрать несколько основных цветов, а другие использовать как подчиненные. Материал – наполнитель создаст переходы между основными элементами композиции.