Христианская икона

Происхождение слова «икона» от греческого эйкон – образ. Икона как феномен христианской художественной культуры постоянно сопутствует как восточной, так и западной церковной традиции, становясь, однако, полностью имманентной только для восточной. Самые ранние сохранившиеся иконы относятся к 6 веку.

осле того как христианство превращается в официально признанную религию, искусство становится необходимой принадлежностью церковного культа.

Главное предназначение иконы – служить в качестве объекта религиозного переживания, молитвы и долгого, длительного созерцания. Функция иконы – медиация, посредничество между миром божественным и земным, знак Бога или святого, доводящий с помощью доступных для человеческого сознания средств и форм обозначения физического мира реалии принципиально другой, божественной природы.

скусство иконописи полностью основано на канонах.:

1.условность изображения

2.отутствие внешних источников света

3.символика цвета

4.символика жестов(двоеперстие,благославение)

5. Иконописи присуща «обратная перспектива» – движение от глубины изображения к первому плану (в противовес прямой перспективе, в которой движение взгляда получает стремительную направленность в глубь). Также, строго канонизированы способ изображения обнажённого и задрапированного человеческого тела и символика цветов одежды Богоматери и святых

Периадизация:

Двадцатый век вводит новый момент – изучение иконы как художественного произведения

В результате, уже к 9-10 в. в Византии формируются так называемые иконографические типы. Византийская иконография переходит с принятием христианства сначала в Болгарию, позднее в Сербию и Россию

в эпоху Ренессанса свою формулировку как «картина – окно в мир», т.е. изображение фрагмента мира, с определённой точки зрения

Величайший расцвет русская изобразительность получает в 14-15 вв.

Дизайн

Дизайн — спе­цифическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жиз­ненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких по­требительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

Проектирование (как оно понималось до последней трети XX века) — осо­бый процесс, предваряющий собственно изготовление продукта и моделирую­щий его в знаковой форме: чертеже, макете, модели, пояснительной записке и пр.

Д. –феномен худ культуры 20 века

Д . – отличает ориентация на новш технологии, на современные материалы, и влияние моды

Зародился дизайн на пересечении нескольких видов деятельности художественно проектной , пррмышленной инжинерной научной

Аспекты дизайна:

1. Эстетич- дизайн как худож и эскуствоведческая

2. Как технологическ

3. Функциональная

4. Эргономическая

5. Социальная

6. Экономич

7. Эргономическая

Русский портрет 18 века

XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и

значительными достижениями в области искусства.

- Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера

- посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу

Первоначально светская живопись утверждается в Петербурге и Москве, но уже со второй половины XVIII века получает значительное распространение в других городах и усадьбах

что на протяжении всего XVIII века русское искусство живописи прошло большой путь становления по законам нового времени. Потребности эпохи получили отражение в преимущественном развитии светской живописи – портрета, пейзажа, исторического и бытового жанров.

С начала 18 века от довольно примитивного изображения человеческого лица художники довели свое мастерство до необычайного совершенства. Обучаясь у зарубежных живописцев, отечественный мастера не только переняли их знания, но и превзошли их и добавили в свое искусство глубоко русский колорит. никитин

Портреты начала века изображают преимущественно социальную принадлежность человека, его лучшие стороны, его помпезность, порой выдуманную красоту. Но на протяжении всего столетия сильно менялось государство, общественное настроение, а так же и отношение художника к изображаемому человеку. Мастера уже не ставили себе задачу сделать портрет похожим на модель. Их не столько интересовала торжественность подачи, сколько внутренний мир человека, его сущность, его предрасположенность к духовности. К концу 18 века живописцы передают душу своих моделей, тончайшие настроения, изменчивость характеров.конец 18 века рокотов

Эстетические ориентиры:

-опыт прошлого(вкус к многоцветност)

Переодизация:

1700-1725-период барокко,мешанина стилей пробы

1742-62- элизаветинское барокко

1762-96 класическая эпоха