4.1 Сопоставление мифа со стихотворением Александра Блока

Миф	Александр Блок
Сирин
«Птица радости, удачи, славы»	«Сирин счастья полный»
Алконост
«птица грусти и печали»	«печалью мощной истощена, изнурена»
Акцент на пении Алконоста	«напев звучит глубоким стоном…»
Гамаюн
«Гамаюн – птица вещая»	«она вещает и поет…»

Насколько мы выяснили, толкование мифа сегодня не однозначно. Но, если опираться на преобладающие точки зрения, то описание птиц Сирин, Алконост и Гамаюн у А. Блока совпадает с мифом. В целом поэт сохраняет содержание и смысл мифа и отличительные особенности волшебных птиц. Что касается Гамаюна, то Блок описывает конкретные события, которые предсказывает птица Гамаюн («иго злых татар», «казней ряд кровавых» и другие). То есть добавляет факты русской истории. В мифе же не уточняется, какие делает предсказания Гамаюн.

4.2 Сопоставление мифа и стихотворения Владимира Высоцкого

Миф	Владимир Высоцкий
Сирин
«Птица радости, удачи, славы»	«Сирин радостно скалится», «веселит»
Алконост
«птица грусти и печали»	«Тоскует – печалится»
Гамаюн
«Гамаюн – птица вещая»	«птица Гамаюн надежду подает»

В. Высоцкий в песне не дает подробного описания птиц, а лишь упоминает про них. Стихотворение написано разговорным стилем, характерным для творчества Высоцкого, но и здесь угадывается сам смысл мифов. Представленные цитаты по смыслу совпадают с мифом. Но Высоцкий не возвеличивает мифических птиц, а говорит так, будто они рядом с ним.

4.3 Сопоставление стихотворений Александра Блока и Владимира Высоцкого

А.Блок – символист, в стихах он возвышает птиц, использует книжный слог, слова высокого стиля. Образы птиц – символы жизни.

В.Высоцкий, напротив – реалист, он говорит о птицах простым и понятным языком. Если у Блока «Птицы радости и печали», то у Высоцкого «Птицы вещие поют, да все из сказок…». Поэты рассуждают о жизни, видя ее воплощение в трех птицах. Объединяет стихи поэтов философское содержание образов райских птиц. Различия в том, что Блок возвеличивает жизнь, а Высоцкий испытывает беспокойство о будущем, душевную боль от таинственной загадки жизни., то есть А. Блок смотрит на жизнь как символист, мечтатель, а В. Высоцкий - как реалист, наблюдатель.

Глава 5

Образы птиц в поэзии XXI века

Образы волшебных птиц встречаются и в поэзии наших современников. Так лидер Российской рок-группы «Аквариум» Борис Гребенщиков является исполнителем и автором стихов и музыки к песне с говорящим названием «Сирин, Алконост, Гамаюн». В произведении птицы - неразделимое целое, как сама жизнь. Грусть, радость, надежда. В трех словах просвещенный слушатель увидит скрытый символ жизни, повседневности. Гребенщиков не разделяет их и не противопоставляет друг другу. Они единое целое, они – воплощение жизни в его песне. В ней можно услышать и возвышенную интонацию А. Блока, и душевную боль В. Высоцкого.

В жилищных конторах лесной полумрак,

На крышах домов - фонари с египетской тьмой.

Тронулся лед, так часто бывает весной

Живущим на льдинах никто не сказал,

Что может быть так...

Откуда нам знать, что такое волна?

Полуденный фавн, трепет русалок во тьме...

Наступает ночь - начнем подготовку к зиме;

И может быть, следующим, кто постучит

К нам в дверь,

Будет война...

Я возьму на себя зеркала,

Кто-то другой - хмель и трепетный вьюн...

Все уже здесь: Сирин, Алконост, Гамаюн;

Как мы условились, я буду ждать по ту

Сторону стекла.

Додаткові матеріали

В.Высоцкий

Песня о друге

Если друг оказался вдруг

И не друг, и не враг, а так,

Если сразу не разберёшь,

Плох он или хорош, −

Парня в горы тяни – рискни! –

Не бросай одного его:

Пусть он в связке в одной с тобой –

Там поймёшь, кто такой.

Если парень в горах – не ах,

Если сразу раскис и вниз,

Шаг ступил на ледник – и сник,

Оступился – и в крик, −

Значит, рядом с тобой – чужой,

Ты его не брани – гони, −

Вверх таких не берут, и тут

Про таких не поют.

Если ж он не скулил, не ныл,

Пусть он хмур был и зол, но шёл,

А когда ты упал со скал,

Он стонал, но держал, −

Если шёл он с тобой, как в бой,

На вершине стоял, хмельной, −

Значит, как на себя самого,

Положись на него!

Це вірш про товариство, взаємовиручку, надійність друзів. Справжній друг ніколи не кине в біді і, незважаючи на знегоди, завжди буде поряд у важкій ситуації.

Основним художнім засобом у вірші є порівняння.

Відданість, надання допомоги,

доброзичливість

Друг

Я

Взаїмовіручка, дружнє

відношення, взаєморозуміння

Сумніви в

щирості

випробування на вірність

Недруг

Ідея: дружба і міцність взаємин пізнається у випробуваннях і біді.

Впервые о Владимире Высоцком заговорили в начале семидесятых. Его доходчивые и нехитрые песни-монологи привлекли к себе внимание самых разных людей. В восьмидесятые годы их пела уже вся страна. А сам автор был не так прост и прямолинеен, как это могло показаться на первый взгляд. Мне хочется поговорить о его стихотворении “Я не люблю”. Его можно назвать программным в творчестве Владимира Семеновича.

Я не люблю фальшивого исхода,

От жизни никогда не устаю.

Я не люблю любое время года,

В которое болею или пью.

Я не люблю холодного цинизма,

В восторженность не верю, и еще —

Когда чужой мои читает письма,

Заглядывая мне через плечо.

В этом стихотворении поэт высказывает свои заветные мысли, говорит о принципах без колебаний и ложной стыдливости. Его душа открыта читателям и слушателям.

Я не люблю, когда наполовину,

Или когда прервали разговор.

Я не люблю, когда стреляют в спину,

Я также против выстрела в упор.

И как у большого поэта, у Высоцкого от личного “я” идет переход к общественному. Он видит себя гражданином великой страны и высказывает свою позицию смело, даже если она идет вразрез с официальной.

Я ненавижу сплетни в виде версий,

Червей сомненья, почестей иглу,

Или — когда все время против шерсти,

Или — когда железом по стеклу.

Я не люблю уверенности сытой,

Уж лучше пусть откажут тормоза.

Досадно мне, коль слово “честь” забыто

И коль в чести наветы за глаза.

Поэт решил высказаться до конца, без недосказанности и трусливого умолчания. Его тон категоричен и, кажется, не терпит возражений. Лейтмотивом стихотворения звучит фраза, вынесенная и в название: “Я не люблю...” Без излишней красивости, витиеватых эпитетов поэт высказывает, свою гражданскую позицию. Он не хочет подстраиваться ни” к чьему мнению, голосу — пусть теперь послушают его собственный.

Когда я вижу сломанные крылья —

Нет жалости во мне, и неспроста.

Я не люблю насилья и бессилья,

Вот только жаль распятого Христа.

Заканчивается стихотворение (так и просится сказать манифест) четким выражением поэтом своей позиции, непоколебимой верой в свою правоту, которую хочется назвать истиной. Но это не самодовольство и вера в собственную непогрешимость, а выстраданная и понятая истина, к которой поэт шел долгим и мучительным путем.

Я не люблю себя, когда я трушу,

Я не терплю, когда невинных бьют.

Я не люблю, когда мне лезут в душу,

Тем более — когда в нее плюют.

Я не люблю манежи и арены —

На них милъон меняют по рублю.

Пусть впереди большие перемены,

Я это никогда не полюблю!

Предвидя перемены в обществе, поэт говорит об абсолютных истине и ценностях, которые не подвластны времени.

В продолжение тематики было написано стихотворение «Кони». По свидетельству знатоков рукописного наследия Владимира Высоцкого, на данный момент известны черновой и беловой варианты «Коней». Черновая рукопись этого текста и его транскрипция опубликованы в издании «Рукописи В. Высоцкого из блокнотов, находящихся на Западе». Из содержания черновика «Коней» ясно, что Владимир Высоцкий работал над ним до того, как начал петь песню (например, в нем нет следов второй части припева), что и дает позднюю границу его датировки - до февраля 1972 г., которым специалисты по атрибуции фонограмм датируют самые ранние записи. [5]

16 апреля 1980 года состоялась последняя съёмка концерта Высоцкого в Ленинградском БДТ, где он исполнял песни «Кони привередливые», «Купола», «Охота на волков» и рассказывал о своём творчестве. [3] Все известные данные свидетельствуют, что у песни «Вдоль обрыва...» не было устоявшегося авторского названия. На своих выступлениях Владимир Высоцкий предпочитал название «Кони». Итак, что же хотел сказать автор?

Вдоль обрыва по-над пропастью по самому по краю

Я коней своих нагайкою стегаю погоняю

Что-то воздуху мне мало ветер пью туман глотаю

Чую с гибельным восторгом пропадаю пропадаю!

Анализируя первый куплет, можно уже отметить, что кони у Высоцкого - это время («форма координации сменяющихся объектов» [6]), которое бежит, устремляясь вперед и не давая возможности остановиться, возвратиться назад, что-либо изменить.

Автор пытается донести до читателя, что рискует, далее из контекста становится ясно, что он находится на грани смерти, обрыв - это черта, разделяющая жизнь и смерть - две противоположности. Но тем не менее он торопит время, пытается прожить как можно дольше, успеть реализовать нереализованное,. Но, как говорится, «перед смертью не надышишься», что и отражается во второй части первого куплета.

...Но что-то кони мне попались привередливые

И дожить не успел мне допеть не успеть

...Но что-то кони мне попались привередливые

Коль дожить не успел так хотя бы допеть!

В последних четверостишиях каждого куплета Владимир Высоцкий пишет о том, что он пытается приостановить время, замедлить его, но ничего не получается, потому что «кони...привередливые». («такой, которому трудно угодить» [2], но это касаемо человека, а что же относительно животного? Привередливый конь тогда, когда от долгой ходьбы у него появляются раны, трещины, которые болят невыносимо, от этого у него меняется шаг, копыта становятся в разные стороны и ему тяжело идти. И в таком состоянии автор его погоняет нагайкой, зачем? А потому что автору хочется жить, реализовывать свои планы, искать смысл и далее, но время неумолимо несет его вперед, не давая шансов. Привередливость коней в образе времени объясняется тем, что течение времени находится вне нашего контроля. Спиркин считает: «Мы столь же бессильны перед ним, как щепка перед речным потоком». [6]

Заключительная фраза данного четверостишия вещает о нереализованности планов автора. Ему бы еще насладиться жизнью, а фраза «допеть не успел» может быть воспринята двойственно: либо действительно допеть песню, либо оно употреблено в переносном значении, «спеть песню» словно «дожить жизнь».

Сгину я меня пушинкой ураган сметет с ладони

И в санях меня галопом повлекут по снегу утром

Вы на шаг неторопливый перейдите мои кони

Хоть немного но продлите путь к последнему приюту!

Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!

Не указчики вам кнут и плеть

Но что-то кони мне попались привередливые

И дожить не успел мне допеть не успеть

Второй куплет говорит нам о приближении смерти, которое чувствует герой произведения. Но «кнут и плеть», то есть то, что может затормозить коня, а в данном переносном значении - приостановить время, задержать его - тут бессильны, и от этого тяжело. Но «вообще в бесконечном потоке никогда не прекращающегося движения сущего всегда присутствуют моменты устойчивости, проявляющегося прежде всего в сохранении состояния движения, а также в форме равновесия явлений и относительного покоя.» [6] Так и автор молит время приостановиться, чтобы дать ему шанс еще пожить, но время неумолимо течет и впереди его ждет смерть, встреча с Богом, рай.

Мы успели в гости к Богу не бывает опозданий

Так что ж там ангелы поют такими злыми голосами!

Или это колокольчик весь зашелся от рыданий

Или я кричу коням чтоб не несли так быстро сани!

Чуть помедленнее кони чуть помедленнее!

Умоляю вас вскачь не лететь!

Но что-то кони мне попались привередливые

Коль дожить не успел так хотя бы допеть!

Третий куплет является некой развязкой в произведении. Но и здесь возникает много спорных моментов: «Так что ж там ангелы поют такими злыми голосами!», но дело в том, что ангелу не поют, это только люди придумали такой оборот и умело используют его в творчестве, но что-то подсказывает мне, что не бывает всё так просто у Высоцкого. Он наделил ангелов голосами именно злыми, в стихотворении разворачивается негативная ситуация: конец жизни, где неоткуда появиться доброму голосу, ангелы предвещают именно конец жизни, и , возможно, они злы на героя именно потому, что он хочет воспротивиться судьбе, сыграть с ней злую шутку. А тут уже «колокольчик весь зашелся от рыданий», издревле на Руси с особым благоговением и почитанием относились к колоколам. Образ колокола в искусстве - это образ пробуждения, так не пытается ли колокол «пробудить» автора от данных мыслей, может он говорит ему: «Хватит? Пора остановиться!». В целом третий куплет повествует о произошедшей смерти, без опозданий, что направляет ход мыслей к судьбе. Именно судьбой предначертано всё в жизни человека, в том числе и смерть. Снова заходит речь о предельных смыслах, которые ищет автор - существует ли судьба? Предначертано ли нам всё происходящее или нет?

Также стоит рассмотреть песню Высоцкого «Кони», через призму основных категорий философии: пространство , движение и время, опираясь на работу Людмилы Томенчук. «Кони» - текст, сложный для интерпретации. Причины кроются как в его специфике, так и в свойствах нашего восприятия. [4].

В стихотворении «Кони», герой находится под влечением душевных сил, которые манят его к краю бытия, к обрыву, к тому, чтобы ощутить всю полноту и радость жизни как в земном («ветер пью, туман глотаю»), так и в загробном (где «ангелы поют») существовании: выдуманный образ коней является здесь воплощением движения в ограниченном «краем» пространстве. Главной целью подобного стремительного галопа становится встреча с Богом, раем, обретение в этой сокровенной встрече высшего смысла существования. Так вот и экзистенция - это не совсем сущность человека, ибо последняя означает, согласно теории экзистенциалистов, нечто определенное, заранее данное, а, напротив, «открытая возможность». Однако духовная неготовность героя к подлинному общению со Всевышним вносит черту болезненного отчуждения его от рая и райской жизни, где он чувствует себя неловким гостем . Экзистенция же представляет собой то центральное ядро человеческого «Я», благодаря которому это последнее выступает не просто как отдельный эмпирический индивид и не как «мыслящий разум», т. е. нечто всеобщее (общечеловеческое), а именно как конкретная неповторимая личность. Вследствие этого, оказавшись гостем в Раю, герой не готов, ему хочется обратно, в тот мир, где он мог познавать себя как личность, изучать этот мир, а не оказаться перед смертью у ангелов наряду с такими же, потерянными.

Единственная граница, названная в «Конях», - обрыв, край. О пространстве по эту сторону обрыва-пропасти мы почти ничего не знаем: только что кони несут героя вдоль и по самому по краю, а что дальше - неизвестно. Движение притиснуто к краю, и может возникнуть ощущение, что дорога узкая. Но никаких признаков дороги в этом сюжете нет, это всё наше воображение, так что кони могут мчать героя как по дороге, идущей по краю обрыва, так и по краю бездорожного пространства, например, поля или луга, что больше подходит сюжету «Коней»: во втором куплете, после гибели героя, кони несут его по снегу - покрытой снегом земной поверхности, и это создает ощущение не ограниченного пространства, свободы. Отсутствие образа дороги в «Конях» есть признак не бездорожья, а наоборот - простора. Поле у Высоцкого - пространство, предоставляющее путнику свободный выбор пути, его личный выбор, неограниченный ничем другим. Впрочем, символы у Владимира Высоцкого непременно многозначны, такова же и река: в его песенно-поэтическом мире это не только дорога, но также источник...источник сил, может быть. А что, если Владимир Высоцкий чувствовал свою приближающуюся смерть? Ведь неспроста он находился в постоянной рефлексии, изложив свои мысли в данном произведении, противопоставляя в мыслях жизнь и смерть, бесконечность и край, обрыв, быстрый темп коней и размеренный темп жизни Высоцкого.

2. Движение

О том, насколько важен в «Конях» мотив движения, можно судить по тому же краю. Этот статичный , постоянный образ заканчивает первую строку, все три припева и текст в целом: край в метафоре оказывается краем в прямом смысле этого слова. Даже можно предположить, что и край в «Конях» не статичный, а динамичный образ. Что и не удивительно, ведь главное в этой песне - движение. «Движение - сюжетообразующий мотив «Коней». [5] Начало песни застает героя и его коней несущимися вдоль обрыва.

Но движение есть во всех фрагментах текста, кроме трех: «И дожить не успел - мне допеть не успеть, Сгину я», а также эпизода водопоя коней и стояния на краю. В первом из них есть лишь некий намек на движение: герой может не успеть допеть потому, что кони не замедлили свой бег. Жизнь приостановилась, конечное осуществилось, что же дальше? Из второго мы узнаем только, что герой гибнет, в третьем нет движения, но есть мотив неподвижности. Впрочем, это явно промежуточный, временный эпизод («Хоть немного еще постою на краю», именно немного, а затем нужно двигаться дальше, вперёд).

Вслед за водопоем коней и стоянием на краю движение может быть прежнее или другое, но в любом случае это не точка, в том числе и в конце песни: дважды после припева скачка продолжалась, значит, то же случится и в третий раз. Тем более что мотив движения с каждым новым куплетом выражен все более определенно, а в последнем назван прямо:

Я коней своих нагайкою стегаю, погоняю...

И в санях меня галопом повлекут по снегу утром...

Или я кричу коням, чтоб не несли так быстро сани!..

И наконец, самый интересный момент: «Мы как-то не замечали, что «Я куплет допою» звучит в припеве». [5] Это значит, еще не конец, будет и еще куплет, и может даже не один. Может, долго-долго еще будет длиться песня под названием жизнь - даже и после визита к Богу, в рай. Ведь недаром кони даже не приостановились, домчав героя к месту назначения... Все говорит о том, что бег коней с окончанием сюжета не заканчивается.

3. Время

Продолжая развивать тему значений символов в стихотворении «Кони», стоит задуматься, а что же обозначают сами «привередливые» кони, которые являются ключевым моментом всего текста. На мой взгляд, кони - это время. Время, которое быстротечно, оно бежит , его не вернуть назад, но автор не хочет так торопиться, ведь ему хочется жить. Он просит, молит «коней» приостановиться, чтобы допеть, «коль дожить не успел».

Также возникает вопрос о том, на сколько частей делится стихотворение. Напрашивается ответ - на две: это жизнь и смерть. Но если мы перечитаем произведение несколько раз , то можем заметить, что каждый куплет содержит в себе еще несколько частей, эпизодов, мотивов, сюжетов. С некой стороны весь этот сюжет может быть понят как единое мгновение - последний миг перед смертью. Стихотворение нужно рассматривать и «не комкая художественное время в один миг: он создавался не как стихотворение, а как часть песни, и реальное время звучания песни является частью художественного целого песни «Кони», одним из ее временных эпизодов.» [5]

В первом куплете герой произведения живет, но уже пропадает. Тем не менее он надеется на спасение во имя встречи с Богом, но позднее, так как он еще не готов умирать, он не спел свою песню. Кстат песня здесь может трактоваться как жизнь, судьба. И снова мы возвращаемся к поиску предельных смыслов: существует ли судьба? А кем это всё предначертано? Богом? Есть ли Бог? Где он? Словно в выражении : «Моя песня еще не спета», т.е. я еще не готов умирать, я живу, моё «конечное» еще только стремится к «бесконечному», но я справлюсь. Но «плеть» так и нагоняет, стремится ускорить этот противостоящий авторским мотивам процесс. Все эти детали ассоциативно связаны с быстрой ездой и быстротечностью жизни. Так на протяжении всего первого куплета поддерживается ощущение длящихся действий в восприятии читателя, а еще более - слушателя. На фоне не прекращающегося стремительного бега коней в реальном времени песни воображение слушателя разворачивает события этого сюжета. Стояние на краю дает отдых коням и герою, эпизоды-действия - нашему воображению. Необходимая передышка на долгом, долгом пути...

События на стыках куплетов действительно связаны во времени, «но не прямолинейно». Здесь нужны существенные уточнения. Для второго и третьего куплетов они очевидны: во втором кони влекут героя к последнему приюту, то есть на кладбище; в третьем куплете место, куда успели герой со своими конями, - рай. Упрощая, можно сказать, что в первом случае речь идет о теле, во втором - о душе. Автор задается вопросом: есть ли душа? А где она? Конец первого и начало второго куплетов связаны однокоренными словами - гибельным и сгину. Так и душа гибнет. Конечно, если она существует.

Тому, что перед нами жизнь героя, а не последний ее миг, есть и другое подтверждение. В первом куплете время года не обозначено. Во втором и третьем это зима, точнее, холодное время года - «единственный явный сезонный ориентир». [5] Но есть и скрытый - во второй части припева (причем этот фрагмент впервые возникает в сюжете до саней и снега). Водопой коней - краткий эпизод. Очевидное свидетельство этого: зимой многие реки в России замерзают. Так что водопой коней происходит в теплое время года. Полисезонность «Коней» - один из важнейших фактов сюжета, это свойство текста песни Высоцкого.[5] Только так можно объяснить «ветер пью, туман глотаю», во-первых, и одновременное присутствие в сюжете атрибутов холодного времени года и краткости эпизода водопоя коней, во-вторых. Но разновременность эпизодов сюжета важна не сама по себе: она придает совершенно иной смысл многим мотивам и образам «Коней», и прежде всего - гибельному восторгу. Это чувство рождено не близостью смерти - оно вообще присуще герою, в целом. Его ощущение - каждый миг жизни как последний, запоминая временность жизни, до предела насыщать ею каждый миг, наслаждаться и ценить.

Итак, имеет место подвести итог данной работы, мне удалось проанализировать данное произведение по категориям философии: движение, время и пространство, что уже говорит наличии подтекста, скрытого смысла. Но я и не думаю, что кто-либо из читателей усомнится в том, что стихи такого выдающегося поэта неоднозначны, в них есть вкрытый смысл, та изюминка, которую хотел донести до читателя сам автор. Владимир Высоцкий также пытался найти предельные смыслы на протяжении всего стихотворения «Кони». Его интересовало всё: жизнь и смерть, бытие, Бог, судьба.

В итоге, автор находит ответы на эти вопросы для себя, что и формирует его взгляд на жизнь в движении. А это, в свою очередь, возвращает нас к коням, неутомимо летящим вскачь. Тема «Коней» - это тема, которая объединит краткость, быстротечность, конечность земной человеческой жизни и неостановимый, бесконечный бег этих коней по этой земле. Интересно, знал ли о подобных размышлениях сам Высоцкий?

1 Мескин В. Журнал «Русские символисты: теория и практика», русский язык и литература для школьников, Школьная пресса 2010 год – стр. 43

2 Квятковский А. «Поэтический словарь», Советская энциклопедия, 1966год – стр. 256