Заключение.
Энгр прожил долгую жизнь. Сложно сказать, сумел ли художник воплотить в жизнь все те замыслы, царившие в рамках его творческого мышления. Но в нем был заложен огромный, неисчерпаемый стержень. Я думаю, нам следует отдать дань уважения художнику, ведь он являет собой воплощение художественной идеи новой эпохи – торжество разума над слепым хаосом чувств. Мастер упорно хотел стать «Рафаэлем нового времени», он хотел искусства новых идей, большого монументального стиля в единой устремленности. Энгр до последнего вздоха оставался верен своим идеалам, и ни что не могло его надломить: ни доводы критики в отношении его работ, ни разногласия с Делакруа, ни противостояние романтическому течению. Всю жизнь Энгра упрекали в прямом подражании художникам Возрождения, находя те же сюжеты, манеру исполнения, композицию, но при этом не замечали тех индивидуальных черт, которые не возможно было найти ни в одной предыдущей эпохи. Ведь это были открытия только Энгра.
За год до смерти художник скажет: "Для меня является делом чести оставаться верным убеждениям, от которых я не откажусь до последнего вздоха". А почти за полвека до этого, в 1821 году, он писал: "Итак, я являюсь последователем хороших учений, а не новатором. Однако я ни в коей мере не рабский подражатель школ XIV и XV столетий, как утверждают клеветники, и, если меня обвиняют в фанатичном отношении к Рафаэлю и его столетию, я решительно возражаю: нигде и ни в чём я не был более скромен и тактичен, чем по отношению к произведениям великих мастеров той эпохи" [5, с.36].
В первой главе я попыталась раскрыть все особенности его тончайшего владения рисунком, как в области портрета, так и в его пейзажных зарисовках. В работах такого жанра видна вся искренность и легкость, «живость» изображения. В этом и заключается открытие Энгра: его линия текучая и гибкая; плавный, спокойный контур обегает ясный силуэт фигуры, нежно моделированной скупыми тончайшими тенями. Крупный знаток рисунка, А. А. Сидоров следующим образом характеризует особенности графической манеры Энгра: «Может быть, никогда во всей прошлой истории рисунка не было такого безупречного рисовальщика в узком и точном смысле слова, такого виртуозного мастера карандашных линий. Энгр владел орудием рисования, как скрипач своим смычком…» (А. А. Сидоров. Рисунки старых мастеров).
Опираясь на академическую традицию, Энгр очень высоко ставил мастерство рисунка и прежде всего линейного рисунка. Его он считал главным средством овладения идеалом, ему он придавал исключительное значение в теории и практике своего искусства. «В рисунке, - писал он, - заключается безупречность искусства…Рисунок включает все кроме оттенков»[5, с. 8].
Энгр сумел превратить линию в тончайший инструмент художественной выразительности. С помощью рисунка он научился передавать и драматическую напряженность, и оттенки лирического чувства. В штрихах, едва касающихся бумаги, рисунок Энгра передачей ритма напоминал звучание скрипки. Как никакой другой рисовальщик той эпохи он умел воспроизвести модель, обобщая ее очертания сильным и красивым контуром. Особенно пленительны его первоначальные наброски к последующим живописным полотнам – этому была посвящена вторая глава. Энгр воплощает свои образы, достигая гармонии реального и идеального, которая в процессе окончательной работы безжалостно нарушается, уходя от первоначальной жизненности образа, переходя в холодную манерность. В своих произведениях он колеблется от преобладания эмоциональности до сухой, почти отталкивающей рассудочности. Еще более красноречиво говорят об этом те произведения, в которых отпадали всяческие ссылки на Рафаэля в духе классицизма (художник прибегает к собственной интерпретации), и Энгр оставался один на один со своей задачей: создать правдивое и одновременно прекрасное произведение. В период созревания и развития романтизма Энгр привносил в свои работы изрядную долю романтической настроенности, что получило особенно яркое воплощение в портретах творческой интеллигенции (портрет «Николло Паганини»). В своих творениях художник стремится во всей полноте передать через образ человека социальную эпоху. Также, художник сделал немало для развития идеализирующего портрета и оказал влияние на развитие салонного портрета середины XIX века.
Если ранние произведения Энгра на религиозные темы носят подражательный характер, то после стало очевидно, что во Франции появился новый могучий и смелый талант. В связи с подобной тенденцией следует проследить, как относились к Энгру и чему учились у него крупнейшие французские мастера конца 19 и начала 20 века. Непосредственное влияние художник оказал на Эдгара Дега, обратившего внимание на особую выразительность линии художника, а также прислушался к его совету – делать как можно больше контурных изображений с натуры. Огюст Ренуар тоже под воздействием Энгра начал уделять большое внимание рисунку и создал ряд прекрасных графических работ. Поль Сезанн не мог не ценить энгровского мастерства в конструировании формы, неустанным поискам совершенствования одного и того же мотива. С глубоким вниманием относился к произведениям Энгра Пабло Пикассо. Целый этап его творчества получил название «периода энгровских рисунков». Их как художников сближала любовь к выразительной линии, свободное обращение с формой, вплоть до деформации.
В своей работе я попыталась отыскать в рисунках художника некие новаторства, которые предавали и предают его работам ту гармонию линии, которая впервые была передана художником, тот ритм и удивительная динамика штриха. Подробней остановилась на проблеме влияния течения романтизма, оказавшее влияние на творчество художника. И попыталась указать на те особенности его классицистического рисунка, которые оказали воздействие на его последователей и нашли отражение в их творчестве.
Итак, наследие Энгра, лучшее, что создано мастером, овеяно вдохновением поиска, «взлетом души», как он сам любил говорить. Обращаясь к концепциям прошлого, он всегда придавал им собственную интерпретацию. Это был образ человека, глубоко верящего в поставленную задачу и готового служить ей до конца. Таким и был Энгр – истинный жрец искусства, в котором каждое поколение черпает для себя новое.
Литература.
Березина В. Н. Жан Огюст Доминик Энгр. – Москва: Изобразительное искусство, 1992.
Robert Rosenblum Ingres. – New York: Harry N. Abrams.
Bohumir Mraz Kresby Ingres. – Odeon, 1983.
Эберт, Ганс. Жан Огюст Доминик Энгр. – Берлин: Хенмель, 1984.
Изерчина А. Н. Энгр об искусстве. – Москва: АХСССР, 1962. – с. 75.
Самин Д. К. 100 великих художников. – Москва: Вече, 2007. – с. 204 – 208.
Раздольская В. И. Европейское искусство XIX века. Классицизм. Романтизм. - Санкт-Петербург: Азбука-Классика, 2005. – с. 85 – 101.
Обоймина Е. Н., Татькова О. В. Символ красоты. Музы зарубежных художников. – Москва: Эксмо, 2006. – с. 109 – 124.
Даниэль С. Европейский классицизм. - Санкт-Петербург: Азбука-Классика, 2003. – с. 194 – 198.
Яворская Н. Романтизм и реализм во Франции. - Москва: ОГИЗ – ИЗОГИЗ, 1938. – с. 78 – 79.
Федотова О. В. Энциклопедия живописи. Романтизм. – Москва: ОЛМА – ПРЕСС, 2001. – с. 253 – 256.
Кравченко А. И. Культурология: Учебное пособие для вузов. – Москва: Академический проект, 2001.
Янсон Х. В. Основы истории искусств. – Санкт- Петербург: АОЗТ ИКАР, 1996.
Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. – Москва: ВЫСШАЯ ШКОЛА, 2002.
Макин С. Энгр будет жить и умрёт слугой дам: о творчестве французского живописца Жана Огюста Доминика Энгра // Наука и религия, № 3, 2003. – с. 20 – 21.
Байрамова Л. Энгр: [Фр. Художник, 1780-1867: Очерк] // Смена, № 1, 1999. – с. 108 – 123.
Затошкин А. Энгр в Париже. [Обзор ретроспективной выставки произведений французского художника Ж. О. Д. Энгра. Октябрь 1967 г.] // Художник, №9, 1969. – с. 42 - 46.
Густова Е. Жан Огюст Доминик Энгр. // Искусство, № 21, 2004. – с. 5 – 12.
Березина В. Н. Жан Огюст Доминик Энгр. // Изобразительное искусство в школе, № 3, 2004. – с. 21 – 32.
Вязовикина К. Стремление к совершенству. // Юный художник, № 12, 2000. – с. 14.
Чегодаев А. Наследники мятежной вольности. – Москва: Искусство, 1989. – с. 159 – 164.
Герчук Ю. Портретные рисунки Энгра. // Искусство, № 45, 1998. – с. 3.
Комарова И. Художники: краткий биографический словарь. – Москва: Рипол классик, 2001. – с. 613 – 615.
Энциклопедический словарь. Европейская живопись XIII – XX вв. – Москва: Искусство, 1999. – с. 519 – 520.
Новиков А. Жан Огюст Доминик Энгр. // Искусство, № 1, 2006. – с. 30 – 31.
Кузьмина М. Т. История зарубежного искусства. Издание третье. – Москва: Изобразительное искусство, 1983. – с. 261 – 263.
Волкова В. С. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. Искусство XIX века. Книга I. Франция, Испания. – Санкт-Петербург: 2003. – с. 114 – 115.
http://art-line.co.ua/artists/86-zhan-ogyust-dominik-yengr.html
http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=617
http://www.artfrance.ru/art/e/engr/main.htm