- •Типы синтеза:
- •Участие и роль пластических искусств в формировании синтеза:
- •Цели игры:
- •1. Зрелище казни (страх от лицезрения мучительной смерти другого), а с другой стороны 2. Религиозные мистерии, приуроченные к большим церковным праздникам (Рождеству Христову и Воскресению);
- •Средства актерской игры (максимально тренированный профессионал, который является собственным всесторонне развитым инструментом):
- •Тенденции:
- •Специфика игры:
- •Виды кино:
- •Отличие кино от театра:
- •Специфика киновосприятия:
- •Выразительные средства кино:
- •Тема 6 Дизайн-синтез (4 часа)
- •Дизайн как метод системного проектирования
- •1861-1862 – У. Моррис основал художественно-промышленную фирму для производства кустарных бытовых изделий, а в 1890-1892 – Келмскотское художественное издательство;
1861-1862 – У. Моррис основал художественно-промышленную фирму для производства кустарных бытовых изделий, а в 1890-1892 – Келмскотское художественное издательство;
В 1888 Чарльз Роберт Эшли основал в Лондоне Гильдию и Школу искусств и ремесел.
Это движение нашло широкий отклик в Европе и в Америке.
Как осознанное специальное проектирование дизайн появляется в конце 1910-х – начале 1920-х гг. в России (как производственное искусство) и в Германии, где его центром стала школа Баухауз (Веймар). Основное направление этого времени – достижение полифункциональности и экономичности в бытовом предмете, утвари, мебели.
Подготовкой специалистов в области дизайна в России стал ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), учрежденный в Москве в 1920-1926 гг. Имел факультеты: художественные (живописный, скульптурный, архитектурный) и производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный, металлообработки). Обязателен был пропедевтический (предварительный) курс (авторы В. Фаворский, П. Павлинов, К. Истомин, И. Чайков, Н. Ладовский). Он имел целью обучение студентов общим основам формо- и цветообразования в пластических искусствах. Преподаватели: А. Архипов, П. Кузнецов, И. Машков, Д. Кордовский, А. Родченко, В. Татлин. Позднее был преобразован во ВХУТЕИН.
Имел огромное значение для развития методов дизайна и производственного искусства в России и за рубежом.
«Промышленным искусством» называли типизированные промышленные изделия (а также эстетические и производственные навыки их создания), выполнявшиеся индустриальными методами во многих равноценных экземплярах. Благодаря соей художественной выразительности они составили гармоничную эстетическую среду, окружавшую человека в его повседневной жизни, частном и общественном быту.
Следующий толчок развитию дизайна дал всемирный экономический кризис рубежа 1920-х-1930-х гг., когда было замечено, что более красивые изделия легче находят спрос. Центр «художественного» (по сути коммерческого) дизайна переместился в США. Особенно бурное развитие дизайна началось после окончания Второй мировой войны, когда он успешно проник в автомобиле- и машиностроение (индустриальный дизайн), области рекламы, упаковки, печатной продукции, товарных знаков (графический дизайн), а затем постепенно во все сферы проектирования.
В 1960-1970-е гг. благодаря удачному дизайну в области приборостроения, радиотоваров и электропромышленности лидером мирового дизайна становятся европейские компании «Оливетти» и «Филипс», определившие принципы художественного формообразования и «модные линии» в дизайне этого времени и в 1980-е гг.
В 1962 году в Москве был создан ВНИИТЭ, а также возник ряд его филиалов в союзных республиках (в том числе и в БССР), ставших позднее самостоятельными институтами. Препятствиями на пути развития дизайна в СССР стали государственная монополизация промышленности, отсутствие конкуренции, постоянный дефицит товаров народного потребления в стране, работавшей преимущественно на вооружение.
В конце 1980-х – начале 1990-х возникли творческие союзов дизайнеров, появилось большое количество самостоятельных дизайнерских ателье и студий, специализирующихся в конкретных узких областях творчества и производства (30 – в одной Москве), начали проводиться дизайнерские выставки. В 1993 году впервые была присуждена Госпремия в области дизайна.
Мировую практику современного дизайна определяет сознание того, что современный человек живет в среде полностью спроектированной и постоянно обновляемой путем проектирования.
Сегодня дизайн понимается как глобальный метод построения мира, включая и решение социальных проблем. А современная цивилизация определяется как эпоха проектной культуры, в которой дизайн является основным методом создания всей социальной, материальной и духовной среды, окружающей человека.
Универсальный метод системного проектирования, направленный на создание единой цельной культурной сферы жизни и бытия человека, как социальной, так и материальной среды.
Воплощение единства науки, техники и искусства (объемно-пластическое или графическое решение, промышленные технологии, эргономичность, наукоемкость).
Через проектирование и создание гармоничной предметной среды, окружающей человека, формирование самого нового (совершенного) человека – задача создание социальной утопии.