Учебно-методические материалы

I Раздел Световое оборудование и проекция.

Тема 1.1 Световое оформление.

Cветовое оформление - воплощение мысли и идеи светорежиссёра, поэтому его часто называют световым решением. Световое решение может быть как статичным или динамичным. Для описания состояния светового решения в определенный момент времени пользуются понятием световой картины - это своего рода кадр в общей световой последовательности. Статичное световое решение остаётся неизменной на протяжении относительно длительного времени, например: концерты классической музыки, театрализованные представления, декоративный свет и др. Динамичный свет представляет собой относительно частую смену световых картин, подчеркивающих динамику выступления музыкальных групп, дискотеки и др.

Сценический, дискотечный и декоративный свет может быть как статичным, так и динамичным, что показано в таблице ниже.

	Статичный	Динамический
Сценический	Концерты классической музыки	Выступления музыкальных групп
Дискотечный	Медленный танец	Быстрые танцевальные композиции
Декоративный	Подсветка бара фонарями	Оформление лестниц и контуров интерьера эффектом "бегущий огонь"

Следует различать понятия динамики применительно к световому решению, световым приборам и световым эффектам. Например, прожектор Par - неподвижный световой прибор, поэтому динамику света в этом случае можно получить путем включения и выключения прожектора - временная динамика, а также изменением яркости свечения его лампы. То есть, благодаря управлению неподвижного (статичного) прожектора Par можно получить динамику в световом решении. Сканеры и дискотечные приборы без мотора, оставаясь неподвижными приборами, осуществляют изменение положения лучей в пространстве -пространственная динамика, а приборы типа "вращающаяся голова" и моторные дискотечные приборы изменяют положение лучей в пространстве благодаря движению свого корпуса, т.е. по отношению к пространству можно оперировать понятиями локальной динамичной картины (при использовании прожекторов и декоративного света) и пространственной динамичной картины (при использовании сканеров, приборов типа "вращающаяся голова", моторных дискотечных приборов). Применительно к световым эффектам понятие динамики можно рассмотреть как медленное или быстрое движение лучей в пространстве, плавное или импульсное их включение, количество лучей и др.

Конечно, визуализация светового решения происходит в пространстве и времени, поэтому введенные ранее понятия временной и пространственной динамики условны. Но понимать это различие необходимо, поскольку выбор светового оборудования будет основываться на том, какие световые решения можно реализовать с их помощью.

В световом оформлении различают точечный и заливочный свет.

Точечный свет - свет, получаемый достаточно узким лучём различной формы. Такой свет создают линзовые прожекторы, прожекторы с профилированием луча, безлинзовые прожекторы типа Par, следящий прожектор, некоторые прожекторы с автоматической сменой цвета. Последний прибор имеет существенное преимущество перед другими прожекторами, поскольку можно оперативно управлять сменой цвета, тогда как в других прожекторах для смены цвета нужно будет произвести замену пленочного или стеклянного светофильтра, что при большом количестве приборов является весьма утомительным занятием. Преимущество линзовых приборов над безлинзовыми заключается в том, что с их помощью можно производить фокусировку луча прожектора.

Заливочный свет - свет, который заливает большие пространства. Для получения заливочного света используются симметричные и ассиметричные светильники, группы светильников, колорчейнжеры заливочного света, рампы и блиндеры.

Классификация световых эффектов

Все световые эффекты (далее эффекты) можно разделить на проекционные иобъемно-лучевые. Для простоты под проекционными эффектами мы будем понимать эффекты, созданные лучами на некоторой поверхности объектов, а объемно-лучевые - в пространстве. Вообще говоря, проекцию изображения с помощью специальных устройств можно создать и в пространстве, но мы не будем рассматривать их в данной статье.

Чтобы представить себе проекционные эффекты достаточно вспомнить работу сканера на дискотеке, когда на полу, стенах и потолке танцпола получаются различные фигуры - звёздочки, волны, геометрические фигуры и др. Сюда же относятся различные экраны, в которых изображение получается путем проецирования луча на поверхность экрана. Понятно, что проекционный эффект получается вследствие отражения, рассеивания светового луча от различных объектов или вторичного излучения, но как тогда получить видимый свет в пространстве? Очень просто - с помощью задымления пространства в той или иной степени или использование сфокусированного луча высокой интенсивности (лазеры). Здесь необходимо четко понять, что без применения задымленности объемно -лучевой эффект (кроме лазерных) получить не удастся (хотя к иным клубам это не относится - дыма сигарет и пыли вполне для этого хватает).

В практике можно увидеть как чисто проекционные эффекы - изображения на жидкокристаллическом экране или пространственный эффект - движение лучей в пространстве, так и проекционно-пространстенный эффект.

В большинстве случаем мы имеем дело с проекционно-пространственными эффектами, однако в ряде случаев необходимо максимально уменьшить одну из этих составляющих, например:

• внешняя проекция изображения на экран. В этом случае необходимо сделать четкую проекцию, но сделать незаметным само свечение луча в пространстве

• получить пространственную картину световых лучей, но ослабить их воздействие на планшет сцены, где уже сформирована проекционная световая картина.

Искусство художника по свету как раз и заключается в освещении плоскости и пространства, в зависимости от поставленной задачи. В качестве примера можно представить характерную картину с задымлением и без задымления пространства на танцполе. В первом случае от сканирующего прибора мы получим движение предметов по полу, а в другом помимо этого ещё и свет лучей в пространстве, что существенно оживляет всю световую картину и настроение танцующих. Отсюда, в частности, следует, что приобретение дорогих световых приборов ещё не гарантирует получение хорошего светового оформления. Более того, дорогие световые приборы - это всего лишь возможности в световом оформлении, которые нужно уметь реализовать.

Тема 1.2 Основы сценического света.

Поскольку сценическое освещение является искусством, то невозможно формализовать и определить общий подход к освещению сцены. Однако несколько принципов построения всё же можно выделить:

Первый принцип - сценическое освещение не существует само по себе, а является основой для создания визуального образа, который должен подчеркнуть происходящее на сцене действие и пространство. Предположим на мгновение, что на сцене нет света. Что мы увидим? Ничего. Теперь представим, что для выступления рок-группы и танцевального коллектива русских народных инструментов будет использоваться одно и то же сценическое световое оформление. Это вызовет недоумение, поскольку то, что будет хорошо выглядеть в первом случае, совсем не подойдет во втором случае. Не всегда сценический свет является основным элементом мероприятия. Например, когда мы случаем классическую музыку, исполняемую симфоническим оркестром, то нам важна сама музыка, то есть сценическое освещение в этом случае играет вспомогательную, второстепенную по сравнению с музыкой роль. Можно ли тогда совсем его убрать? Нет. Световое оформление, кроме всего прочего, является необходимым элементом визуальной связи между исполнителями и слушателями. В зависимости от музыкальных акцентов мы обращаем внимание, то на одну группу музыкантов, то на другую, то на дирижера и т.д. Свет, оставаясь статичным, подчеркивает мимику и жесты солистов, музыкантов, дирижера, красоту и блеск инструментов и др. Всё это в совокупности создаёт торжественную атмосферу, которая вместе с музыкой создаёт у слушателей настроение.

Второй принцип. Сценическое освещение не может быть монотонным на протяжении всего действия. Закончилось исполнение одного произведения, можно дать больше света на музыкантов и выделить дирижера, когда он повернулся к слушателям лицом. Как в танцах и в музыке, в световом оформлении должны быть акценты и паузы, динамика, стиль и гармония. Если музыка

Третий принцип. Четкая видимость происходящего. Здесь возникают вопросы как о количестве света, необходимого для оформления того или иного сценического действия, так и распределение света во всем сценическом пространстве. В зависимости от сценической постановки, исполнители выходят из-за кулис и могут перемещаться по сцене в различных направлениях, подниматься или спускаться по лестнице и др. Иногда поступают наоборот, когда сначала создаётся атмосфера и настроение, а потом действующих лиц выделяют антуражным светом следящего прожектора.

Четвертый принцип. Художник по свету должен четко понимать, что он освещает: исполнителей, декорации, какой-то определенный элемент архитектуры или декорации на сцене, пространство сцены, задний план и др., когда по времени необходимо произвести освещение предмета. При таком подходе становится понятным назначение каждого источника света в световом решении, и не нужно будет судорожно бегать от одного прибора к другому, выясняя, какой прожектор отвечает за то или иное световое пятно на сцене. С другой стороны художник по свету должен работать совместно с другими участниками постановочной группы, чтобы понять замысел общей постановки и правильно передать его идею в световом сопровождении.

Освещение сцены можно выполнить с помощью одного или нескольких источников света.

Использование одиночных источников света

Данный вариант реализовать достаточно сложно, поскольку для освещения сцены потребуется весьма мощный осветительный прибор, который, кроме того, для освещения всей сцены должен находится на значительном расстоянии от неё. Свет от такого прибора практически не управляем, не говоря уже о невозможности получить световые акценты. Однако, если на сцене находится один исполнитель, то такой приём может быть эффективным, когда он подчеркивает место и время действия, например: певец исполняет балладу в мягком свете желтого света прожектора в небольшом тумане или в свете прозрачного синего луча с одновременным задымлением пола сцены. Поскольку уровень освещенности обратно пропорционален квадрату расстояния до источника света, то при перемещении действующих лиц в глубь сцены их освещенность резко падает. Предположим, что источник находится на расстоянии 20 метров. Если актер переместится на 5 метров в глубь сцены, то уровень освещенности упадет более чем в 2 раза. Поэтому для освещения сцены обычно используют несколько источников света.

Один из принципов сценического освещения соотносит размер источника света и получающуюся при этом тень: чем меньше источник, тем резче тень и наоборот. Резкость тени повышается при увеличении расстояния до источника.

Освещение сцены с использованием нескольких источников света

Сценическое освещения составляют: передний, задний, нижний, верхний, боковой свет и их сочетания. Это могут быть точечные источники света - прожекторы, сканеры, приборы полного вращения и др. или линейные источники - светильники, рампы, световые панели, экраны и др. Использование нескольких источников света позволяет художнику по свету контролировать и управлять такими параметрами как: освещенность, сила света, направление, распределение, цветность и движение в любой части сцены. Для этого он может выбирать световые приборы, изменять их параметры по световому излучению, используя фильтры, отражатели, трафареты и др., задавать местоположение в пространстве и определять направление света.

Подходов к использованию нескольких световых приборов может быть несколько:

• для каждой сцены использовать определенную группу световых приборов

• для всех сцен использовать одинаковую основу для светового оформления, а сами сцены подчеркнуть добавлением основных и (или) вспомогательных групп световых приборов.

При этом необходимо найти тот необходимый и достаточный минимум световых приборов, с помощью которого можно реализовать замысел художника по свету. Избыточное использование световых приборов вызывает примерно такой же эффект, когда вместо музыкальной композиции слышна "каша" из звуков различных инструментов.

После того, как мы рассмотрели варианты освещения сцены, давайте поговорим о том, что мы будем освещать на сцене. Прежде всего, это исполнители. В зависимости от сценического действия, исполнители могут как находится в одном месте, так и перемещаться по сцене. Например, музыканты группы или группа бэк-вокала стоят на месте, а солист и группа танцевальной поддержки перемещаются в своем рабочем пространстве. Солирующие исполнители - главные исполнители на сцене, поэтому их дополнительно "подсвечивают" и "ведут" при их перемещениях по сцене, что позволяет сделать на них акцент при любом их местоположении. После решения вопроса освещения исполнителей, далее приступают к световому оформлению окружающего пространства, декораций, задника сцены и др. для создания необходимой композиции, передающей атмосферу и настроение. При этом необходимо учитывать архитектуру и геометрию сцены, а также взаимное положение исполнителей. Поскольку освещение исполнителей производится в определенном световом интерьере сцены, то их нужно каким-то образом вписать в него, чтобы получить цельную композицию. Для этого используются светильники и прожекторы, которые будут освещать декорации, задавать тон и яркость декораций и сценического пространства. Можно также использовать рампы с установленными пленочными или стеклянными фильтрами разных цветов для получения необходимого светового микса.

Для удобства всё сценическое пространство разделяют на области: авансцена - передняя часть сцены, среднюю и заднюю часть, которые могут быть условно разбиты на несколько, желательно нечетное количество (чтобы видеть центральную линию сцены) участков. В результате мы получаем матричную структуру, которая в зависимости от площади сценического пространства может состоять от 9 до нескольких сотен участков при масштабном шоу. Такое разбиение на участки необходимо для того, чтобы определить для каждого светового прибора или их группы рабочий участок на сцене, который они будут освещать.

Отдельно следует уделить внимание освещению заднего плана, который может визуально изменять глубину сцены.

Для заливочного света и подсветки используют лучи с размытыми краями, чтобы обеспечить плавность переходов световых пятен. Проекция и подсветка пространства производится лучами с резкими контурами.

Театральный свет

Световое оформление театрализованных постановок отличается от других применений тем, что он акцентирован на освещении актеров и предметов, включая архитектуру и декорации на сцене. При освещении актера следует стремиться к правильной передаче его цвета тела и лица, устранить глубокие тени на лице и засветку лица. Для этого необходимо найти правильное соотношение яркостей фронтального, бокового (прострельного) и контрового (заднего) освещения. Если лицо слишком плоское, то добавляем боковой свет так, чтобы с одной стороны лицо актера было освещено немного сильное, чем с другой стороны. Для уменьшения тени глаз и приданию лицу того или иного настроения следует "поиграть" с нижним и верхним фронтальным светом, тогда как для подчеркивания контура тела актера нужно добавить контровой свет.

Трудность освещения актера заключается в том, что он может перемещаться по сцене, поэтому неплохая настройка освещения его в центре сцены совсем не означает, что такоеже хорошее освещение будет и в другом месте сцены. Более того, актер может, например, надеть шляпу, что существенно повлияет на освещенность лица. Поэтому освещение актера необходимо осуществлять с учетом данных нюансов. Для передачи естественного цвета тела актера и "оживления" картинки осуществляют цветовую подсветку лучей прожектора, поскольку чистые цвета вносят статичность.

Для подсветки актера в процессе его перемещения по сцене традиционно используют прожекторы следящего света (световые пушки). Главный вопрос при этом - где разместить световые пушки, чтобы в область их подсветки не попадали посторонние предметы на сцене. Слежение за актером может быть как ручным, когда за пушкой закреплен оператор, так и автоматическим, когда на актере закреплен датчик, посредством чего производится связь между положением актера на сцене и световой пушкой, которая отслеживает его.

Освещение декораций и архитектуры сцены, с одной стороны, несколько проще, освещения актеров, поскольку смена их местоположения происходит не часто. Но из-за обилия различных материалов, текстур и форм приходится подбирать освещение к их каждому элементу или группе.

Концертный свет

Сюда можно отнести световое оформление:

1. Концертов классической музыки, камерных выступлений различных коллективов - дуэты, трио, квартеты, народной музыки, танцевальные номера и т.п.

2. Оформление выступления музыкальных групп и исполнителей.

Разница между ними заключается в том, что в первом случае используется статичное световое оформление, а во втором динамичное. Это объясняется тем, что в первом случае для слушателей важна сама музыка, а визуальный образ отходит на второй план. Динамический свет в этом случае будет раздражать слушателей и отвлекать их внимание от музыки. Во втором случае световым оформлением необходимо привлечь зрителей к происходящему на сцене действию, поддержать динамику музыки и выступления, сформировать визуальный образ исполнителей и композицию сценического пространства. Здесь помимо освещения исполнителей важную роль играет освещение пространства.

В качестве статичного освещения используются прожекторы и светильники, которые работают в режиме постоянного свечения, а динамичный свет получают путем комбинирования различных световых приборов и режимов их работы. Поскольку каждый концерт состоит из различных по динамике и композиции номеров, то художнику по свету недостаточно просто записать в память пульта несколько световых композиций, а потом выводить их в автоматическом режиме. Здесь необходимо оперативное управление светом в реальном времени.

Дискотечный свет

Вопрос освещения дискотеки достаточно неоднозначен. Кто-то считает, что для этого достаточно включить музыкально управляемые приборы или запрограммировать несколько сцен, выводить их в автоматическом режиме и "понеслось", а кто-то вообще не считает дискотечные свет искусством. Действительно, "где образы, где лица". Да, световое оформление дискотек стоит особняком от других его применений, но это не значит, что достаточно включить пару десятков дорогих сканеров, лазеров и приборов полного вращения, замиксовать их в дыму на танцполе и свет готов. Всё гораздо сложнее. Чтобы понять важность светового оформления дискотеки попробуйте убрать с танцпола свет и оставить несколько фонарей, а в следующий раз посмотреть, сколько человек придёт на дискотеку.

Следуя одному из принципов светового оформления, нужно понять, что необходимо осветить: танцпол, ди-джея, сцену, интерьер и т.д. То есть, в настоящее время речь уже идет не о дискотечном свете как таковом, а о свете на танцполе, который хотя и играет главную роль, но является составляющим элементом общего освещения в клубе.

Танцпол

Первое. Освещение танцпола основывается на принципе освещения всей танцевальной площади со всех сторон, т.е. необходимо осуществить распределение световых приборов над танцполом. У посетителей не должно складываться впечатления, что в центре или какой-либо области свет значительно лучше, чем в другом месте, что может быть особенно заметно при сольной работе центральных приборов на относительно большие площади. Это можно наглядно увидеть на таком примере. Предположим, что во время звучания медленной романтичной песни или композиции мы хотим создать на танцполе эффект "купания" в лучах света. Если световые приборы сосредоточены в центре, то с удалением от центра наклон лучей будет увеличиваться, что не только не позволит добиться данного эффекта, но плюс ко всему может получиться весьма неприятный эффект, когда свет попадает в лицо танцующих.

Второе. Световое оформление танцпола необходимо произвести в тематическом контексте всей дискотеки. Световое оформление транс-вечеринки будет существенно отличаться от дискотеки 70-80гг., поскольку в первом случае для передачи атмосферы настроения потребуется использование "кислотных" цветов, лазеров, ультрафиолета и плавной динамикой света, тогда как во втором случае общее настроение можно передать с помощью круглых фонарей, зеркального шара и гирлянд "бегущего огня", в качестве интерьерного оформления - популярные приборов тех лет, несколько усилив их современным светом.

Ди-джей

В настоящее время роль ведущего дискотеки (ди-джей - dj) значительно возросла с тех времен, когда его основной задачей был выбор музыки и подачу её в определенной последовательности. Ди-джей принимает активное участие во всем мероприятии "разогревает" публику и прилагает усилия к поддержанию общей атмосферы настроения, благодаря чему обычная дискотека может превратиться в интересное шоу.

Сцена

Наличие сцены на танцполе - существенный плюс, поскольку все мероприятие можно превратить в феерическое шоу, с участием ведущего, танцевальных команд, различных конкурсов, выступления групп, самих посетителей и др. Поэтому здесь необходимо использовать принципы постановки сценического света для концертов и шоу.

Интерьер

Очень часто танцпол совмещен с баром, залом игровых автоматов и др. Поэтому интерьерное освещение играет не последнюю роль в создании визуального настроения и впечатления у посетителей.

Итак, мы установили, что дискотечный свет служит, главным образом, для светового оформления пространства танцпола. Поскольку нет исполнителей, то сразу отпадает большое количество вопросов, связанное с их освещением. Но управление работой светового оборудования необходимо в той или иной мере, поскольку оно выполняет связующую функцию между танцующими и организаторами дискотеки. Типичный пример - когда в определенной части танцпола танцующие организовывают групповой или сольный танец - "паровозик", круг, брейк-данс-пати и т.п. Световая поддержка таких локальных областей не только привлечет к ним внимание, но и способно поднять настроение исполнителям и зрителям, расширить область действия и привлечь большее количество людей, которые хотят продемонстрировать свои способности.

Тема 1.3 Световое оборудование.

Световое оборудование можно условно разделить на:

• Силовые устройства

• Световые приборы

• Устройства управления

• Генераторы спецэффектов

• Оборудование для монтажа и подвеса световых приборов и др.

Ниже дано краткое описание устройств и оборудования, входящие в эти группы. Более подробно они будут рассмотрены далее.

Силовые устройства

	Устройство распределения мощности (УРМ) - устройство, которое подключается к общему силовому щиту (вводу) и осуществляет раздельное питание нагрузки по нескольким каналам (фазам). В качестве нагрузки выступают: звуковое и световое оборудование.
	Пульт прямых включений (cвитчер) - многоканальный блок выключателей, который служит для включения и выключения световых устройств и оборудования. Например, с помощью свитчера можно включать или выключать прожекторы, дым-машину и др.
	Диммер - одноканальное или многоканальное устройство, предназначенное для управления мощностью нагрузки - управления яркостью свечения излучателей. Диммеры могут быть внешние или встроенные.
	Темнитель - прибор, с помощью которого осуществляется управление общим светом в зале театра, его плавное включение и выключение через заданное время, регулировка уровня освещенности и др.

Световые приборы

	Прожектор Par - безлинзовый прибор для направленного одноцветного освещения какой-то области пространства и (или) поверхности
	Следящий прожектор - для подсветки исполнителей на сцене
	Прожектор линзовый - прожектор с оптической системой. С помощью данного прожектора можно производить фокусировку луча, делать контуры светового пятна более или менее четкими.
	Прожектор со сменой цвета (colorchanger) - прибор, с помощью которого можно изменять цвет луча.
	Сканер - неподвижное устройство для проецирования и перемещения светового луча и различных световых рисунков с помощью вращающейся оптической системы - призмы, зеркала и др.
	Прибор с полным движением ("вращающаяся голова") - универсальный прибор, в котором движение луча происходит путем вращения корпуса самого прибора в 2-х плоскостях.
	Приборы со звуковой активацией (дискотечный прибор) - устройство со встроенным микрофоном, который улавливает окружающий звук для управления световым эффектом прибора.
	Центральный прибор - многофункциональное устройство, которое подвешивается в центре помещения.
	Проектор - прибор для проецирования на поверхность различных изображений и трафаретов
	Стробоскоп - устройство для излучения мощных вспышек света, с заданным числом вспышек в единицу времени
	Лазер - получение плоских и объемных эффектов путем перемещения одного или нескольких лучей высокой интенсивности в пространстве.
	Ультрафиолетовый светильник (лампа) - используется для получения различных эффектов свечения определенных материалов в ультрафиолетовом свете

Устройства управления

	Система управления светом (пульт) - служит для управления световыми приборами и оборудованием, программирования и воспроизведения программ и др.
	Программный пульт управления - компьютерная программа, для создания, программирования и визуализации световых решений.

Генераторы спецэффектов

	Дымовые приборы - используются для создания следующих эффектов: "легкий" туман, "легкий" дым или "тяжелый" дым.
	Генератор пены
	Генератор снега
	Генератор мыльных пузырей
	Конфетти машина

Оборудование для монтажа и подвеса световых приборов и др.

	Штативы и стойки для светового оборудования
	Фермы. Элементы различной формы (прямые, угловые и др.) и длины из которых составляются различные каркасы для подвеса светового оборудования
	Струбцины - для закрепления световых приборов на элементах подвеса - фермах и перекладинах.
	Страховочный тросик - для дополнительной страховки от падения подвешенного светового прибора

Устройства распределения мощности (УРМ)

Устройства распределения мощности служат для распределения мощности от общего щита питания по нескольким независимым каналам для питания разнородной по мощности нагрузки. Это необходимое устройство, поскольку оно позволяет произвести изоляцию слаботочных устройств от сильноточных. Действительно, световое оборудование может потреблять мощность в десятки и сотни кВт. Неразумно и опасно подключать маломощную звуковую аппаратуру на 2-3 кВт к каналу светового оборудования на 30 кВт, плюс сюда же подключать ещё и общее освещение зала ещё на 5-10 кВт, учитывая то, что работа 1-3 кВт света может создать наводки и помехи на звуковой тракт по цепи питания. Для исключения взаимного влияния звук запитывается от одной группы каналов УРМ, а свет от другой. В каждой группе (звук, свет) также может производиться дополнительное разделение. Подключение световых устройств от УРМ производится с помощью распределительных коробок, которые подводятся к световым приборам и закрепляются на штативах и фермах.

На рис. 1 показано 6-ти канальное устройство распределения мощности с цифровым индикатором напряжения и силы тока. На каждом канале установлен автоматический выключатель.

Рис. 1. Устройство распределения мощности УРМ

Свитчеры

Свитчеры - одно- или многоканальные выключатели, которые предназначены для включения и выключения нагрузки (подачи на нее питания), например, прожекторов, приборов со звуковой активацией и др. В качестве защиты в них обычно используются плавкие предохранители.

Рис. 1. Рэковый свитчер на 8 каналов

По конструктивному исполнению свитчеры подразделяются на: настольные (рэковые), настенные (для подвеса) и напольные (в качестве переключателей используются педали).

Рис. 2. Напольный свитчер

Существуют свитчеры без управления DMX-512 и с управлением по протоколу DMX-512 (рис. 3)

Рис. 3. Компактный настенный 4-х канальный свитчер DMX со встроенными программами

Свитчеры без управления DMX-512- самые простые и дешевые устройства, включение и выключение каналов в которых осуществляется в ручном режиме, т.е. необходимо включить или выключить выключатель соответствующего канала. Существуют также свитчеры с Flash-кнопками на каждом канале (рис. 3)

Рис. 4. 10-ти канальный свитчер с Flash-кнопками

Эти устройства помимо выключателей имеют кнопки, нажатие на которых включает данный канал на время, пока данная кнопка находится в нажатом состоянии. Данная функция полезна тогда, когда нужно открыть канал на непродолжительное время, например, включить в кульминационный момент заливку на зал или быстро проверить работу каналов в индивидуальном (solo) или групповом режиме, поскольку нажать и отпустить кнопку проще, чем постоянно щелкать выключателями.

Недостаток свитчера без управления заключается в том, что управление каналами возможно только в ручном режиме, т.е. получить динамику света можно, если постоянно нажимать на Flash-кнопки или включить световой прибор с динамичным эффектом. Другая проблема будет заключаться в том, что для оперативного управления свитчер должен находиться рядом с оператором, т.е. придется от каждого канала свитчера тянуть силовые кабели к световым приборам.

Свитчеры с управлением по протоколу DMX-512 - более дорогие устройства, поскольку они дополнительно включают в себя контроллер DMX-сигналов.

Рис. 5. 16-ти канальный свитчер DMX

Подключив такой свитчер к световому пульту можно будет управлять каналами в оперативном и (или) автоматическом режим, что намного удобнее и функциональнее ручного управления. В этом случае можно запрограммировать сцены и синхронизировать работу каналов от внутреннего генератора или в такт музыке. Преимущество такого управления свитчером заключается в том, что можно произвести функциональную группировку каналов, например, с 1 по 4 канал - работа с фоновым освещением, с 5 по 8 - включение приборов световых эффектов, а с 9-16 - динамичный свет в режиме "бегущий огонь".

Некоторые свитчеры включают в себя блок программного управления, с помощью которого можно выбирать ранее записанные световые комбинации или даже программировать свои сцены. В этом случае свитчер является еще и автоматом световых эффектов, который часто называют чейзер (рис.5).

Рис. 6. 8-ми канальный свитчер/чейзер с DMX и возможностью программирования сцен

Понятно, что чем больше каналов, тем больше световых эффектов можно получить. Для получения количества возможных комбинаций световых эффектов необходимо перемножить между собой количество состояний каждого канала, которых в нашем случае два: открыт или закрыт. Получается простая формула х^y, где x - количество состояний канала, а y - количество каналов. Значит, количество возможных комбинаций эффектов 4-х канального автомата световых эффектов будет равно 2⁴=16 эффектам, а 8-ми канального 2⁸=256. Разница существенна.

Отдельно хочется остановиться на количестве каналов. Существуют свитчеры до 16 каналов. Поэтому возникает вопрос, зачем покупать 16-ти канальный свитчер, если 8 каналов по 3 кВт будет достаточно. Если выбирать свитчер без DMX управления, то данное предположение справедливо, поскольку оперативно работать с большим количеством каналов в ручном режиме не удобно, да и не эффективно с точки зрения создания динамики света. А вот при выборе DMX управляемого свитчера дополнительные каналы весьма пригодятся. Но и здесь есть один момент. Если световое оборудование сгруппировано на достаточно небольшой площади, то можно приобрести и один многоканальный свитчер для управления всеми приборами. Если же световое оборудование распределено в пространстве, то практичнее тянуть не силовые, а сигнальные провода, поэтому вблизи каждой группы приборов можно расположить свитчер с небольшим количеством каналов, к которым подвести DMX кабель. Т.е. для двух разнесенных в пространстве групп световых приборов лучше использовать не один 16-ти канальный DMX свитчер, а два 8-и канальных, каждый для своей группы. Отсюда следует, что свитчеры с DMX- управлением позволяют осуществить эффективное оперативное удаленное управление нагрузкой.

При выборе свитчера нужно руководствоваться следующим:

• Размещение светового оборудования в пространстве

• Необходимое количество каналов

• Требование к управлению - ручное, оперативное или универсальное DMX-управление (ручной режим - включил и забыл, оперативное - требуются ли Flash-кнопки, DMX - управление от пульта)

• нагрузочная способность канала.

• Настольный, настенный или напольный вариант

Диммеры

Диммеры - устройства для регулирования мощности в нагрузке. Существуют внешние и встроенные диммеры (в световые приборы). Внешние диммеры бывают одноканальные (небольшая коробка) и многоканальные, которые конструктивно могут быть выполнены в 19-дюймовом корпусе, для монтажа в рэковую стойку (рэковые диммеры) в настенном исполнении (настенные диммеры, диммерные шкафы), для закрепления на стене или на трубе фермы или в напольном исполнении (диммерные шкафы)

Рис. 1. 6-ти канальный рэковый диммер

Некоторые диммеры позволяют выбирать режим работы каналов: в режиме диммера или свитчера (рис. 1)

Рис. 2. Одноканальный настенный DMX диммер/свитчер

Существуют также штанкетные диммеры, корпус которых предназначен для установки на них прожекторов (в зависимости от модели до 12 штук).

Рис. 3. 4-х канальный штанкетный диммер на 8 прожекторов

Штанкетный диммер устанавливается на штатив для светового оборудования, в результате чего получается компактная система (рис. 3), поскольку в этом случае требуется лишь один подводящий силовой кабель и один DMX-кабель.

Рис. 4. Мобильный комплект: штатив, штанкетный диммер и прожекторы

Рэковые диммеры содержат, как правило, от 4 до 16 каналов при номинальной мощности 3-5 кВт на канал и используются в небольших мобильных или стационарных инсталляциях - бар, дискотека, клуб и др. Подвесные диммеры содержат от 1 до нескольких десятков каналов по 0,8-25 кВт каждый и используются как подвеса рядом со световыми приборами, так и стационарного крепления на стену - диммерные шкафы (рис. 5).

Рис. 5. Профессиональный настенный диммерный шкаф

Диммерный шкаф - металлическая конструкция, которая предназначена для установки в нее диммерных модулей, хотя часто под диммерным шкафом подразумевается настенный или напольный диммер.

Рис. 6. Профессиональный напольный диммерный шкаф

Для управления диммером от компьютера используются дополнительное устройство с USB или другим интерфейсом. Такое устройство обычно продается вместе с некоторыми версиями программного обеспечения для управления световым оборудованием.

По способу управления диммеры делятся на: аналоговые, цифровые и цифро-аналоговые.

В аналоговых диммерах управляющим сигналом является постоянное напряжение, обычно изменяемое от 0 до +10 В. В зависимости от величины этого напряжения регулируется напряжение на нагрузке (яркость свечения ламп, скорость моторного прибора).

В цифровых диммерах в качестве управляющего сигнала выступает цифровой сигнал по протоколу управления DMX-512 с 256 градациями уровня сигнала.

Цифро-аналоговые диммеры - комбинация цифро-аналогового преобразователя и аналогового диммера, что позволяет использовать в качестве управляющего сигнала как аналоговый, так и цифровой сигнал.

По функциональности различают следующие виды диммеров:

• диммер/свитчер - в приборах данного типа есть возможность установки каналов либо в режим диммера, либо в режим свитчера

• диммер-чейзер - диммер с программным блоком, в который записаны программы смены сцен. В некоторых диммерах есть возможность пользовательского программирования сцен.

Рис. 7. 4-х канальный диммер/чейзер

Если сравнивать диммер со свитчером, то эти приборы во многом похожи (даже внешне), поэтому все, что было сказано относительно управления и размещениясвитчеров, также справедливо и для диммеров. Но есть и различия. Диммеры - DMX управляемые приборы, тогда как существуют свитчеры без управления. Отличить рэковый диммер от свитчера достаточно просто - у первого на передней панели есть регуляторы (фейдеры), тогда как у свитчера - только выключатели и кнопки. Поскольку диммеры осуществляют управление нагрузкой, то это по определению более сложные и дорогие устройства. Управление мощностью сильноточных устройств - это сама по себе непростая задача, поскольку выходные каскады должны быть рассчитаны на большую мощность рассеивания и иметь запас по перегрузке - от перегрева, от короткого замыкания, от превышения по току по каждому каналу, защиту всего устройства и др. Управление мощностью связано с появлением помех и наводок, поэтому защита от помех - одна из важнейших задач в схемотехнике диммеров. Преимущество использования диммера вместо свитчера заключается не только в возможности управлении яркостью излучателей световых приборов и др., но и в том, что с помощью диммера можно задать более щадящие режимы работы излучателей (ламп), что увеличивает срок их службы.

При выборе диммера нужно обратить внимание на следующие параметры:

• Входное напряжение - мощные диммеры рассчитаны на трехфазное входное напряжение 380 В. В продаже есть и маломощные диммеры с допустимой нагрузкой 0,5-1 к Вт на канал, которые питаются от сети 220 В

• Количество каналов - задает число независимых каналов управления. Как и в случае свитчера здесь можно произвести функциональное разделение каналов, т.е. часть каналов - фоновое освещение, а другая часть - динамичный свет.

• Допустимая нагрузка на канал - ограничивает количество приборов, которые можно подключить к одному каналу диммера. Следует помнить, что нагрузочная способность канала при работе на реактивную нагрузку - приборы с трансформаторами и моторами - значительно ниже, чем на активную нагрузку - лампы.

• Вид управляющего сигнала - аналоговый, цифровой или аналого-цифровой

• Возможность работы на реактивную нагрузку. При работе на низковольтные световые приборы, в которых используются трансформаторы, необходимо выбирать диммеры с низким и контролируемым уровнем постоянной составляющей, чтобы защитить трансформаторы световых приборов от выхода из строя.

• Стабилизация выходного напряжения. В питающей сети часто происходят скачки и провалы напряжения, что может резко сократить срок жизни дорогих галогеновых ламп, чувствительных к таким перепадам. Поэтому диммер должен обладать хорошим блоком стабилизации выходного напряжения, чтобы при данных изменениях на приборы подавалось 220 В.

• Изолированная работа каналов. В некоторых диммерах при работе на большие нагрузки возможно проникновение работы одного канала в другой, что проявляется в виде мерцаний. Проверить это трудно, поэтому лучше проконсультироваться по этому поводу у специалиста.

• Наличие ограничения диммирования и установка подкала. Эти функции позволят задать щадящие режимы работы для нагрузки.

• Наличие и уровень фона при регулировке яркости. Если диммер начинает издавать шум при регулировке яркости или слышен раздражающий треск в лампах при этом, то стоит выбрать другой прибор.

В дешевых диммерах в качестве канальных предохранителей используются плавкие предохранители, а в дорогих - автоматические выключатели, например, фирмы Legrand. Также в более дорогих моделях используются более качественные помехоподавляющие дроссели, которые необходимы в случае питании звука и света от общего ввода.

При выборе диммера нужно проверить его работу по регулированию маломощных нагрузок и плавность изменения яркости при небольших значениях, что будет ещё одним свидетельством его качества.

Если диммер планируется использовать в жестких режимах, то необходимо выбрать диммер с вентилятором для активного охлаждения силовых элементов внутри него. Частота вращения вентилятора в более дорогих моделях зависит от температуры внутри его корпуса.