Фотореализм
Портретный жанр в стиле фотореализма зародился в США и, естественно, получил распространение преимущественно в Соединенных Штатах и в странах Европы. В СССР фотореализм как форма искусства не нашел существенного отражения в художественной среде. Единственным живописцем, сколько-нибудь заинтересовавшимся этим движением, можно назвать Эрика Владимировича Булатова.
В 1970-х гг. в качестве альтернативы официально разрешенной живописи возник соц-арт. Соц-арт, пародирующий, удивляющий и даже эпатирующий своего зрителя, был своебразной «реакцией» художественной среды, пресытившейся официозом и не вписывающейся в строгие рамки «подцензурного» творчества. Ярким примером соц-арта является групповая картина-портрет «Горизонт» (1971-1972 гг.), принадлежащая авторству все того же Эрика Булатова, одного из родоначальников нового движения.
Картина оставляет двойственное впечатление, вынуждая разрешать дилемму: «фото-художественный портрет». С одной стороны, работа выполнена во вполне классической живописной технике, но с другой - зрителя не покидает смутное ощущение, что подобные фигуры, пейзажный фон и общий композиционный ряд он уже видел где-то. Ответом на вопрос «где?» станет любая групповая фотография, сделанная в спонтанной обстановке.
Двусмысленность произведения подчеркнута и многослойным пространством портрета: поверх обычного натуралистичного пейзажа помещен легко узнаваемый советский плакатный символ. По словам самого Булатова, таким образом он хотел показать ненормальность, «неправильность» окружающего пространства, повсеместно искаженного догмами и атрибутикой официальной идеологии.
Реализм: возрождение классического искусства в России
В существовавших условиях подцензурности каждого художественного произведения и каждого живописного портрета настоящим мастерам выжить было невероятно сложно. Причем необходимо было не только выжить, но и не перейти в стан советского андерграунда, которому власти перекрывали любую возможность выставлять свое искусство на всеобщее обозрение и общаться с широким кругом публики. Оставаться при этом верным принципам классического (а не социалистического) реализма было подчас невозможно. Сделать это удавалось только единицам - творческим единицам высочайшего мастерства, таланта и упорства. Одним из таких художников является Илья Сергеевич Глазунов.
По его собственному признанию, живописцем Глазунова сделал Ленинград - «с громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер… Эрмитаж - мерцание будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы картин в золоченых рамах…».
Огромным ударом для художника стала блокада Ленинграда, оставившая навсегда в его памяти глубокие зарубки: потеряв тогда в возрасте 11 лет всех родных и близких, он чудом спасся, выбравшись из города по Дороге жизни.... Много лет спустя, перед окончанием Ленинградского художественного института имени Репина Глазунов выдвинул в качестве дипломной картину «Дороги войны», в которой он отразил свои личные воспоминания. Руководство в полном составе отказало студенту, поместив произведение в категорию «антисоветщины». Разве можно изображать не победу, а поражение и отступление советской армии? Таким образом, уже студентом Глазунов выпал из обоймы художников «советского» искусства. Выставить свою работу Илья Сергеевич сумел лишь в 1964 году, в Манеже, после чего экспозицию закрыли, а картину уничтожили. Безумное сожаление вызывает тот факт, что мы не в состоянии теперь увидеть оригинала, но посмотреть на воссозданную картину возможно: в 1980-х гг. Глазунов восстановил это поистине монументальное произведение.
Групповая картина-портрет достоверно отображает драматическую обстановку военного времени: когда вражеские войска активно наступали и оккупировали огромные территории страны; когда не было еще ни победы под Сталинградом, ни Курской дуги и в душе царили ужас и тревога за свое будущее, будущее своих детей; когда главным было - спастись в этой страшной сумятице и не попасть под оккупацию, где жизнь обесценивалась до нуля. Вот такую дорогу - дорогу войны, отступления и надежды изобразил в своем произведении Глазунов. Вряд ли официальная идеология могла назвать подобную картину отвечающей принципам соцреализма, если сюжета картины не должно было быть в реальности... Зато сейчас с уверенностью можно сказать, что работа художника полностью отвечает морально-нравственным принципам, принципам правды и настоящего реализма.
Ильей Сергеевичем также были написаны портреты самых разных людей из самых различных социальных слоев: общественных деятелей, литераторов, представителей научных кругов и обычных, ничем, казалось бы, не примечательных людей. Однако если сравнить портрет короля Швеции Карла XVI Густава (1974 г.) и произведение «Старик с топором. Деревня» (1950 г.), то легко заметить одинаково ровное и вдохновенное отношение живописца к работе: к воссозданию характера образов, к отображению их внутреннего мира, созданию пластичных форм, построению композиционного ряда, проработке цветовых нюансов и пр.
Резюмируя, решительно можно говорить о том, что Илья Глазунов - живописец, творчество которого в течение нескольких десятков лет вызывает искренний интерес и неизменные дискуссии. Безмерное восхищение зрителей и жесткие рецензии критиков всегда сопутствовали его творческому и жизненному пути. Однако ничто не смогло помешать художнику в деле воссоздания классического реализма в живописи в духе его учителей и идейных вдохновителей: Иванова, Нестерова, Репина, Кустодиева, Сурикова, Рябушкина, Васнецова, Рубенса, Ван Лейка, Веласкеса, Тициана...
В 1987 году он самостоятельно, без чьей-либо помощи и поддержки, буквально из руин возродил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, которой 12 лет спустя было присвоено его имя. Высшее художественное учебное заведение имени Глазунова тщательно оберегает и развивает наследие русского и европейского стилей реализма, стоящего на двух столпах: скрупулезном исследовании натуры и непрестанном совершенствовании мастерства, подразумевающего доскональное освоение изобразительных средств классической школы. Пристальное внимание Илья Сергеевич уделил и воспитанию в своей портретной мастерской новых, достойных талантов. Среди учеников Глазунова, в частности, можно выделить, художников-портретистов Алексея Брикова и Александру Ласкаржевскую.
Портрет XXI века: возобновляя старые традиции
Образовательная программа нынешней Российской академии живописи Глазунова сродни прежней - строгой и догматической - программе обучения Императорской академии, которая дала миру Врубеля, Иванова, Брюллова. Авангард в учебном заведении никогда не приветствовался и не приветствуется априори, поскольку сам смысл преподавания сводится к возвращению реализма в живопись и в работы художников нового поколения.
Неудивительно, что будучи учеником прославленного мастера, Алексей Бриков придерживается тех же принципов реалистичности и правдивости в своих произведениях. Портреты художника, равно как и вся его станковая живопись в целом, рисуют зрителю необычайно достоверные образы. Причем искусность живописца позволяет ему создавать подобные картины даже в отсутствие натуры, а лишь по фотографическим снимкам. Нарисовать портрет по фото при соответствующем качестве снимка - это не просто выполнимая задача для Брикова, но выполнимая им с невероятной виртуозностью. Примером тому служат многочисленные художественные произведения, созданные мастером именно таким образом, в частности, представленный ниже семейный портрет:
Художнику удалось максимально точно передать не только внешний облик своих героев, окружающего их пейзажного фона, но и воспроизвести эмоциональную атмосферу, настроение, царившее на оригинальном фотоснимке. Такой «портрет с фотографии» будет радовать счастливых владельцев долгие годы, а потом, может быть, превратится в настоящую семейную реликвию. «Оживить» пожелтевшие снимки, как вы видите, художник может и в том случае, когда качество первоначального исходного материала оставляет желать лучшего.
Заказать художественный портрет у Алексея Брикова можно с указанием конкретной техники выполнения: акварелью, маслом (что для портретной живописи все же предпочтительнее) или в графическом варианте. Но всегда это будет качественное произведение, воссоздающее прототип с предельно возможной достоверностью и в совершенно классическом ключе. Портретная студия Брикова - это средоточие европейской и русской классики живописи во всех ее проявлениях: гармоничные пластические формы, естественная цветовая гамма, натуралистичность образа, стройность общего композиционного ряда и пр. Говоря обычным языком, мастер нарисует ваш портрет так, как это сделали бы Рокотов, Серов или Репин, но никоим образом не как Дега или Малевич. И уж совсем точно не станет совмещать вашу фигуру с головой животного, как это принято у некоторых сегодняшних знаменитостей. Зато, в соответствии с пожеланиями заказчика, художник добавит вашему классическому портрету нотки романтичности, сентиментальности или поместит вас в любую историческую эпоху, будь то времена античного мира или век рококо.
Яркой иллюстрацией многогранности таланта живописца служат два женских портрета, выполненных в различной технике (акварелью и маслом), но представляющих собой одинаково великолепные художественные произведения:
Галерея портретов Алексея Брикова обширна, но в ней всегда найдется место для нового произведения, будь то семейный, мужской, женский или детский портрет. Относительно женских портретов хотелось бы сказать отдельно. Алексей Бриков - это художник, способный работать с самыми различными моделями - любого возраста и любого типажа. В своей мастерской он создаст волшебную фактуру портрета и очаровательнейшие линии силуэта вне зависимости от роста, веса или иных качеств заказчицы-натурщицы. Художник реалистично передаст лучшие из ваших достоинств и виртуозно скроет какие бы то ни было недостатки (если последние вообще являются таковыми, а не «придуманы» для вас современными журналами мод). Это касается и произведений в стиле «ню».
Говоря о новом поколении художников классического направления, невозможно не упомянуть также и об Александре Ласкаржевской, которая является продолжателем большой художественной династии, став живописцем уже в четвёртом поколении.
А. Ласкаржевская ведет свой род от выдающейся художницы Татьяны Ниловны Яблонской - академика, профессора и лауреата Государственных премий. Сама Т. Н. Яблонская родилась и воспитывалась в семье художника, графика и преподавателя словесности Н. А. Яблонского. Картины Татьяны Ниловны, написанные ею в портретном жанре, выдержаны в стилистике социалистического реализма - сообразно исторической эпохе, в которой она жила. Много позже, во времена «разоблачения культа личности», некоторые критики упрекали ее в в идеализировании действительности, в кощунственной для голодных советских крестьян художественной фальсификации. Но так могли говорить только те, кто не знал ни жизненной биографии Яблонской, ни ее работ. К примеру, знаменитое полотно «Хлеб», созданное в 1949 году и сделавшее ее лауретом Государственной премии, было выполнено совсем не в стиле соцреализма.
Этот групповой портрет послевоенных лет вроде бы отвечает всем требованиям канонов социалистического реализма: типичные персонажи «из народа» - энергичный и сплоченный трудовой коллектив; типичное смысловое содержание в духе идеологических установок Советского Союза, изображающее достаток и изобилие в стране и пр. И все бы было так, если бы не одна деталь: на фрагменте картины, в левом нижнем углу, изображен мешок, на котором указаны точные адрес и дата сюжетного действа. И это время неслучайно запечатлено художницей - время послевоенной разрухи и голода. Особенно тяжелой обстановка с продовольствием была в Молдавии, в Сталинградской области и в некоторых районах Украины. А ведь натурными зарисовками масштабного полотна послужили зарисовки, сделанные именно в украинской сельской артели... Так что скрытый, подлинный смысл произведения не соответствовал явному, с такой радостью воспринятому официальной властью. Да и могло ли быть иначе, могла ли художница вложить в свое произведение другой смысл, если самый разгар войны три года она провела в Саратовской области - на сельскохозяйственных и полевых работах. Она так же, как и ее героини, знала, что такое пасти стада, молотить зерно и укладывать стога - и все это в полуголодном состоянии. Яблонскую со всем правом можно назвать художником не социалистического, а подлинного - классического - реализма.
И Александра Валерьевна Ласкаржевская, помимо таланта, взяла в наследство от своей прародительницы то самое упорство в придании живописным образам максимальной достоверности и правдивости. Благодаря преемственности поколений художественные заветы классицизма были пронесены сквозь несколько десятков лет. Недаром темой дипломной работы художницы по окончании обучения в исторической мастерской Ильи Глазунова стала тема раскулачивания.
Портреты Александры Ласкаржевской - это возможность запечатлеть свой образ не просто реалистично и в соответствующей стилистике аутентичных классических художественных приемов Нестерова, Сурикова, Билибина, но еще и возможность узнать, какую вдохновенность способен вложить этот мастер в каждого своего героя. Примерно такую же экспрессивность и вдохновенность, с которыми были написаны эти мужские и семейные портреты: