3.2. Методическая разработка системы уроков теоретического обучения для дисциплины «История искусства» на тему «Модерн»

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА №1

Тема: «Архитектура эпохи Модерна»

Цели:

Обучающие:

• формирование знаний об архитектуре в стиле Модерн;

• формирование знаний о главных особенностях архитектуры.

Воспитывающие:

• воспитывать дисциплинированность через соблюдение порядка и дисциплины на занятии;

• воспитывать познавательный интерес к истории искусства.

Развивающие:

• развивать творческое и логическое мышление учащихся;

• развивать познавательную активность;

• расширять словарный запас.

Методы: Монологический.

Тип урока: Урок формирования новых знаний. У вас тип урока формирование…. А конструкт урока больше похож на комбинированный

Средства обучения: Иллюстрации, план-конспект урока.

Основные термины и понятия: Виктор Орта, Антонио Гауди, югендстиль, сецессион, ар нуво, неоромантизм, неоклассицизм, рационализм, иррационализм, кирпичный стиль, северный модерн, стальной каркас, «магазинские окна».

Таблица 1

Деятельность преподавателя и учащихся на уроке

Структурный элемент урока	План деятельности преподавателя	План деятельности учащихся	Время этапа урока (мин.)	Кол-во учащихся работающих на данном этапе урока
1	2	3	4	5
1. Организация начала урока.	Проверяет наличие учащихся.	Сообщают об отсутствующих	5	20
2. Постановка целей и задач.	Сообщает тему урока и ориентирует учащихся на цель занятия.	Учащиеся слушают, записывают в тетрадь тему и план занятия.	5	20
3. Актуализация опорных знаний.	Проводит опрос по опорным понятиям: В.1. Что вкладывается в понятие «архитектура»? В.2. Что такое «стиль модерн»?	Учащиеся отвечают на вопросы: О.1. Архитектура- искусство проектировать и строить здания и другие сооружения. О.2. Моде́рн- ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.	6	4
4. Формирование новых понятий:	Объясняет новый материал и новые понятия: Архитектурный стиль модерн и его характерные черты, Виктор Орта, Антонио Гауди, югендстиль, сецессион, ар нуво, неоромантизм, неоклассицизм, рационализм, иррационализм, кирпичный стиль, северный модерн, стальной каркас, «магазинские окна». Даёт пояснения к иллюстрациям.	Учащиеся внимательно слушают, записывают в тетрадь. Смотрят на иллюстрации.	20	20
5. Домашнее задание.	Инструктирует по выполнению домашнего задания: повторить конспект по изученной теме.	Записывают задание, задают вопросы.	9	20

Краткий конспект лекций: «Архитектура эпохи Модерна»

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля(правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. (см. Модерн). Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

2. Неоклассицизм, пример — Музей им. А С. Пушкина в Москве, Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).

6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. статьи Неоклассицизм, Северный модерн).

Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева. (приложение 1,рис. 1-2).

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА №2

Тема: «Музыкальный стиль Модерна»

Цели:

Когнитивная: знать характерные черты музыки в стиле модерн;

Обучающие:

• сформировать знания о стиле модерн в музыке.

Воспитывающие:

• развивать эстетическое чувство:

• воспитывать познавательный интерес к истории искусства.

Развивающие:

• развивать познавательную и творческую активность;

• расширять словарный запас.

Методы: Монологический.

Тип урока: Формирование и контроль полученных знаний. Я не знаю такого типа урока……

Средства обучения: Иллюстрации, план-конспект урока, видеопроектор.

Основные термины и понятия: Чайковский, Римский-Корсаков, Лядов, Стравинский, Рахманинов, конструктивизм и функционализм.

Таблица 2

Деятельность преподавателя и учащихся на уроке

Структурный элемент урока	План деятельности преподавателя	План деятельности учащихся	Время этапа урока (мин.)	Кол-во учащихся работающих на данном этапе урока
1	2	3	4	5
1. Организация начала урока.	Проверяет наличие учащихся.	Сообщают об отсутствующих	2	20
2. Постановка целей и задач.	Сообщает тему урока и ориентирует учащихся на цель занятия.	Учащиеся слушают, записывают в тетрадь тему и план занятия.	3	20
3. Актуализация опорных знаний.	Проводит опрос по опорным понятиям: В.1. Что вкладывается в понятие «музыка»? Только один вопрос и на него отвечают 4 человека???	Учащиеся отвечают на вопросы: О.1. Му́зыка (греч. Μουσική от греч. μούσα — муза) — вид искусства, художественным материалом которого является звук, особым образом организованный во времени.	6	4
4. Формирование новых понятий:	Объясняет новый материал и новые понятия: Чайковский, Римский-Корсаков, Лядов, Стравинский, Рахманинов, конструктивизм и функционализм. Даёт пояснения к иллюстрациям.	Учащиеся внимательно слушают, записывают в тетрадь. Смотрят на иллюстрации, слушают.	20	20
5. Контроль ранее полученных знаний. Контроль в данном случае проводить в идее тестов или ЛРТ	Задаёт вопросы по пройденному материалу В.1. Какие музыкальные инструменты чаще всего использовались? В.2.Что характерно для музыки в эту эпоху?	Осмысляют, делают выводы, отвечают на вопросы. О.1. Граммофон, клавесин, гобон, скрипка, патефон. О.2. Естественная многоликость явлений, сочетаний традиций и новаторства.	10	5

Краткий конспект лекций: Отмеченные тенденции модерна находят отражение и в музыкальном искусстве. Можно сказать, модерн явился рубежным периодом в музыкальном историческом процессе. На рубеже веков происходит обновление музыкального мышления, именно в это время намечается переворот в сложившейся традиции в области музыкального языка. Такого рода периоды отличает естественная многоликость явлений. Сочетание традиции и новаторства в области музыкального языка характеризует как в целом музыкальное искусство эпохи модерна, так и индивидуальные авторские стили, к каким бы различным творческим направлениям они ни относились. Хронологические рамки стиля модерн в музыкальном искусстве примерно совпадают с архитектурой и изобразительным искусством. Временная протяженность модерна вызывающе коротка, особенно по сравнению с предшествующими стилями, которые подчас существовали более века. За краткосрочность его иногда называют прерванным стилем, считая Первую мировую войну фактом, прервавшим естественный ход событий. Век модерна длился около тридцати лет, начиная с самого конца 80-х – начала 90-х годов – это верхняя граница (с подступов к модерну, проявляющихся в некоторых чертах стиля в позднем творчестве Чайковского и в позднем творчестве Римского-Корсакова, в отдельных фортепианных миниатюрах Лядова 90-х годов), до середины 10-х годов ХХ века, то есть простирался, как считается, вплоть до начала войны 1914 года, – это нижняя граница. (На исходе стиль модерн захватывает русский период творчества Стравинского). Конечно, хронологические рамки здесь не могут быть абсолютно точны, и фигурально обозначенная дата не отражает тех естественных явлений, которые не обрываются мгновенно, а продолжают ощущаться в русском музыкальном искусстве и в последующие годы. В некоторых музыкальных сочинениях, написанных позже указанного срока, отражается эстетика и стилевые признаки модерна. К ним относятся, например, отдельные романсы ор. 38 и этюды-картины ор.39 Рахманинова, отдельные сочинения Стравинского, написанные уже после 1914 года, например, «Свадебка». В результате эволюции стиль модерн привел к своим эстетическим противоположностям - конструктивизму и функционализму. Это - общая тенденция стиля модерн. Ярче всего, а главное нагляднее, она проявилась в архитектуре и живописи. Но и в музыкальном искусстве она четко обозначена. И в музыке пышность музыкального декора, культ деталей, их изобилие, разнообразные музыкальные украшения развеиваются, словно дымка, и обнажается логика скрытой на первый взгляд конструкции. Этот процесс наблюдается на примере последних сочинениях Скрябина – 70-х опусов, которые характеризует симметрия, квадратность построений, строгость, графическая четкость мелодических линий, а в фактуре аскетизм простого аккордового четырехголосия. Стиль модерн привлек всех без исключения русских композиторов, живущих на рубеже веков, и тех, кто мыслил новаторски и громогласно об этом заявлял, и тех, кто воинствующе отстаивал академичные взгляды, и для кого традиция составляла мерило ценности. Фактически не было художника, чье творчество не поразил бы своими флюидами стиль модерн. В отличие от архитектурного и изобразительного модерна, где все же в виде исключения можно обнаружить абсолютных адептов стиля, таких как Ф.Шехтель и Л.Кекушев, Г.Климт и А.Муха, М.Врубель, в русском музыкальном искусстве рубежа веков в «чистом виде» представителей стиля модерн мы не найдем. Многочисленные и весьма разнообразные черты стиля, в творчестве одного композитора или даже в одном конкретном произведении в полной мере найти трудно. Действие принципа «притяжения» естественно ведет к разнообразию стилевых вариантов. Расхождение между ними могут быть достаточно сильными. В музыкальном искусстве пример такого рода разнообразия демонстрирует творчество поздних П.Чайковского и Н.Римского-Корсакова, А.Глазунова и Ан. Лядова, С.Рахманинова и А.Скрябина, И.Стравинского русского периода. Общая стилевая черта модерна – существование лексики, которая может варьироваться в индивидуальных авторских стилях, отчасти объясняется историзмом модерна, использованием и смешением в нем разных стилистических моделей прошлого. Общий стилистический знаменатель материи русского музыкального модерна можно представить как - декоративность, которая проявляется в плоскостном пространственном решении и характеризуется украшениями, многочисленными деталями, орнаментом, особым характером линии, особым соотношением рельефа и фона, проявляющимся в фактуре, многостильем, стилизацией и статичностью.(прил. 1 рис. 3-4)

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА №3

Тема: «Декоративно – прикладное искусство Модерна»

Цели:

Когнитивная: знать характерные черты декоративно-прикладного искусства в модерне;

Обучающие:

• сформировать представление обо всех отраслях художественно-промышленного производства;

Воспитывающие:

• воспитывать познавательный интерес к истории искусства.

Развивающие:

• развивать познавательную и творческую активность;

• расширять словарный запас.

Методы: Диалогический.

Тип урока: Контроль знаний и умений.

Средства обучения: Иллюстрации, план-конспект урока, видеопроектор.

Основные термины и понятия: вьющееся растение, рукотворная форма, конструктивные и декоративные элементы, несимметричность, мотивы круга и квадрата, панно, в скульптуре — рельефы, художник-универсал, силуэтность, Э. Гимар, Э. Галле.

Таблица 3

Деятельность преподавателя и учащихся на уроке

Структурный элемент урока	План деятельности преподавателя	План деятельности учащихся	Время этапа урока (мин.)	Кол-во учащихся работающих на данном этапе урока
1	2	3	4	5
1. Организация начала урока.	Проверяет наличие учащихся, готовность к уроку. Деление учащихся на подгруппы. Выдача задания группам.	Сообщают об отсутствующих. Проверяют свою готовность к уроку. Делятся на подгруппы. Слушают и уясняют задание.	5	20
2. Применение полученных знаний.	Контроль выполнения работы.	Самостоятельная работа: Выполнение концептуальной подборки предметов интерьера в стиле модерн и применение в технике «Коллаж». Написание краткой характеристики к работе. Защита работ. Слушают ответы товарищей.	30	20
3. Подведение итогов	Выставление оценок. Обсуждение полученных результатов.	Уяснение оценки и вывода.	10	20

Краткий конспект лекций: В отличие от эклектизма 19 в., формально заимствовавшего отдельные детали исторических и национальных стилей, модерн путём стилизации органически усваивал черты искусства различных эпох и стилей, в образцах архитектуры прошлого, а также в природе черпая идеи целостности, принципы взаимосвязанности всех частей художественного образа. Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения. Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. В интерьерах изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Линии декора несут духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлечённым, живое с неживым, одухотворённое с вещным. У мастеров венского модерна — Хофмана, Ольбриха, в работах шотландской группы "Четверо" во главе с Макинтошем строго геометрический орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Для модерна характерно взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства. Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера модерна. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре — рельефы. Целью архитектора, художника, скульптора становится создание синтетического, цельного произведения искусства. Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде).

Для живописи модерна характерно сочетание декоративной условности орнаментальных ковровых фонов и натуралистической осязательности отдельных деталей или фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей, тонко нюансированной монохромии. В произведениях П. Гогена и художников группы Наби" во Франции, Г. Климта в Австрии, Ф. Кнопфа в Бельгии, Э. Мунка в Норвегии, в меньшей степени М. А. Врубеля, членов Мира искусства" в России стилистика модерна часто используется для воплощения тем и мотивов, характерных для символизма. Скульптура модерна (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта.

Особенно широкое распространение получил модерн в декоративно-прикладном искусстве, которому присущи те же черты, что и архитектуре и скульптуре, в том числе уподобление предметов и их отдельных деталей органическим формам (керамические и железные изделия Гауди; металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции; стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Макинтоша, Хофмана, И. А. Фомина. Развитие декоративного искусства модерна на раннем этапе отчасти было связано с попыткой возрождения художественно-ремесленных мастерских, которые утопически противопоставлялись капиталистической индустрии (прообраз их — мастерские Морриса, 1861, и "Выставочное общество искусств и ремёсел", 1888, в Великобритании; "Объединённые художественно-ремесленные мастерские",1897, и "Немецкие мастерские художественных ремёсел", 1899, в Германии; мастерские в Абрамцеве, 1882, и Талашкине, ок. 1900, в России).

Большое развитие в модерне получила графика, ведущими представителями которой были англичанин О. Бёрдсли, немцы Т. Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Мунк; в России А. Н. Бенуа, К. А. Сомов; мастера афиши французы А. де Тулуз-Лотрек, Э. Грассе, чех А. Муха, австриец К. Мозер. Графика модерна была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов, пропагандировавших идеи модерна ("Revue blanche", осн. в 1891, Париж; "The Studio", осн. в 1893, Лондон; "The Yellow Book", осн. в 1894, Лондон; "Jugend", осн. в 1896, Мюнхен; "Ver sacrum", осн. в 1898, Вена; "Мир искусства", Россия).

ЛИТЕРАТУРА

1. Рощина Н.Н. Педагогика: Учебное пособие/ РХТУ им. Д.И. Менделеева.-М., 2005,-157с.,с.77-80

2. Подласый И.П. Педагогика: Новый курс: Учеб. для студ. высш. учеб. заведений: В 2-х кн.-М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002.- Кн. 1: Общие основы.проц.обуч-я,-576с.с.521

3. Сластёнин В.А. Психология и педагогика: Учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений/ В.А. Сластёнин, В.П. Каширин,- 3-е изд.,стереотип.-М.: Издательский центр «Академия», 2004,-480с.

4. Эрганова Н.Е. Методика профессионального обучения: Учеб. пособие 3-е изд., испр. и доп.-Екатеринбург: Изд-во рос. гос. проф.-пед. ун-та. 2005,-150с.,с.129-130.

5. Различные Интернет источники для поиска материала по модерну.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Архитектура модерна(иллюстрации)

Рис. 1. Здание в стиле модерн.(Гауди)

Рис. 2. Здание в стиле модерн.(Гауди)

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Музыкальные инструменты в эпоху модерна

Рис. 3. Духовые музыкальные инструменты.

Рис. 4. Клавесин.