9.Художественные направления западно-европейского искусства XVII-XVIII вв.

Художественно-эстетические принципы стиля барокко: связь с дворянской культурой, отображение внутреннего мира человека, драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, преувеличенная экспрессия. Хронологические рамки барокко: конец 16 – середина 18 вв. Рим – родина барочной архитектуры. Ее основные признаки: закругленные пространства, овальные окна, треугольные фронтоны, двухъярусные фасады, украшенные волютами, полуколоннами, статуями. Оформление интерьеров дорогими породами мрамора, лепниной, росписями. Утверждение барокко в церковном зодчестве, дворцовых комплексах, садово-парковых ансамблях. Выдающиеся архитекторы барокко: Борромини, Бернини, Мансар, Ленотр. Знаменитые памятники: церковь Санта-Сусанна в Риме, дворцы Бельведер в Вене, Цвингер в Дрездене, Версаль в Париже, собор святого Павла в Лондоне. Скульптура как неотъемлемая часть архитектуры. Ее основные черты: порывистость поз, вычурность жестов, пышная драпировка одежд, обилие деталей, извилистость и неопределенность очертаний. Бернини – великий скульптор 17 в.

Жанровый состав живописи барокко: церковная, связанная с творчеством испанских мастеров (Эль Греко, Сурбаран, Мурильо), придворная, связанная с творчеством фламандцев (Рубенс, ван Дейк), буржуазная, связанная с творчеством голландских художников (де Хох, Терборх, Стен, Остаде, Халс). Творческие портреты итальянского живописца Караваджо, испанского – Веласкеса, голландского – Рембрандта.

Новаторство в музыкальном искусстве барокко. Стремление к синтезу искусств, зарождение жанров оперы, балета, оратории и кантаты. Интенсивное развитие жанров инструментальной музыки: concerto grosso, сюиты, сольной и ансамблевой сонаты. Представители музыкального барокко: Фрескобальди, Монтеверди, Вивальди, Корелли (Италия), Перселл (Англия), Букстехуде. Шютц, Гендель (Германия). И.С.Бах – величайший композитор первой половины 18 в.

Барокко и рококо: общее и особенное. Художественно-эстетические принципы рококо: отражение атмосферы праздной беззаботности, уход в мир иллюзорной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Хронологические границы: 20-е гг. – конец 18 в. Происхождение названия: «рокайль» - декоративный мотив раковины.

Архитектура рококо: изящные, утонченно-усложненные формы. Проектирование парков. Два типа парков: французский и английский. Зодчие рококо: Кнобельсдорф, Нейман, Пеппельман. Дворец Сан-Суси в Потсдаме – вершина рококо. Декоративный характер живописи и скульптуры рококо. Их типичные образы: пасторали, сцены из античной мифологии, путти, купальщицы, амурчики. Представители рококо в живописи: Ватто, Буше, Фрагонар. Скульпторы рококо: Фальконе, Кендлер. Рококо в декоративно-прикладном искусстве: заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, прихотливое изящество отделки. Производство фарфора в Мейсене (Германия).

Эстетика галантного стиля (рококо) в музыке: отражение гедонистических настроений, доступность музыкального языка в сочетании с изысканной манерой высказывания, легковесные сюжеты, развлекательность и внешняя эффектность. Жанры: инструментальная и вокальная миниатюра, изобилующая мелизмами. Представители галантного стиля: Куперен, Рамо (Франция), Телеман (Германия), Д.Скарлатти (Италия).

Барокко и классицизм: острополемическое взаимодействие. Идейно-эстетические принципы классицизма: художественное воплощение рационалистической философии эпохи Просвещения, отношение к произведению искусства как к плоду разума, регламентация художественных правил, обращение к формам античного искусства как к эталону. Формирование классицизма во французском театре (Корнель, Расин, Мольер) и поэзии (Буало).

Основные черты классицистической архитектуры: логичность планировки, ясность объемной формы, симметричность. Возрастание роли гражданской архитектуры. Новые типы парадного общественного здания, открытой городской площади, изысканного особняка. Архитекторы классицизма: Мансар, Перро, Лево, Блондель, Ленотр, Габриель, Суфло (Франция), Джонс, Рен, Вуд, Кент, Джиббс (Англия), Тессин Младший (Швеция).

Признаки классицистической живописи: линия и светотень как основные элементы моделировки формы, второстепенное значение цвета, обращение к сценам из античных времен, наполнение их современным звучанием. Мифологические, исторические композиции и портрет – главные жанры живописи классицизма. Крупнейшие мастера: Пуссен, Давид, Энгр. Связь классицистической скульптуры с античными образцами. Канова, Гудон и Торвальдсен – крупнейшие скульпторы классицизма.

Ампир как стиль архитектуры и декоративного искусства, завершающий эволюцию классицизма. Основные черты ампира: массивные, монументальные формы, военная эмблематика, обращение к наследию архаической Греции, императорского Рима и Древнего Египта для воплощения идей государственного величия и воинской мощи. Архитекторы ампира: Персье, Фонтен. Жакоб – мастер мебели в стиле ампир.

Классицизм в музыке. Оперный жанр лирической трагедии (обращение к мифологическим сюжетам, монументальное строение, помпезность сценических постановок, большое значение хора). Опера-сериа в Италии (мифологические и героико-исторические сюжеты, складывание разнообразных видов арий, развитие вокального стиля бельканто). Представители оперного классицизма: Люлли, Рамо, Глюк, А.Скарлатти. Классицизм в инструментальной музыке: формирование сонатно-симфонического цикла и сонатной формы. Творческие портреты композиторов венской классической школы Гайдна, Моцарта и Бетховена.

10.ОСОБЕННОСТИ ПЕРЕХОДНОГО ЭТАПА В РОССИИ

18 в. – важнейшая веха в русской истории и культуре. Европоцентристская ориентация России. Переход от средневековья к новому времени, от церковного типа культуры к светскому. Внутренняя периодизация переходного этапа: первая половина 18 в. – утверждение нового места искусства в жизни общества, Петербург как культурный центр России, развитие стиля барокко; 1750-60-е гг. – национальный подъем русской культуры (открытие Московского университета и Петербургской академии художеств), общая стабилизация культурного развития в формах монументального барокко, синтез архитектуры, живописи, скульптуры и прикладного искусства, краткость рококо, формирование классицизма; вторая половина 18 в. – 30-е гг. 19 в. – утверждение и расцвет классицизма в России, подготовившего классический этап русского искусства 19 в.

Основание Петербурга (столицы, крепости , порта) и формирование русской барочной архитектуры. Петропавловская крепость и собор Трезини, Адмиралтейство Коробова, Кунсткамера Маттарнови, Гербеля, Кьявери и Земцова, Летний сад – выдающиеся памятники первой трети 18 в. Еропкин, Коробов и Мичурин – петербургские зодчие середины 18 в. Ф.Б.Растрелли – глава русской барочной архитектуры, его дворцово-парковые резиденции (Большой Петергофский, Екатерининский, Зимний дворцы, резиденции Воронцовых и Строгановых в Петербурге), культовые постройки (Смольный монастырь). Московская архитектурная школа: Иванов, Конрад, Чоглоков, Зарудный, Мичурин, Ухтомский, Баженов, Казаков. Арсенал в Кремле, усадьба Головина в Лефортове, Меншикова башня, колокольня Троице-Сергиевой башни – памятники московской архитектуры первой половины 18 в. Особенности русского классицизма, его формирование в творчестве Валлена-Дламота и Кокоринова (Академия художеств в Петербурге). Баженов и Казаков – представители зрелого классицизма в Москве (Дом Пашкова, здание Сената в Кремле, Дом Благородного собрания). Псевдоготика в творчестве Баженова (усадьба Царицыно). Старов (Таврический дворец), Кваренги (Академия наук, Александровский дворец), Камерон (Большой дворец в Павловске, постройки в Царском селе) – представители петербургского классицизма.

Новые тенденции в русской живописи 18 в. Утверждение светских жанров: портрета (парадного, камерного, парного, в обычном и костюмированном вариантах), пейзажа, картин на мифологические и исторические темы, жанровой живописи. Новые средства художественной выразительности: совершенствование техники масляной живописи, использование прямой перспективы, светотени, изображение фигур с анатомической правильностью. Деятельность живописной мастерской Оружейной палаты, их портреты-парсуны (портрет-тезис, апофеоз, в рост и на коне). Никитин, Матвеев, Вишняков, Антропов, Аргунов – живописцы первой половины 18 в., выразители национального варианта барокко. Иностранные мастера Токке, братья Гроот, Ротари, Преннер как выразители рококо. Развитие гравюры в творчестве Шхонебека, Пикарта и Зубова. Выдающиеся живописцы второй половины 18 в.: Рокотов, Левицкий. Боровиковский, Лосенко. Ерменев и Шибанов – основоположники жанровой живописи. Алексеев и Щедрин – первые русские пейзажисты

Особенности русской скульптуры 18 в., ее разновидности (портрет, монументальная статуя, декоративный барельеф, медальоны). Техника бронзового литья, лепнины из алебастра, резьбы по дереву, применение белого камня и мрамора. Б.К.Растрелли – наиболее крупный скульптор первой половины 18 в. (портреты Петра, Анны Иоанновны). Подъем русской скульптуры во второй половине 18 в., творчество Шубина, Гордеева, Прокофьева, Щедрина, Мартоса, Козловского (памятник Минину и Пожарскому), Фальконе (Медный всадник).

Новые тенденции в музыке. Появление и развитие инструментальных жанров в России: танцев, вариаций, сонат, сольных концертов, увертюр, сюит. Развитие светской вокальной музыки: романсы и российские песни. Возникновение драматического и музыкального театра. Партесный стиль в церковной музыке, его формирование в творчестве Титова, Веделя. Жанр хорового концерта. Русские композиторы 18 в.: Трутовский, Теплов, Козловский, Дубянский, Пашкевич, Фомин, Хандошкин. Творческие портреты Березовского и Бортнянского. Первые сборники русских народных песен.