- •Билет № 1. Античные представления о прекрасном в архитектуре и ремесле (технэ, взгляды Сократа, Аристотеля и других философов; керамическая посуда; ордер; триада Витрувия)
- •Билет № 3. А. Лабруст и Дж. Пакстон, Осман Коул (преодоление академизма, новые формы для новой жизни, взаимоотношения заказчика и проектировщика)
- •Билет № 5. Всемирное движение «Искусств и ремёсел»(Дж.Рёскин, у.Моррис, а.Макмардо, г.Стикли, русский вариант.
- •(Возникло с сер.1870х)
- •Билет № 9. Дизайнерское образование в Россия в 19 в. И 20м вв.(традиционное ремесленное обучение; Строгановское училище; Вхутемас-Вхутейн, мвхпу и лвхпу; вузы Екатеринбурга и Перми).
- •Билет № 10. Русский дизайн 1920-1941( России на международных промышленных выставках; Абрамцево и Талашкино; три течения русского модерна; Шехтель, Шухов)
- •Билет № 11. Немецкий дизайн 1896-1914гг. (проблема качества немецкой продукции и мисссия Мутезиуса; значение г.Ван де Вельде; Немецкий Веркбунд; Бернс, Гропиус)
- •1896 Г.-направлен в Англию под видом атташе- выявить секрет высокого качества англичан, пробыл там 8 лет.
- •Билет № 12. О. Шуази, Перре, Лоос, Ван Дусбург, Ритвельд и их роль в становления дизайна 20 в.
- •1924Г.- Дом над водопадом (цель- не смотреть на водопад, а жить с ним)
- •Билет № 14. Немецкий дизайн 1919- 1939гг. (Баухауз, Немецкий Веркбунд, Дизайн Третьего рейха)
- •Билет № 15. Советский дизайн 1920-1941гг.
- •Билет № 16.Американский дизайн 1919–1939 гг. (эклектика, Арт Дэко)
- •Билет № 17. Модернизм в архитектуре и дизайне.
- •2.Американский.
- •Билет № 18 «Хороший дазайн (ч. Имз в Гуд дизайн. Стиль Оливетти и Золотой циркуль, Ульмское училище, стиль Браун и Гуте форм). Какой дизайн не есть хороший?
- •1908 Г.- для производства пишущих машинок.
- •Билет № 19. Отечественный дизайн после Великой Отечествен. Войны (достижения 1944-62 гг. Задачи и достижения вниитэ; дизайн на предприятиях ссср.
- •Билет № 20. Постмодернизм в архитектуре и дизайне (причины и корни; пионеры и явления; суть и черты отличия от модернизма).
2.Американский.
Результаты: модернизм сформировал для себя соответственного потребителя, новых деятелей. новое устройство жизни. Модернизм завершил свою миссию в Америке в 50х в Европе в 60х.
Общество становится постиндустриальным, и модернизм не справляется с новыми условиями.
Билет № 18 «Хороший дазайн (ч. Имз в Гуд дизайн. Стиль Оливетти и Золотой циркуль, Ульмское училище, стиль Браун и Гуте форм). Какой дизайн не есть хороший?
Чарльз Имз( 1907-1978) американские дизайнер
Рей Имз- его супруга и соавтор.
Чарльз ещ школьником заинтересовался пром. дизаином. В 23 года открыл проектное бюро. В 29 лет открыл возглавил дизайнерскую мастерскую. В Кранбургской академии искусств знакомится с Сааринеиом (финский дизайнер), в последующей вместе работают, совместные проекты. Создают проект мебели из гнутой фанеры, получают премию на выставке «Органический дизайн жилой среды» в музее совместного искусства в Нью-Йорке. Проекты: стул с лепестками 1946г. (доступно всем), В 1951 г. первым применил стеклопластик, мебель стала ещё более пластичной и доступной, стул с «местом для кошки», кресло шезлонг, проектировал офисную мебель, мебель для аэропорта Чикаго, складируемые стулья и столы. Ээро Сааринен- американский арх., дизайнер мебели, спроектировал аэропорт огромное здание в виде ласточки)
Имз и Саарннен выступили инициаторами конкурса дизайна «Гуд дизайн»- «хороший дизайн»- апогей модернистского дизайна. В США в 50е г. сложилось 2 вида дизайна: 1. коммерческий дизайн- главное прибыль. 2. « хороший дизайн». Англ.теоретнк Пол Райли объяснил суть х.д.: «если дизайн в своем произведении выразил еще что то помимо назначения конструкции и материала, то это никак не «хороший дизайн».
Черты хор дизайна:
индивидуальность культуры -чувство собственного достоинства
творческое начало
высокое качество повседневной жизни
культура жилища
Жорж Нельсон (американский дизайнер и теоретик «дизайн-это не вещь. и не удобства, это жизненный процесс»).
Стиль Оливетти
1908 Г.- для производства пишущих машинок.
Камнлло Оливеттн- создатель: Эстетическая сторона конструктивного решения машинки так же требует особого внимания.
В 1927 г. в штат фирмы приняты выпускник Баухауза Алей Щавняскки.
Ученик Ласло Махой Надь, скульптор Константин Нивола. график Джованни Пинтори.
В 1950 г. пришел скульптор Марчелло Низоли
Стиль Оливетти- это не формальное единство всего и вся.
Важность эстетических ценностей в области пром. производства: любая машина может и должна быть красиво изготовлена, фабрика должна быть красиво построена, деловое письмо красиво написано.
Смысл стиля- не унификация, не унисон, но принципиальная полифоничностъ в основном стиле Оливетти.
В 1954 г. получили приз в области дизайна на национальной премии « Золотой циркуль».
Произвели фурор, возникает выражение «стиль Оливетти».
Этторе Сотсас пришел в Оливетти в 1956г.. в 1958 г. создает свой 16 шедевр, печатную машинку. В 1980г. лидер студии Мемфис. Марио Беллини-архит. Образование. Создает офисную машинку с герметичными кнопками из листового металла, оцинкованного и покрытого поливинилпластом. Много внимания уделялось рекламе и интерьерам фирмы, к середине 60х сложилось понятие- стиль Оливетти.
Ульмская школа Дизайна
Г. Ульм (Германия), организатор Макс Билль Создал стул массового использования, наручные часы для Янгханс автор концепция «Гутеформ» 1949г. Антикоммерческая направленность-главное в вузе. Педагогическая концепция Билла: единство искусства и техники. На дизайн здесь смотрели как на гармоничность окружающей среды., с вузом сотрудничали : Гропиус. мисс Ван дс Роэ. Айхер.( пиктограммы для олимпиады)
Томас Мальдонаде- глава школы в 60-х. сторонник сист. подхода к дизайну. В г. Брюггер дал определение дизайну: д.- творческая деятельность, целью кот. яв-ся определение формальных качеств промышленных изделий
Студенты 2го курса разработали бензоколонку и рычаги для нее 1964-63г. Выпускники Ульма творили вместе с Браун- фирма по производству бытовой техники, выпускали кухни) не думала об индивидуальности. С 1951 г. начинает искать образ своего потребителя. «вещь должна быть как хороший слуга».
Диггер Рамс- дизайнер 2й половины 20 в.
«чем меньше дизайна, тем больше дизайна». Лауреат премии «хорошая форма» в 1969г.