Музыка.

    

    Век Прос­ве­ще­ния оз­на­ме­но­вал­ся и глу­бо­ки­ми пе­ре­ме­на­ми в му­зы­каль­ном ис­кус­стве. Ви­ола ус­ту­па­ет мес­то скрип­ке, кла­ве­син - фор­тепь­яно. Ан­та­го­низм меж­ду свет­с­ким и цер­ков­ным ис­кус­ством сме­ня­ет­ся бур­ны­ми стол­к­но­ве­ни­ями не­пос­ред­с­т­вен­но в сфе­ре свет­с­кой му­зы­ки.

    В на­ча­ле сто­ле­тия му­зы­ка, как и дру­гие ис­кус­ства, раз­ви­ва­ет­ся под до­ми­ни­ру­ющим воз­дей­ст­ви­ем вы­со­ко­го клас­си­циз­ма. Это эпо­ха Иоган­на Се­бас­ть­яна Ба­ха (1685-1750), Ге­ор­га Фрид­ри­ха Ген­де­ля (1685-1759), Йо­зе­фа Гай­дна (1732-1809)-по­ис­ти­не зо­ло­той век клас­си­чес­кой не­мец­кой му­зы­ки. Его за­вер­ше­ни­ем, а во мно­гом - от­к­ры­ти­ем но­во­го, пред­ро­ман­ти­чес­ко­го пе­ри­ода яви­лось твор­чес­т­во Воль­ф­ган­га Ама­дея Мо­цар­та (1756-1791).

    Бах ос­тал­ся ве­ли­чай­шим мас­те­ром по­ли­фо­нии в ми­ро­вой му­зы­ке. Не чуж­дое ра­ци­она­лис­тич­нос­ти, его твор­чес­т­во вмес­те с тем на­де­ле­но эмо­ци­ональ­ной мощью, по­ра­жа­ющей в та­ких гран­ди­оз­ных тво­ре­ни­ях, как ора­то­рия «Страс­ти по Мат­фею», в мес­сах и кан­та­тах, ду­хов­ных кан­та­тах и кла­вир­ных кон­цер­тах ком­по­зи­то­ра. Рас­ц­вет клас­си­чес­кой ора­то­рии свя­зан с име­нем Ген­де­ля, ши­ро­ко ис­поль­зо­вав­ше­го об­ра­зы биб­лей­ско­го эпо­са («Сам­сон», «Иуда Мак­ка­вей­» и др.).

    Бурно раз­ви­ва­лась опе­ра - дру­гой жанр, ко­то­ро­му дол­гие го­ды твор­чес­т­ва пос­вя­тил Ген­дель. Осо­бен­но по­пу­ляр­на ста­ла ко­ми­чес­кая опе­ра, пе­ре­жив­шая свой рас­ц­вет в Ита­лии и Фран­ции. Воз­ни­ка­ют и дру­гие жан­ры: сен­ти­мен­таль­ная опе­ра, му­зы­каль­ная дра­ма, круп­ней­шим мас­те­ром ко­то­рых был Крис­тоф Вил­ли­бальд Глюк (1714- 1787), соз­да­тель но­ва­тор­с­кой опе­ры «Орфей и Эв­ри­ди­ка».

    Новые ис­ка­ния в ин­с­т­ру­мен­таль­ной му­зы­ке свя­за­ны с италь­ян­с­кой шко­лой­, преж­де все­го с Ан­то­нио Ви­валь­ди (ок. 1678-1741) " соз­да­те­лем жан­ра соль­но­го ин­с­т­ру­мен­таль­но­го кон­цер­та, по­ло­жив­шим на­ча­ло прог­рам­мно­му сим­фо­низ­му. Даль­ней­шее раз­ви­тие сим­фо­низ­ма свя­за­но с вен­с­кой шко­лой - Гай­дном, Мо­цар­том. Гайдн вы­ра­бо­тал глав­ные прин­ци­пы со­нат­но-сим­фо­ни­чес­ко­го цик­ла - выс­ше­го ти­па мно­го­час­т­ной ком­по­зи­ции - и ут­вер­дил клас­си­чес­кий вид сим­фо­ни­чес­ко­го ор­кес­т­ра. Мо­царт бес­ко­неч­но рас­ши­рил те­ма­ти­чес­кий и эмо­ци­ональ­ный ди­апа­зон сим­фо­ни­чес­кой и ка­мер­ной му­зы­ки. В сво­их те­ат­раль­ных про­из­ве­де­ни­ях («Свадь­ба Фи­га­ро», «Дон Жу­ан», «Вол­шеб­ная флей­та») он вы­ра­бо­тал но­вый жанр «ве­се­лой дра­мы». Его твор­чес­т­во бес­ко­неч­но мно­гог­ран­но и не­ис­чер­па­емо.

    На ру­бе­же клас­си­цис­т­с­кой и ро­ман­ти­чес­кой эпох в ис­то­рии му­зы­ки воз­ни­ка­ет ти­та­ни­чес­кая фи­гу­ра Люд­ви­га ван Бет­хо­ве­на (1770-1827). Твор­чес­т­во Бет­хо­ве­на ох­ва­ты­ва­ет ед­ва ли не все фор­мы и жан­ры му­зы­ки, но его вер­ши­ной бы­ли де­вять сим­фо­ний­, каж­дая из ко­то­рых зак­лю­ча­ет в се­бе це­лый ху­до­жес­т­вен­ный мир. Сов­ре­мен­ник ре­во­лю­ции 1789 г., страс­т­но во­оду­шев­лен­ный ее пер­вы­ми ша­га­ми и ре­ши­тель­но от­вер­г­ший бо­на­пар­тизм, ху­дож­ник фи­ло­соф­с­ко­го скла­да, бес­ко­неч­но рас­ши­рив­ший вы­ра­зи­тель­ные сред­с­т­ва му­зы­ки, ком­по­зи­тор тра­ги­чес­ко­го ми­ро­ощу­ще­ния, Бет­хо­вен был по-нас­то­яще­му оце­нен и под­нят на щит ро­ман­ти­ка­ми, хо­тя он очень су­щес­т­вен­но рас­хо­дил­ся с их эс­те­ти­чес­ки­ми убеж­де­ни­ями. В Бет­хо­ве­не воп­ло­ти­лись луч­шие чер­ты всей пред­шес­т­во­вав­шей ему му­зы­каль­ной куль­ту­ры, вмес­те с тем его твор­чес­т­во - это по­во­рот­ный пункт в ис­кус­стве му­зы­ки.

    Романтическое нап­рав­ле­ние в ев­ро­пей­ской му­зы­ке ока­за­лось ред­кос­т­но бо­га­тым вы­да­ющи­ми­ся да­ро­ва­ни­ями: это Франц Шу­берт (1797-1828) и Ро­берт Шу­ман (1810-1856), Гек­тор Бер­ли­оз (1803- 1869) и Ри­хард Ваг­нер (1813-1883), Фе­ренц Лист (1811-1886) и Фре­де­рик Шо­пен (1810-1849), мно­гие дру­гие ком­по­зи­то­ры, чьи име­на сос­тав­ля­ют гор­дость на­ци­ональ­ных куль­тур и всей ми­ро­вой куль­ту­ры. Ро­ман­тизм при­нес в му­зы­ку по­вы­шен­ную эмо­ци­ональ­ную вы­ра­зи­тель­ность, фан­тас­ти­чес­кий вы­мы­сел, ска­зоч­но-по­этич­ную об­раз­ность, не­ред­ко за­им­с­т­во­ван­ную из фоль­к­ло­ра, тя­го­те­ние к кон­к­рет­нос­ти ме­та­фор, мас­ш­таб­ность сим­во­ли­чес­ких обоб­ще­ний. Про­изош­ла су­щес­т­вен­ная пе­рес­т­рой­ка жан­ров: важ­ней­шее зна­че­ние при­об­ре­ли ро­манс, од­но­час­т­ная фор­тепь­ян­ная пьеса, ин­с­т­ру­мен­таль­ная тан­це­валь­ная ми­ни­атю­ра, раз­лич­ные ма­лые фор­мы, на­пол­нив­ши­еся серь­ез­ным и глу­бо­ким со­дер­жа­ни­ем.

    Новые тен­ден­ции зат­ро­ну­ли и сим­фо­низм, и му­зы­ку для те­ат­ра. По­яв­ля­ет­ся жанр ге­ро­ичес­кой опе­ры-са­ги (че­ты­рех­час­т­ный цикл «Коль­цо ни­бе­лун­га» Ваг­не­ра), опе­ры, скла­ды­вав­шей­ся под воз­дей­ст­ви­ем на­ци­ональ­но-осво­бо­ди­тель­ных дви­же­ний. В твор­чес­т­ве Джу­зеп­пе Вер­ди (1813-1901) та­кой тип опе­ры пред­с­тав­лен «До­ном Кар­ло­сом» - про­из­ве­де­ни­ем, в це­лом ре­алис­ти­чес­ким, в от­ли­чие от его блес­тя­щих ро­ман­ти­чес­ких опер «Ри­го­лет­то», «Тра­ви­ата», «Аида».

    В эпо­ху ро­ман­тиз­ма му­зы­ка ак­тив­нее, чем преж­де, вза­имо­дей­ст­ву­ет с ли­те­ра­ту­рой. Это пре­доп­ре­де­ли­ло по­яв­ле­ние прог­рам­мных му­зы­каль­ных со­чи­не­ний­, в той или иной сте­пе­ни ис­поль­зу­ющих эле­мен­ты ху­до­жес­т­вен­но­го сло­ва или те­ат­раль­ной эс­те­ти­ки. На­чи­ная с ро­ман­ти­ков этот прин­цип в мно­го­об­раз­ных сво­их про­яв­ле­ни­ях ста­но­вит­ся пре­об­ла­да­ющим, ска­зы­ва­ясь в сим­фо­ни­чес­ких и ин­с­т­ру­мен­таль­ных про­из­ве­де­ни­ях. Об­нов­ле­ние ин­то­на­ци­он­ной сфе­ры, но­вые прин­ци­пы фор­мо­об­ра­зо­ва­ния и дру­гие осо­бен­нос­ти ро­ман­ти­чес­кой му­зы­ки под­го­то­ви­ли ре­алис­ти­чес­кую му­зы­каль­ную эс­те­ти­ку, за­явив­шую о се­бе к кон­цу XIX сто­ле­тия.