Содержание
Введение.
Историческая часть.
Пейзаж.
Морской пейзаж.
Художники маринисты.
Импрессионизм.
Художники импрессионисты.
Масляная живопись.
Техника масляной живописи.
Ход работы.
Заключение.
Литература.
Введение.
"Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более".
Жан Огю́ст Домини́к Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres; 1780—1867) — французский художник, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.
Творческий проект на тему «Морской пейзаж» представлен в виде диптиха, выполненного в технике масляной живописи.
Мир живописи очень многогранен и разнообразен, но особое внимание привлекает творчество художников импрессионистов и их последователей фовистов и экспрессионистов. Импрессионистам удавалось наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. А не это ли главное в изображении природы? Показать насколько она прекрасна, изменчива и натуральна? Ведь природа продолжает жить и на полотне! А как импрессионистам удается этого достичь? Наверное, за счет малой детализации и чистого цвета. Цвет, какую важную роль он играет в восприятии человеком окружающей действительности. Он является своего рода одеждой картины и создает первое впечатление, а позже обращает внимание на содержание.
Импрессионизм - одно из немногих направлений, которое дает абсолютную свободу воображению, а морская стихия является олицетворением свободы…..
Идея свободы в работе позволила смело экспериментировать и с форматом, и с техникой, и с композицией. Итоговой техникой стала масляная живопись с одновременным использованием кисти и мастихина, особенность композиции воплощена в одной линии горизонта, которая предопределила итоговый вытянутый формат. Выбор Масляной живописи тоже не случаен. Она отличается выразительностью и динамикой письма, позволяет достичь на плоскости зрительной иллюзии объема и пространства, богатых цветовых эффектов и глубины тона.
К теме морского пейзажа обращались многие художники….Однако это тема не теряет своей актуальности в силу неповторимости и уникальности нашей природы.
Привлечь внимание к окружающей среде, прикоснуться к миру вечного и прекрасного, почувствовать эстетическое наслаждение от увиденного – в этом и заключается идея данного проекта.
Историческая часть.
Пейзаж- в переводе с французского (paysage) означает “природа”. Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы.
Кроме того, пейзаж — это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. “Героем” такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив.
В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ
В Европе пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в Китае и Японии. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей.
Ярко выраженный интерес к пейзажу заметен в живописи Раннего Возрождения. И хотя художники еще очень неумело передают пространство, загромождая его ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека.
Более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения. Многие художники стали внимательно изучать натуру. Отказавшись от привычного построения пространственных планов в виде кулис, нагромождения деталей, несогласованных в масштабе, они обратились к научным разработкам в области линейной перспективы. Теперь пейзаж, представленный как цельная картина, становится важнейшим элементом художественных сюжетов. Так, в алтарных композициях, к которым чаще всего обращались живописцы, ландшафт имеет вид сцены с человеческими фигурами на первом плане.
Несмотря на столь явный прогресс, вплоть до XVI столетия художники включали в свои произведения пейзажные детали лишь в качестве фона для религиозной сцены, жанровой композиции или портрета. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы (ок. 1503, Лувр, Париж), написанный Леонардо да Винчи.
В создании пейзажного жанра большую роль сыграли мастера венецианской школы. Первым художником, придававшем пейзажу огромное значение, стал Джорджоне, работавший в начале XVI столетия. Природа является главным персонажем его картин.
Пейзаж ( англ.Landscape фр.Paysage; нем.Landschaft ) - жанр станковой живописи и графики; изображающий природу или какую-либо местность поля, горы, леса, рощи, деревни, города, исторические памятники и т.п.
В зависимости от главного предмета изображения и характера природы внутри пейзажного жанра различают: - сельский и городской пейзажи; - архитектурный и индустриальный пейзажи; - морской и речной пейзажи.
Если не указан тип пейзажа, то подразумевается пейзаж с изображением природы.
Пейзажи по пространственному принципу подразделяются на открытые, полуоткрытые, полузакрытые и закрытые.
Морской пейзаж-Марина, Маринизм (фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии.