«Мексиканская школа»

Хосе́ Дави́д Альфа́ро Сике́йрос (1896—1974) — мексиканский художник — живописец, график и муралист, политический активист, участник коммунистического движения.

роспись в Национальной подготовительной школе (фреска, 1922-23, Мехико),

роспись в клубе профсоюза электриков (1939, Мехико),

роспись во Дворце изящных искусств (1945 и 1950-51, Мехико),

роспись в Национальном музее истории (начата в 1959, Мехико)

мозаика и рельеф на фасаде ректората Университетского городка (1952-54, Мехико);

монументально-декоративное сооружение «Полифорум» (1971, Мехико)

Ривера Диего (8.12.1886, Гуанахуато, — 25.11.1957, Мехико), мексиканский живописец. В 1896—1902 учился в АХ в Мехико, сблизился с Х. Г. Посадой (См. Посада).

В 1907—21 жил в Европе: учился в АХ в Мадриде (1907), работал в Париже (1909—21), испытав влияние Кубизма, в Италии (1920—21) изучал стенные росписи 14—16 вв. С 1922 член Мексиканской компартии.

Работал в США в 1930—34 и 1940. С 1922 Р. выступал как один из основателей мексиканской школы монументальной живописи, в которой он видел мощное средство обращения к народным массам, агитации, пропаганды и просвещения, утверждения положительных образов народной жизни, труда, революционной борьбы. Росписи Р. открыто публицистичны: в них сильно историко-повествовательное начало, политические или философские идеи персонифицируются в легко узнаваемых портретных или символических изображениях. Стремясь к наибольшей доступности искусства, Р. выработал свой стиль на основе традиций итальянского Возрождения, к которым затем добавился сильнейший интерес к искусству Древней Мексики. Пластически мощные фигуры и группы объединены плоскостной композицией, орнаментальным ритмом линий и цветовых пятен. Первый цикл Р. создал в технике энкаустики, в строгой неоклассической манере (Национальная подготовительная школа в Мехико, 1922—23), а затем перешёл к традиционной мексиканской технике фрески, выполнив в ней росписи министерства просвещения (1923—29) и министерства здравоохранения (1929—30), Национального дворца (1929—50 е гг.), отеля «Прадо» (1947—48) — в Мехико, Национальной с.-х. школы в Чапинго (1926—27), дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929—30), института искусств в Детройте (1932—33) и др. Выделяются сдержанные, сурово-лаконичные сцены труда и революции во «Дворе труда» министерства просвещения. Впоследствии Р. всё более насыщал свои фрески разнообразной, в том числе политической, информацией, прибегал к символически-смысловому объединению разнородных сцен, мотивов, эмблем, надписей и т.д. В поздней фасадной живописи синтетическими материалами, часто включающей мозаику и рельеф (театр «Инсурхентес», 1951—53; Олимпийский стадион, 1952—1953; водораспределительная камера р. Лерма, 1951—53), обилие мотивов подчиняется общему декоративному замыслу.

20-е гг. Сюрреализм.

Наиболее непосредственным выражением в искусстве кризиса буржуазной культуры явился «сюрреализм» («над-реализм»). Манифест «сюрреализма», написанный писателем Андре Бретоном, появился в Париже в 1924 году. Сюрреалисты провозглашали примат подсознательного, призывали к отказу от всякой рассудочности, к подражанию творчеству душевнобольных как беспрепятственному выражению прирожденного инстинкта и биологических импульсов, освобожденных от контроля разума. Алогизм сочетания нарочито подобранных, натуралистически изображенных элементов служил средством передачи психопатологических видений у бельгийца Рена Маргритта (р. 1898), чья картина «Перемещенное время» (Лондон, Галерея Тейт) представляет поезд, выезжающий по воздуху из камина; у Пьера Руа (1880—1950) — в его «Занимательной физике» (Париж, собрание Помаре), у немца Макса Эрнста (р. 1891) — в «Памятнике птицам». Хаотическое нагромождение фантастических предметов характерно для Ива Танги (1900—1955). Испанец Хуан Миро (р. 1893) создавал пестрые красочные композиции, в которых подражал наивным детским рисункам. Наконец, Ганс Арп (р. 1887) представлял в среде сюрреалистов чистую беспредметность. Во время первого совместного выступления в Париже (1924—1925) сюрреалисты не представляли значительного явления в художественной жизни. Особенно широкое распространение сюрреализм получил в США, куда многие из его представителей переехали в 1930-е годы. Наивысший момент их деятельности был отмечен выставкой сюрреалистов в Нью-Йорке в 1942 году.

Хуан Миро (Miro, Joan) (1893-1983 гг.), испанский живописец, скульптор, график, дизайнер. С 1919 г. подолгу жил в Париже, не порывая, однако, тесных связей с Испанией. Творчество Хуана Миро сюрреалистично (сюрреализм). С утонченным декоративизмом Хуан Миро имитировал наивность детского рисунка, обращаясь к алогичным ситуациям и формам ("Женщина и птица в лунном свете", 1949).

В 1924 году появился на свет первый номер "Сюрреалистической революции", возглавляемый Андре Бретоном, отмечающий формирование сюрреалистов как доминирующей группы в парижском авангарде - группы , которая была ориентирована на ниспровержение авторитетов и настроена на подсознательное восприятие окружающего мира. Чуть раньше был опубликован манифест сюрреалистов, а также было создано Бюро сюрреалистов. Все эти события сильно повлияли на Миро, сформировали его взгляды и явились источником вдохновения для многих его последующих работ. В 1926 году Миро приезжает в Испанию, в Кадакес вместе со своим торговым агентом Пьером Лёбом и знакомится там с Сальвадором Дали, которого позже приглашает в Париж.

Бутылка вина. 1924. Масло на холсте. Частная коллекция

Карнавал. 1924-25. Масло на холсте. Художественная галерея Олбрайт-Кнокс, Буфало, Нью-Йорк

Цирк. 1927. Масло и карандаш на холсте.

Голландский интерьер. 1928. Масло на холсте. Музей искусств Метрополитан, Нью-Йорк

Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий живописец, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии.

С 1909 он изучал философию в университете Бонна, но вскоре оставил это занятие, чтобы полностью посвятить себя искусству. Во время учебы он основательно изучал психологию и интересовался искусством психически больных. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов.

Антипапа, 1941–1942

Собрание Пегги Гуггенхайм, Венеция

Ангел очага или триумф сюрреализма