Раздел III. Искусствоведческие аспекты краеведения.

Лекция № 11. История края как объект изучения туристического краеведения. Понятие об археологическом изучении.

Изучение истории края представляет собой область прикладной истории и отличается локальностью исследуемых исторических событий, материализованных в памятниках истории и культуры. Среди фактов местной истории принято выделять ряд самостоятельных направлений по тематико-хронологическому признаку. К ним относятся:

• Археологическое изучение края.

• Исторические события в крае в досоветский период.

• Советский период.

• Военно-исторические события в крае в период Гражданской и Великой Отечественной войн.

• Этнографическое изучение края.

(Следует отметить, что археологическое изучение края не означает проведение самостоятельных археологических раскопок. Это дело профессионалов, поэтому краеведы могут либо изучать уже добытое археологами, либо вести наблюдение на месте раскопок и в случае надобности оказывать посильную помощь специалистам)

Археология – это раздел истории, изучающий развитие человеческого общества. Научное познание прошлого возможно лишь на основе изучения источников, делящихся на несколько больших групп: письменные, вещественные и т.п.

Вещественные источники в массе своей обычно погребены в земле и составляют основной разряд памятников, исследованием которых занимается археология. Основной, но не единственный, т.к. для археологических исследований очень важны и письменные источники.

Чтобы воспользоваться археологическими источниками для объяснения и реконструкции прошлого, сначала необходимо эти источники из земли добыть. Один из крупнейших русских археологов Арциховский говорил, что археология – это история, вооруженная лопатой. Как правило, на местах своих поисков археологи бывают, минимум, дважды – вначале делают археологическую разведку, а затем из так называемого культурного слоя путем раскопок добывают свидетельства жизни прошедших поколений – археологические предметы. Совокупность вещей и археологических предметов, обнаруженная археологом в одном месте и относящаяся приблизительно к одному времени, называется археологическим памятником. В Законе об охране и использовании памятников истории и культуры перечислены следующие памятники археологии: городища, курганы, остатки древних поселений, укреплений, производств, каналов, дорог, древние места захоронений, старинные предметы, участки исторического культурного слоя древних населенных пунктов.

Археологов постоянно спрашивают, как эти вещи оказались в земле, как ушли под землю древние города и села, и даже целые цивилизации? Процесс этот прост и сложен одновременно. Земляной покров нашей планеты постоянно и неизбежно нарастает; особенно быстро это происходит в зоне жизнедеятельности человека, в местах его поселений. На естественной, коренной породе земли (так называемом «материке») лежат «слоеным пирогом» разновременные напластования, образовавшиеся в результате деятельности человека, и этот слой постоянно растет. Находки в наслоениях отражают уровень культуры общества, которое эти наслоения оставило, поэтому образовавшийся слой называют культурным; именно его исследуют археологи. Вещи, изучаемые при археологических раскопках, разнообразны: фрагменты керамики, орудия труда, оружие, украшения (целые или остатки), монеты, древние печати, надписи на твердом материале – граффити, остатки сооружений, одежды, сосуды и многое другое. Эти вещи, а чаще их фрагменты, находят, как правило, или в древних погребениях, или на местах древних поселений.

Поселения в древности были самыми различными: стоянки в пещерах или в горах, поселки на глинобитных площадках, на сваях посреди водных пространств и т.д. Неукрепленные поселения называются селищами, а укрепленные – городищами. Кроме поселений, к главным археологическим памятникам относятся древние погребения – различного рода могилы, раскопки которых позволяют судить не только о религиозных представлениях древних людей, но и о многих других сторонах их жизни. В древних могилах археологи, как правило, находят целыми те вещи, которые, по представлениям многих народов, должны сопровождать умершего в загробный мир (посуда, украшения, предметы религиозного культа, одежда, орудия труда, т.е. так называемый погребальный инвентарь). Иногда погребения представляют собой весьма сложное сооружение, с большим количеством погребального инвентаря – к таким относятся в первую очередь различные курганы.

Иногда при раскопках встречаются сохранившиеся деревянные сооружения – там, где природа создала особые условия, избыточно влажный культурный слой. Почти без доступа воздуха органические вещества (дерево, кожа, кости) отлично сохраняются многие сотни лет. Вот почему в Новгороде Великом и на переувлажненных участках культурного слоя других городов (Смоленска, Твери, Москвы, Коломны) археологи обнаружили хорошо сохранившиеся деревянные мостовые и частоколы.

Находки археологов позволяют определить характер ремесел, бывших наиболее популярными на исследуемой территории. Раскопки дают возможность представить средства передвижения наших предков – лыжи, санки, лодьи, лодки-долбленки. Вообще многое о том, как жили в своих городах и селах древние люди, стало известно историкам лишь благодаря археологам.

При раскопках древнерусских городов было найдено немало музыкальных инструментов. Археологи внесли неоценимый вклад в изучение древнерусского искусства, в первую очередь ювелирного дела. На века непревзойденными остались изделия ремесленников-ювелиров, украшенные эмалями, инкрустацией, позолотой, сканью, зернью и чернью. Особенно знамениты древнерусские перегородчатые эмали, секрет изготовления которых не раскрыт и поныне.

Наконец, одним из главных достижений археологии являются массовые находки берестяных грамот, позволивших создать широкую и правдивую картину быта и нравов древних людей.

Вопросы к семинару № 11.

1. Аспекты изучения истории края.

2. Определение археологии, вещественных и письменных источников.

3. Культурный слой и археологические предметы.

4. Городища, селища, погребения и курганы.

5. Использование археологии для целей туризма.

Лекция № 12. Памятники истории и культуры как объекты краеведческого изучения.

Объектами краеведческого изучения являются памятники истории и культуры, связанные с историческими событиями в жизни края, развитием общества и государства - произведения материального и духовного творчества, представляющие историческую, научную, художественную или иную культурную ценность.

Памятники истории и культуры – явление социальное, отражающее процесс общественного развития. Они сохраняют следы исторических событий, рассказывают о жизни прошлых поколений, о многовековой истории страны и данного региона. В них воплощены, как правило, выдающиеся события эпохи. Памятники истории и культуры составляют также неотъемлемую часть мирового культурного наследия и свидетельствуют о вкладе народов, населяющих данный край или местность, в развитие мировой цивилизации.

Законом «Об охране и использовании памятников истории и культуры» (статья 5) определены виды памятников, находящихся под охраной государства. К ним относятся:

• памятники истории – здания, сооружения, памятные места и предметы, связанные с важнейшими историческими событиями в жизни народа, развитием общества и государства, а также с развитием науки и техники, культуры и быта народов, с жизнью выдающихся политических, государственных, военных деятелей, народных героев, деятелей науки, литературы и искусства;

• памятники археологии – городища, курганы, останки древних поселений, укреплений, производства, каналов, дорог, древние места захоронений, каменные изваяния, наскальные изображения, старинные предметы, участки исторического и культурного слоя древних населенных пунктов;

• памятники градостроительства и архитектуры – архитектурные ансамбли и комплексы, исторические центры, кварталы, площади и улицы, остатки древней планировки и застройки городов и других населенных пунктов; сооружения гражданской, промышленной, военной, культовой архитектуры, народного зодчества, а также связанные с ними произведения монументального, изобразительного, декоративно-прикладного, садово-паркового искусства, природные ландшафты;

• памятники искусства – произведения монументального, изобразительного, декоративно-прикладного и иных видов искусства;

• документальные памятники – акты органов государственной власти и органов государственного управления, другие письменные и графические документы, кинофотодокументы и звукозаписи, а также древние и другие рукописи и архивы, записи фольклора и музыки, редкие печатные издания.

В 5-й статье Закона говорится также, что к памятникам истории и культуры могут быть отнесены и другие объекты, представляющие историческую, научную, художественную или иную культурную ценность.

Памятники истории очень многообразны. Их группируют по сходным признаком, выделяя в этой классификации предметную сущность памятника, т.е. содержание заложенной в нем исторической информации, его происхождение и внешнюю характеристику. Каждому отдельному памятнику присущи все названные признаки.

По существу отражаемых событий различают памятники исторические, военно-исторические, археологические и этнографические.

Среди памятников истории четко выделяются две большие группы. Первая – памятники-современники и «участники» событий, они не создавались как таковые, а выполняли определенные служебные функции в период происходивших событий и сохранили до нашего времени следы этих событий. Вторая группа – памятники, созданные впоследствии с целью увековечения событий. Если памятники первой группы содержат непосредственный (первичный) характер исторической информации, то памятники второй группы отличаются опосредованным характером информации, «пропущенной» через восприятие их создателей.

К первой группе относятся:

• письменные и печатные документы – летописи, законодательные документы, различные грамоты и акты, протоколы, судебно-следственные материалы, отчеты, рапорты, статистические данные, переписка, пресса, листовки, прокламации, материалы делопроизводства, личные документы и прочее;

• подлинные фотографии, документальные кинокадры, звукозапись;

• вещественные памятники (предметы) – орудия труда, ремесленные и промышленные изделия, предметы быта, оружие, одежда, украшения, монеты, печати, предметы прикладного искусства, личные вещи участников событий, боевые реликвии (ордена, медали, именное оружие, знамена и прочее), предметы гражданской и военной техники;

• памятные места исторических событий, происходивших в крае, а также места захоронений. Памятные места привязаны к конкретной территории: улице, площади, району, участкам местности (поле, лес, перевал, ущелье, река, болото и т.д.)

• различные сооружения: гидротехнические (плотина, шлюз, канал); военно-инженерные (кремли, бастионы, рвы, окопы, блиндажи, доты и дзоты, крепости и крепостные стены, надолбы, землянки, линии обороны, башни и прочее); транспортные (железная дорога, автострада, проселочная дорога, мост), отдельные здания и квартиры.

Вторую группу преимущественно составляют памятники монументального искусства – мемориальные комплексы, отдельные памятники, монументы, бюсты, обелиски, стелы, мемориальные доски; архитектурные сооружения, некрополи, холмы Славы и другие.

Военно-исторические памятники и памятники оборонного зодчества – кремли, башни, стены, окопы, рвы, надолбы, холмы Славы и прочее.

Памятники археологии – вещественные следы материальной и духовной культуры древних обществ – помогают путем научной реконструкции раскрыть закономерности общественного развития. Поскольку вся предшествующая появлению письменности история народов может быть изучена только по вещественным памятникам (период письменной истории составляет 5 тысяч лет, а люди существуют на планете 2 миллиона лет), то значение археологических памятников определено уже этим фактом.

Наиболее крупными памятниками археологии являются поселения и погребения. К ним относятся также мастерские, горные выработки, культовые сооружения (храмы, святилища, пирамиды), каналы, плотины, оборонительные валы, наскальные рисунки, места находок древних животных и прочее.

Памятники этнографии отражают этнические и культурно-бытовые процессы, происходившие в далеком прошлом и происходящие в наши дни, и показывают основные тенденции изменения национальных форм материальной культуры и быта.

Вопросы к семинару № 12.

1. Памятники истории и культуры как объекты туристического краеведения.

2. Виды памятников, находящихся под охраной государства.

3. Классификация памятников истории.

4. Группы памятников истории: памятники-современники и памятники, созданные впоследствии.

5. Военно-исторические памятники и памятники оборонного зодчества.

6. Памятники археологии.

7. Памятники этнографии.

Лекция № 13. Искусство края. Народное искусство.

Изучение искусства края, в том числе и народного творчества, является составной частью краеведения. В памятниках искусства раскрывается настоящее и прошлое страны, неповторимые черты ее духовной жизни.

Объектами искусствоведческого краеведения могут служить все виды искусства, как профессионального, так и народного: архитектура, литература, живопись, графика и скульптура, декоративное и прикладное искусство, а также личность художника – писателя, живописца, актера, режиссера, музыканта, архитектора.

Все объекты искусствоведческого краеведения можно разделить на две группы.

Первая группа – это подлинные произведения искусства, имеющие самостоятельную ценность. Главной задачей краеведения в отношении этих объектов является изучение самого памятника, выявление его ценности (с учетом специфики вида и жанра, требований эпохи, метода, стиля, направления) и значения в истории художественной культуры края.

Вторая группа – это памятные места, связанные с жизнью и творчеством деятелей искусства или получившие отражение в их произведениях. Здесь главная задача – изучение художественного наследия в аспекте общественной и культурной жизни края. Эти объекты позволяют личностно соприкоснуться с процессом художественного творчества, они опосредованно отражают роль и влияние местной культуры, природы, истории и экономики на становление и развитие таланта художника и на судьбу его творений.

Обе группы объектов следует рассматривать в двух планах: как источник знаний по истории и культуре края и как источник знаний о самом искусстве, его историческом развитии и значении, поскольку памятники искусства, помимо исторической, научной или какой-нибудь иной культурной ценности, имеют еще и художественную ценность. Именно в этом состоит специфика искусствоведческого краеведения, в отличие от других направлений, где объекты – это факт истории, явление природы, свидетельство уклада хозяйственной жизни и т.п.

Народное искусство представляет для краеведов особый интерес, так как, будучи связано с бытом, образом жизни и труда народа, с культурными традициями и обычаями края, оно дает возможность понять истоки и своеобразие местной культуры и искусства.

На ранних этапах своего развития искусство было непосредственно вплетено в трудовую деятельность, в процесс производства, что особенно ярко демонстрируют образцы народного декоративно-прикладного творчества. Краеведческое изучение народного искусства должно выявить его связь с крестьянским трудом или ремесленным цехом, специфику создания этих изделий, их назначение и использование, удивительное сочетание в них утилитарных и эстетических качеств.

Народное искусство создавали крестьянские мастера и посадские ремесленники. Характер крестьянского искусства, изделия которого сами создатели расценивали как нужные в хозяйстве и быту вещи, во многом определялся размеренным укладом жизни, близостью к природе. Нехудожественного творчества народ не знал, красота линий, формы, узора придавалась всему: и сохе, и прялке, и туеску, и корзине.

Центры художественных ремесел возникали в городах, вблизи природных источников сырья: гончарные – у залежей глины (Гжель, Скопин у Рязани), изделия из металла – в местах разработок различных руд (Великий Устюг, Тула), резьба по кости – на севере, где добывали моржовый клык (Холмогоры, Сольвычегодск, Архангельск). Эти произведения славились не только в России, но и за рубежом.

Жизнь народа всегда была слита с жизнью природы, которая давала доступный материал и способы его обработки, служила источником содержания, влияла на мотивы и эмоциональный строй. В руках народных мастеров самые простые материалы: глина, металл, кость, железо, лен, дерево – превращались в произведения искусства.

Благодаря фантазии реальная жизнь людей и природы приобретала в изделиях народных мастеров черты сказочности и служила основой своеобразного поэтического мира, в котором быль и вымысел слиты воедино. Через повседневную бытовую утилитарность в искусстве раскрывалось стремление народа постичь мир в целом, отразить свои представления о характере мироздания. Это искусство не украшало жизнь, а являлось ее органическим проявлением, и поэтому в этих памятниках мы видим отзвук народной жизни и образец глубокого постижения действительности.

В искусстве разных стран и народов существуют не только единые, общечеловеческие формы и принципы, но и отличия, присущие только определенной национальной культуре. Столетиями в народном искусстве отбирались и шлифовались лучшие формы, композиционные схемы, узоры орнамента, сочетания цветов, характерные именно для этого края. Невозможно спутать городецкую роспись с семеновской золотой хохломой, или с росписями Полхов-Майдана, как не спутаешь деревянную резьбу волжских и архангельских изб, деревянную скульптуру Литвы и Белоруссии, дымковскую и филимоновскую, болхорскую и самаркандскую глиняную игрушку, вологодские и балахнянские кружева. Аналогичные различия видны и в других видах искусства: суровый климат Севера требует иных типов архитектуры, чем мягкий юг России. Жители Карпат творят иначе, чем жители украинских долин. Художественные центры в долинах и горах Дагестана или Армении обладают яркой локальной самобытностью.

Необходимо отметить тот факт, что там, где живет народный промысел, лучше сохраняются и народные песни, танцы, национальная одежда, обычаи и другие неповторимые черты местной культуры.

Изучение народного искусства включает также изучение местных музыкальных и танцевальных особенностей. В музыке и танце ярко проявляются черты, присущие определенной национальной культуре, вернее, ее местному, локальному проявлению. Не случайно в нашем представлении национальная музыка связана с определенным рисунком танца, характером народного костюма и украшений, даже с образами природы края и физическим обликом исполнителей, а также с местными обычаями и обрядами. Эмоциональная сила и массовость исполнения народной музыки и танца объясняют необходимость краеведческого изучения музыкальной и танцевальной культуры края.

Краеведческое изучение народного искусства предполагает постановку целого ряда вопросов:

• учет особенностей природных условий, экономики и хозяйства края, приведших к возникновению определенного художественного промысла;

• определение истории промысла, его специфики, используемого материала, техники и технологии;

• выявление связей народного искусства с бытом и культурными традициями края, обычаями, образом жизни и труда мастеров;

• определение утилитарных и эстетических качеств изделий народных мастеров, особенностей их создания и использования;

• особенности развития данного промысла в настоящее время (если оно есть) – проблемы традиций и новаторства, утеря бытового назначения изделий и преобладание сувенирного характера;

• проблемы коллективности народного творчества и индивидуальности современного мастера – необходимость сохранения типовых художественных особенностей промысла;

• значение промыслов в сохранении традиций местной художественной культуры в условиях научно-технического прогресса.

Традициями народного искусства питается и обогащается искусство профессиональное, в этом залог его социальной и эстетической зрелости. Хотя профессиональное искусство вышло из народного, со временем оно стало больше подчиняться законам межнационального характера, развиваясь в рамках общепринятых стилей и направлений. Кроме того, в профессиональном искусстве на первый план выступает личность художника, его индивидуальность, через призму которой и познается жизненное многообразие. А народное творчество не ограничено возможностями одного человека, что всегда, за исключением редчайших случаев гениальности, более ценно как опыт коллективный и выверенный временем. Поэтому именно народное искусство в любую эпоху составляет национальное своеобразие, художественную силу и, в конечном счете, – фундамент художественной культуры любого народа

Вопросы к семинару № 13.

1. Цели изучения искусства края.

2. Объекты искусствоведческого краеведения.

3. Особая ценность и своеобразие народного искусства.

4. Сочетание народных промыслов, музыкальной и танцевальной самобытности.

5. Примерный план краеведческого изучения народного искусства.

6. Отличия и связь народного искусства и профессионального.

Лекция № 14. Искусство края: литературное краеведение, изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура).

Литературное краеведение носит массовый характер и ведется буквально в каждом крае. Краеведы разработали «литературную географию» нашей страны. Собранные сведения легли в основу многих экспозиций народных и государственных музеев, мемориальных квартир, усадьб-заповедников, позволили проложить маршруты путешествий и экскурсий.

Литература является мощным средством идеологического воздействия. Богатство, многообразие и гибкость художественных средств литературы, главнейшим из которых является слово, дает возможность сочетать в литературном произведении понятийную определенность с изображением конкретных жизненных явлений. Этот древнейший вид искусства первоначально существовал в форме устного народного творчества, являющегося и поныне свидетельством высокого художественного уровня мышления народа. Слову доступно отражение всех сфер действительности, поэтому главной особенностью художественного образа в литературе является многомерность, широта охвата различных сторон жизни, отражение действительности как исторического процесса.

Литература часто является основой других искусств: театра (драматургия), кино (сценарий), хореография (либретто), литературные сюжеты нередко лежат в основе живописных, скульптурных и графических произведений. Даже музыка, стремясь достичь более прямого и однозначного воздействия на человека, прибегает к синтезу со словом.

Художественной литературе в России с XIX века и до наших дней принадлежит ведущая роль в искусстве, она более четко улавливает пульс эпохи и непосредственно откликается на веяния духа времени, в ее произведениях раньше появляются новые типы и образы, рожденные развитием общественной жизни, раньше ставятся новые идейные проблемы.

В России, вероятно, нет ни одного края и города, с которым не была бы связана история русской литературы. Каждый край имеет литературные традиции, памятники, музеи.

Важным направлением литературного краеведения может быть собирание и изучение местных памятников устного народного творчества. Передаваемый из поколения в поколение фольклор доносит до нас воспоминания о древнейших временах. В этом можно убедиться, собирая местные пословицы и поговорки, а также самые древние формы фольклора: сказки, былины, предания, песни.

Не менее важным направлением является изучение современной литературы, особенно местного материала – творчества писателей-земляков. В историю развития художественной культуры края входят творчество и биографии писателей, родившихся или живших в крае, а также выявление и изучение памятных мест, связанных с произведениями художественной литературы. Иногда такой местный материал невелик по объему, но тогда он выступает в качестве краеведческого дополнения к определенной теме литературы.

Литературное краеведение помогает определить связь творческого метода писателя с определенными социально-историческими условиями, понять взгляды писателя на жизнь, отношение и непосредственное участие в общественных событиях. Занятия литературным краеведением расширяют представление об истории, помогают увидеть действительность в глубинных взаимосвязях прошлого и настоящего. Нередко в ходе краеведческой деятельности уточняются факты творческой или общественной жизни писателя, выявляется новый историко-литературный материал, а при изучении устного народного творчества – новый фольклор.

В отличие от литературы, изобразительные искусства (живопись, графика, скульптура) не обладают способностью изображать людей в действии, во времени. Эти виды искусства дают статичное изображение окружающего мира, т.е. памятники изобразительного искусства безмолвны, неподвижны и воспринимаются только зрением.

В живописи создается иллюзия трехмерного пространства на плоскости при помощи рисунка, перспективы, цветовых и светотеневых эффектов во всем богатстве и разнообразии чувственных впечатлений от окружающего мира. Однако наглядность живописи, богатые изобразительные возможности ее языка позволяют этому виду искусства достигать больших глубин образного истолкования действительности, передавать многоплановый мир человеческих чувств, взаимоотношений, характеров.

Произведения изобразительного искусства обогащают наши представления о природе, быте, человеческих отношениях, о самом характере развития края в тот или иной исторический период и, следовательно, представляют значительный интерес для краеведов. Как и художественная литература, они дают возможность уяснить жизненные истоки художественного творчества, взаимосвязи искусства с жизнью.

Объектом краеведческого изучения является также графическое искусство, в силу особой демократичности и доступности его, сочетания уникальности и массовости для ряда техник (возможность тиражирования печатной графики). Графика из всех видов искусств, как правило, наиболее тесно связана с жизнью края. В силу своих специфических особенностей: оперативности, мобильности, открытой публицистичности, возможности мгновенного отклика на события – графика имеет важное значение в общественной жизни. Не случайно в периоды общественных изменений: революций, войн, ударных строек и т.п., именно графика всегда играла основную роль («Окна РОСТа», «Агитплакат»). Специфика художественного образа в графическом искусстве, с его интимностью восприятия, создающего особый контакт со зрителем, делает этот вид искусства действенным средством пропаганды. Образ в графике всегда рассчитан на индивидуального зрителя, и потому самые насыщенные по общественной нагрузке образы в графике переживаются непосредственно, лично воздействуют на зрителя. Графическое искусство имеет особую ценность в искусствоведческом краеведении.

Скульптура, в отличие от предыдущих видов искусства, обладает осязательной силой убеждения, так как здесь не изображается, а создается реальный трехмерный объем – образ человека или животного в определенный момент движения. Поэтому скульптура обращается, прежде всего, к интеллекту зрителя и в меньшей степени – к его эмоциям, дает повышенное ощущение жизни. Бедная общей сюжетной тематикой, скульптура неисчерпаемо богата пластическими мотивами движения, призванными передать все многообразие человеческих чувств, переживаний, от тончайших нюансов печали и тоски, борьбы жизни и смерти, глубоких психологических конфликтов до высоких общественных идеалов и патриотических идей.

Памятники скульптуры, особенно монументальной, являющейся мощным средством пропаганды, в искусствоведческом и историческом краеведении составляют большую и многообразную группу объектов. Масштабность этих произведений, отражающих дух эпохи, грандиозность свершений, утрат и побед, определяет их большое значение в краеведческом изучении края.

Изучение местных памятников монументального искусства может происходить по следующей схеме: знакомство с автором или авторами монумента (скульпторами и архитекторами); история создания памятника, его выполнения и установки; поиск прототипов – реальных исторических лиц; исследование исторических условий и событий, увековеченных в памятнике. Все это поможет открыть новую страницу местной художественной культуры, прикоснуться к памятным датам биографии страны, узнать о жизни и подвигах знаменитых земляков.

Язык изобразительного искусства своеобразен, и восприятие его по сравнению с литературным языком более затруднительно. Поэтому краеведческое изучение изобразительных искусств дает возможность освоить сложную специфику и законы создания художественного образа, что приводит к более полному пониманию художественных произведений.

Вопросы к семинару № 14.

1. Отличия литературного краеведения от других направлений изучения края.

2. Специфика литературы.

3. Направления литературного краеведения: изучение фольклора, творчества земляков-современников.

4. Специфические черты изобразительного искусства.

5. Краеведческое изучение графики.

6. Скульптура. Примерный план изучения памятников.

Лекция № 15. Искусство края: архитектура.

Архитектура – вид искусства, наиболее доступный краеведению, так как каждый край, республика, область, город или село обладает памятниками этого типа. Изучение местных особенностей зодчества (культовых и общественных сооружений, старинных усадеб и современных построек) может дать интереснейший материал по истории культуры родного края.

Произведения архитектуры являются памятниками как материальной, так и духовной жизни общества, т.е. они сохранили особенность, присущую ранним этапам развития искусства, когда оно было непосредственно вплетено в трудовую жизнь людей.

Главное назначение архитектуры – создание искусственной пространственной среды для жизненных процессов: труда, быта, культуры, отдыха и общения людей. Возникновение тех или иных типов архитектурных сооружений определяется социальным назначением архитектуры, и мы можем благодаря ей познать социальные условия жизни общества в определенную эпоху. Изучая архитектурный памятник, следует задуматься об его конкретном историческом назначении, о том, какая общественная или личная потребность его породила.

В отличие от литературы и изобразительных искусств, архитектура не способна к прямому открытому языку. Формам архитектуры почти нет аналогов в природе, она не имитирует чужой язык, ничего не рассказывает, не изображает, а выражает основные идеи времени. В этом специфика художественного архитектурного образа. Так, в архитектуре Московского Кремля и храма Василия Блаженного нашла выражение идея борьбы за национальную независимость и государственное единство России.

Известно, что история архитектуры – это история ее стилей, сформировавшихся в каждой стране в определенные эпохи. Интересно отметить, как влияют на архитектурные формы местные природные условия (климат, ландшафт, рельеф, качество почвы). Так, природными условиями, как правило, определяется характер фундаментов (свайных или срубных) и покрытий (плоские кровли на юге и высокие шпили, шатровые крыши, шлемовидные и луковичные главки на севере, когда снег, соскальзывая, отбрасывается формой кровли в сторону от стены), ориентация и размеры светопроемов, даже ширина улиц (для южных стран характерны узкие улочки, дома, спрятанные в глубине сада, защищенные от солнца галереями, верандами, портиками и т.д.).

В архитектуре, так же, как и в декоративно-прикладном искусстве, хорошо проявляется идущее еще от народного творчества умение тонко чувствовать природные свойства местных материалов, использовать их возможности и особенности при создании произведений, а также вводить местные мотивы в структуру художественного образа.

Например, каменное строительство, появившееся на Руси с принятием христианства, принесло и византийскую строительную технику, и византийский строительный материал – плинфу (плоский кирпич, перемежавшийся толстыми слоями штукатурки, что давало эффект «полосатой кладки»), сохранившуюся в ряде древних памятников зодчества Украины, Западной и Юго-Западной Руси. Но местные архитектурные школы Владимира, Суздаля, Юрьева-Польского, Ростова Великого, Новгорода, Пскова и Ярославля выработали свою строительную технику и использовали местный строительный материал (белый камень), украшали стены храмов каменной резьбой. В более поздние времена в зодчестве Московской Руси встречается характерный прием сочетания плинфы с белым камнем.

Интересно проследить использование в разных областях страны и ближнего зарубежья такого строительного материала, как кирпич. В отличие от камня кирпич – пластически невыразительный материал. Поэтому архитекторы в декоративных целях прибегают либо к узорной кирпичной кладке, либо к пространственным комбинациям архитектурных форм (например, готика Латвии). В мусульманских постройках Средней Азии и Закавказья мы встречаемся с сочетанием цветного кирпича с глазурью, что вызывает эффект орнаментальной и колористической игры поверхности зданий. Иногда строители скрывают швы кладки штукатуркой, декорируют фасады колоннами и скульптурой (барокко и классицизм Львова, Киева, Петербурга).

Изучая архитектурные памятники и сравнивая их между собой, можно убедиться, что нередко сам строительный материал приводит к возникновению отдельных форм и конструкций в архитектуре. Например, стоечно-балочная конструкция, плоские перекрытия могли возникнуть только в «каменной» архитектуре, а вот кирпич потребовал появления арки, свода, а затем и купола. Характерные для архитектуры ХХ века материалы, такие, как железобетон, с его однородной поверхностью и конструктивной гибкостью, или металл (чугун, сталь, литое ковкое железо, алюминий) позволили перекрывать громадные пролеты и создавать грандиозное впечатление висящих в воздухе масс. Использование в больших масштабах застекленных площадей не дает оптического завершения пространства, тем самым зрительно увеличивая здание. Новые строительные материалы привели к возрастанию роли общих межнациональных черт в архитектуре.

Краеведческое изучение местных архитектурных особенностей строится по следующему плану:

• изучение типов архитектурных сооружений, их планов, конструкций и форм, характерных для края;

• характеристика местных строительных материалов и техники;

• анализ назначения архитектурных сооружений;

• выводы о причинах возникновения и времени строительства архитектурных памятников (связь с историческими условиями);

• описание наиболее колоритных и интересных с точки зрения туриста архитектурных памятников.

Изучение искусства края дает не только хорошее знание его истории и культуры. Работа с такими краеведческими объектами, как памятники искусства, имеет свою специфику и, прежде всего, обязывает хорошо понимать сущность искусства как общественного явления. Необходимо учитывать обусловленность искусства материальной жизнью общества и взаимовлияние таких форм общественного сознания, как искусство и политика, философия и идеология, нравственность и религия. Поэтому каждый памятник культуры следует рассматривать как явление духовной культуры края, в особенностях содержания и изобразительных средствах которого преломились актуальные гражданские, политические, нравственные, эстетические и художественные местные особенности и местные традиции.

Краеведческое изучение местного искусства во всех его многообразных проявлениях свидетельствует, что духовная жизнь края запечатлена во всем: в архитектуре и предметах быта, в скульптуре и живописи, в мотивах узоров и цветов одежды, в песнях и танцах, в способах рифмовки и ритма в словесном творчестве, в говоре и обычаях. Все это и создает ощущение неповторимости местной художественной культуры, изучение и пропаганда которой – задача туристического краеведения.

Вопросы к семинару № 15.

1. Своеобразие архитектуры как вида искусства.

2. Назначение и специфика архитектуры.

3. От чего зависят местные особенности архитектуры?

4. Примерный план изучения архитектуры края.

5. Зачем специалисту по туризму изучение искусства края?

Лекция № 16. Искусство края: памятные места.

Памятные места, связанные с жизнью и творчеством деятелей художественной культуры, занимают особое место среди объектов искусствоведческого краеведения. Михайловское и Тарханы, Ясная Поляна и Клин, Спасское-Лутовиново и Шахматово неразрывно связаны в нашем сознании с именами А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого и П.И. Чайковского, И.С. Тургенева и А.А. Блока.

Каждый край нашей страны имеет свои культурные традиции и памятные места (известные и пока неизвестные), которые могут стать туристическими достопримечательностями. В разное время в городах и окрестностях, например, Пятигорска жили Пушкин и Лермонтов, Алябьев и Балакирев, Ярошенко и Шаляпин, Толстой и Прокофьев. Запечатлен в прозе Константина Паустовского Мещерский край, по территории Ярославской области проходит некрасовский маршрут «Кому на Руси жить хорошо», краем бунинской прозы можно назвать Липецкую область, маршруты путевых очерков и рассказов В.Г. Короленко пересекают Горьковскую область, с Устюжной связана творческая история «Ревизора» – список этот можно продолжать бесконечно.

Встреча с местностью и обстановкой, где жили и творили писатели и живописцы, музыканты и актеры, знакомство с подлинными документами и их личными вещами производят, как правило, сильное впечатление. Эффект присутствия в этих исторических местах вызывает ощущение личной причастности и прикосновения к творчеству.

Памятные места представляют туристический интерес либо как этапы биографии художника (например, усадьба Тарханы, где прошла половина жизни Лермонтова), либо если они получили отражение в его произведениях – как реальные свидетельства творческого процесса (например, дом Реброва в Кисловодске, описанный Лермонтовым в «Княжне Мери»). В любом случае интерес к творчеству художника перерастает в интерес к личности художника, к фактам его жизни. В свою очередь, знакомство с биографией художника помогает понять природу и истоки его творчества.

Объекты биографического характера различны по своей ценности. Прежде всего, интересны те, которые связаны с событиями из жизни художника, нашедшие отражения в мемуарных, эпистолярных и других источниках. Они дают возможность проследить этапы жизни и творчества. Например, дом Веневитинова в Москве, где Пушкин читал друзьям «Бориса Годунова», или дача Китаевой в Пушкине, где он написал «Сказку о царе Салтане» и слушал из уст Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», и т.п.

В ходе краеведческого изучения такого рода памятных мест возникает чувство причастности к жизни и переживаниям исторической личности, которой является художник, ярче вырисовываются отдельные черты его характера, понятнее становятся события его жизни.

Памятные места другого типа воскрешают образы героев и события, созданные художником в его творениях. Как невозможно изображать человека «вообще», т.е. без национальной, социальной, временной принадлежности, так и художественный образ места события несет неповторимые, конкретные черты прототипа. Художественное мышление невозможно без ясного представления о месте действия, среде обитания своих героев. Художник в описаниях природы, облика городов и сел запечатлевает черты определенной местности. Пейзажные зарисовки у писателя, художника помогают видеть красивое в окружающем мире. Личность художника, мысленное общение с которым через годы и века возможно в памятных местах, играет важнейшую роль в приобщении к историческим событиям, позволяет узнать культуру и быт края, лично соприкоснуться с фактами и явлениями. Роль памятного места в постижении самой сути творчества очень важна.

Памятные места не являются памятниками искусства сами по себе, но они дают зрительное, мыслительное и эмоциональное впечатление, позволяющее приобщиться к художественной традиции края. Поэтому памятные места составляют такую же сферу краеведения, туризма и экскурсий, как и материальные памятники искусства, культуры, истории.

Как правило, в памятных местах созданы музеи, усадьбы-заповедники, мемориальные квартиры. Они взяты под охрану государства. Назначение и использование памятных мест в настоящее время, состояние, степень сохранности, возможность или необходимость реставрации или реконструкции памятного места, его музейные и экскурсионные возможности, его историко-культурная ценность – вот круг вопросов, знать ответы на которые должен специалист по туризму, оценивающий туристический потенциал памятного места.

Вопросы к семинару № 16.

1. Значение памятных мест для туризма.

2. Памятные места как биографические объекты.

3. Памятные места, описанные в произведениях или послужившие прототипами.

4. Музеи-усадьбы и усадебный туризм.

5. Как оценивается туристический потенциал памятных мест?

Лекция № 17. Музеи России. Естественно-научные и военно-исторические музеи.

Собирание произведений искусства, главным образом, скульптуры, было известно еще в Древней Греции, откуда и пошло само слово «музей». Дословно оно переводится как «храм муз». Систематическое коллекционирование зародилось, вероятнее всего, в Италии в XV веке. Затем оно распространилось и в других странах Западной Европы. Предметы искусства хранились в так называемых кунсткамерах, что в переводе с немецкого означает «собрание самых разнообразных редкостей».

В основном владельцами коллекций были богатые люди. Крупнейшие государственные музеи появились в XVIII веке. Так, знаменитый Британский музей в Лондоне основан в 1753 году, Лувр в Париже возник в 1791 году, Прадо в Мадриде – в 1819 году, Метрополитен-музей в Нью-Йорке существует с 1870 года.

Существует довольно условное деление музеев на естественно-научные, военные, исторические, военно-исторические, музеи-панорамы, художественные, архитектурно-художественные, музеи-заповедники, музеи-усадьбы, музеи-квартиры и т.д.

Первый музей в России – знаменитая Кунсткамера, или Кабинет редкостей, - открылся в Петербурге в 1719 году. Он создавался по воле Петра I «для поучения и знания о живой и мертвой природе, об искусстве человеческих рук». Царь определил и его задачи: «…впредь всякого желающего оную смотреть пускать и водить, показывая и изъясняя вещи». Начало этому музею – и музейному делу в России вообще – положила собранная еще в 1714 году самим Петром коллекция «разной всячины»: машин, станков, инструментов, медицинских препаратов, образцов минералов, чучел птиц и зверей, монет, оружия, книг. Позже во «всячину» попадает и найденная в 1721 году в сибирских курганах коллекция ценнейших ювелирных изделий VII-II столетий до нашей эры.

Со временем из Кунсткамеры выделилось несколько научно-естественных музеев. Прежде всего, Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого, крупнейший из подобных хранилищ в мире. Он основан в 1878 году.

Одним из самых ценных экспонатов Кунсткамеры является коллекция бытовых вещей с Гавайских островов, собранная экспедицией легендарного капитана Джеймса Кука. История ее появления на берегах Невы необычна. Корабли английского мореплавателя - правда, уже после гибели Кука, в апреле 1779 года, - на обратном пути в Лондон доплыли до берегов Камчатки. Местные жители встретили гостей радушно, снабдили всем необходимым, помогли отремонтировать поврежденные суда. В благодарность за оказанную помощь англичане подарили россиянам часть гавайской коллекции: опахала, мантии, накидки, оружие, одежду, в том числе плащ из птичьих перьев, принадлежавший правителю Гавайских островов. Коллекция была отправлена с Камчатки через Якутию в Петербург и пришла в столицу России на полгода раньше, чем корабли Кука прибыли в Лондон.

Но, естественно, основные коллекции музея были собраны русскими учеными и путешественниками – Петром Петровичем Семеновым Тян-Шанским, Николаем Михайловичем Пржевальским, Василием Васильевичем Юнкером, Николаем Николаевичем Миклухо-Маклаем и другими, побывавшими в труднодоступных местах нашей планеты.

Кунсткамера также стала основой Минералогического, Зоологического, Ботанического музеев Российской Академии наук. Сейчас сеть научно-исследовательских музеев обширна и разнообразна. Только в Москве находятся Государственный биологический музей имени К.А.Тимирязева, Государственный геологический музей имени В.В.Вернадского, Палеонтологический музей имени Ю.А.Орлова, Минералогический музей имени А.Е.Ферсмана и многие другие.

Итак, петровская Кунсткамера считается прародительницей российских музеев. Однако ее первенство оспаривает другой санкт-петербургский музей – Центральный военно-морской. Он также был организован Петром I в 1709 году как «Модель-камера» при Главном Адмиралтействе. В 1805 году преобразован в Морской музей (крупнейший в мире). Его экспонаты дают возможность проследить историю морского флота в России, начиная со знаменитого деревянного ботика Петра – «дедушки русского флота» – до реликвий Великой Отечественной войны. Уникальной является коллекция, содержащая около 2 тысяч моделей кораблей – от старинных парусников до современных ракетоносцев.

Сейчас в России десятки военных музеев. Одним из самых известных является Государственный исторический музей в Москве – главное и наиболее полное (около 4 миллионов экспонатов) хранилище исторического и военного наследия страны. Музей основан в 1872 году. Некоторые его коллекции имеют мировое значение, например, предметы VIII-II вв. до н.э., найденные во время археологических раскопок; собрание античных и средневековых монет, памятников письменности Древней Руси.

О военной истории страны и истории защиты России рассказывает Центральный музей Вооруженных Сил в Москве. С декабря 1919 года он действовал как выставка, в музей был преобразован в 1921 году. Его коллекции насчитывают около 700 тысяч экспонатов. На площадках у здания музея размещены танки, артиллерийские орудия, самолеты, ракеты. Наиболее почитаемая реликвия – Знамя Победы, которое было водружено в мае 1945 года над Рейхстагом в Берлине.

В мае 1995 года, к 50-летию Великой Победы, на Поклонной горе в Москве открылся Центральный музей Великой Отечественной войны. Он представляет собой монументальный комплекс, включающий различные архитектурные сооружения и скульптурные памятники.

Музеями воинской славы могут быть и огромные поля в сотни гектаров, с многочисленными сооружениями, зданиями и памятниками. Такими музеями являются Куликово поле в Тульской области, на котором русские войска сражались с татаро-монгольским войском в 1380 году; Бородинское поле в Подмосковье, где произошло знаменитое сражение русской и наполеоновской армий в Отечественной войне 1812 года; Прохоровское поле в Белгородской области. Здесь, у поселка Прохоровка, в июле 1943 года в ходе Курской битвы развернулось одно из крупнейших танковых сражений не только Великой Отечественной войны, но и Второй мировой войны в целом.

Военные музеи открыты во многих городах России, особенно в тех, через которые прошла война, - в Волгограде, Орле, Курске, Новороссийске, Смоленске и др. В Санкт-Петербурге находятся Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Военно-исторический музей им. А.В. Суворова, музей на крейсере «Аврора». Существуют и мемориальные музеи, созданные в память героев минувших сражений. Так, в городе Жуков Калужской области открыт музей прославленного военачальника, Маршала Советского Союза Георгия Константиновича Жукова.

Всего один день Отечественной войны 1812 года – 7 сентября – предстает перед посетителями в музее-панораме «Бородинская битва», единственной подобной экспозиции в России. Что собой представляет панорама? Это большое живописное полотно, имеющее форму замкнутого круга, длиной более 20 м и высотой 16 м. Чтобы показать столь гигантскую картину, нужно было построить для нее специальное круглое здание без окон. Внутри него, в куполе центрального зала, расположены мощные лампы, которые освещают полотно. Между полотном и смотровой площадкой размещается так называемый передний, или предметный, план, воссоздающий руины домов, окопы и другие укрепления, орудия, ядра, фигуры солдат. Они как бы входят в живопись полотна.

Автор панорамы «Бородинская битва» – выдающийся русский художник-баталист Франц Алексеевич Рубо. (1856-1928). Художник создал три панорамы: «Штурм аула Ахульго», «Оборона Севастополя» (находится в г. Севастополе) и «Бородинская битва». Панорама «Бородинская битва» была создана к столетию знаменитого сражения. С 1912 по 1918 годы она демонстрировалась в Москве в специально построенном деревянном павильоне на Чистых прудах. К 1918 году здание пришло в полную негодность, полотно было снято и в течение многих лет не экспонировалось. Этот период не прошел для уникальной картины бесследно: полотно существенно пострадало, и его пришлось реставрировать. Восстановлена панорама была в октябре 1962 года, и с тех пор на Кутузовском проспекте находится постоянно действующая экспозиция.

Панорама «Бородинская битва» – грандиозное, захватывающее зрелище. На полотне воспроизведен кульминационный момент сражения – 12 часов 30 минут пополудни 7 сентября 1812 года, когда Наполеон предпринял вторую попытку разбить русскую армию на левом фланге, у деревни Семеновская. Рубо изобразил более 3 тысяч фигур, и ни одна из них не повторяет ни жестами, ни движениями другую. Картина написана исторически достоверно, с блистательным использованием законов перспективы, поэтому изображенные на ней люди и предметы зрительно кажутся удаленными на много километров.

А такой широкоизвестный музей, как Оружейная палата, несмотря на название, к военным отнести нельзя. Это один из старейших музеев России. Он основан в 1806 году. Почему же музей назван Оружейной палатой? Дело в том, что здесь в XVI-XVIII веках находились оружейные мастерские, в которых изготовлялись шлемы и кольчуги, боевые топоры и тяжелые мечи, рогатины и сабли. Сейчас Оружейная палата входит в объединение «Государственные музеи Московского Кремля». В музее есть коллекция старинного оружия, но она занимает лишь один из девяти залов. В остальных экспонируются предметы царского и княжеского быта, прикладного искусства, кареты, царские троны, посольские дары, ювелирные изделия. В музее хранится кольчуга легендарного казачьего атамана Ермака Тимофеевича, собранная из 16 тысяч крупных клепаных колец. Вес кольчуги – 12 кг. Сохранились сабли князя Дмитрия Пожарского и нижегородского купца Кузьмы Минина. Есть здесь и знамена, под которыми сражались русские воины, начиная с «Великого стяга» Ивана Грозного с изображением Спаса. Но, вероятно, самым знаменитым экспонатом Оружейной палаты является легендарная шапка Мономаха – золотой остроконечный убор, увенчанный крестом, отделанный собольей опушкой и украшенный драгоценными камнями. Изготовлена она в Византии и, по преданию, была подарена императором Константином Мономахом своему внуку, великому князю киевскому Владимиру Всеволодовичу Мономаху. Шапка Мономаха – символ русского самодержавия. Ею венчали на царство великих князей и царей, начиная с 1498 года.

Вопросы к семинару № 17.

1. Возникновение и условное разделение музеев.

2. Первый музей России – петровская Кунсткамера. Интересные экспонаты Кунсткамеры.

3. Наиболее известные военные музеи России.

4. Музеи-мемориалы – Поклонная гора, Мамаев курган, Прохоровка, Бородино.

5. Музей-панорама «Бородинская битва».

6. Оружейная Палата.

Лекция № 18. Музеи России. Художественные музеи. Астраханская картинная галерея им. Б.М. Кустодиева.

Практически все музеи располагают коллекциями художественных произведений – картин, гравюр, скульптуры. Они являются как бы иллюстрациями экспозиций научных, краеведческих, исторических, военных и других залов. Однако значительную часть музеев России составляют и «чисто» художественные.

Художественный музей показывает нам памятники изобразительного искусства – живописи, графики, скульптуры, изделия народных промыслов и прикладного искусства. В этом отличие музея художественного от музеев исторических, театральных и литературных, в которых экспонаты носят вспомогательный характер и помогают посетителю лучше понять тот или иной творческий жанр или стиль, историческую эпоху, мировоззрение того или иного писателя, композитора. А в художественном музее показ полотен или статуй является не средством, а целью.

Во всем разнообразии художественных музеев можно выделить несколько основных типов. Отдельную группу составляют музеи, собрание которых посвящено какому-либо виду изобразительного искусства. Такова, например, Дрезденская картинная галерея или Музей д’Орсэ. Другая своеобразная группа музеев – музеи-усадьбы и музеи-дворцы, где произведения искусства представлены зрителю в той обстановке, в какой их можно было увидеть два или три столетия назад. Именно так в Алупкинском дворце-музее показаны пейзажи и портреты художников XVIII-XIX вв. Посвященный в основном церковному искусству - иконописи, резьбе по камню, серебряному и золотому делу – Загорский музей расположен в зданиях Троице-Сергиева монастыря, что само по себе подразумевает особую атмосферу этого музея.

Среди художественных музеев России бесспорное первенство принадлежит Государственному Эрмитажу, одному из крупнейших музеев мира, который находится в Санкт-Петербурге. Он основан в 1764 году как частное собрание Екатерины II, которая купила за границей большую коллекцию картин. Для публики музей был открыт в 1852 году. Ныне Эрмитаж насчитывает 2,7 миллионов экспонатов – шедевров живописи и скульптуры, гравюр и рисунков, военного обмундирования и доспехов, медалей и монет, произведений прикладного искусства и археологических материалов. Эрмитаж занимает пять зданий, в том числе Зимний дворец, который насчитывает 400 залов.

Коллекции Эрмитажа знакомят с творчеством наиболее талантливых художников разных стран и народов. К шедеврам мирового уровня относятся произведения скифского искусства, творения художников Древней Греции и Рима. Западноевропейская живопись охватывает XII-XX века. Одной из самых больших в мире считается коллекция нумизматики и фалеристики – медалей, орденов, памятных знаков.

Значительное место в экспозициях Эрмитажа отведено творениям русских мастеров и художников. Они сосредоточены в Отделе русской культуры – самом молодом подразделении Эрмитажа, история которого начинается только в 1941 году. Многое здесь связано со значительными событиями общественной, политической и культурной жизни России. Среди постоянных экспозиций отдела – «Военная галерея 1812 года», созданная в ознаменование победы в Отечественной войне; Малахитовый зал, где с июня 1917 года проходили заседания Временного правительства; Малая столовая, где в ночь с 25 на 26 октября был произведен арест его участников Военно-революционным комитетом. Основой фондов этих экспозиций стало богатейшее собрание Историко-бытового отдела, учрежденного еще в 1918 году при Русском музее.

Ежегодно Эрмитаж посещает более 3 миллионов человек.

Всемирно известная Государственная Третьяковская галерея – крупнейший музей русского изобразительного искусства. Это в полном смысле слова уникальный музей. Основателем галереи был русский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков. Большой ценитель искусства, он еще в конце 1850-х годов задумал создать первый в России музей национального русского искусства. Более 30 лет понадобилось ему для осуществления этой цели. Первые картины русских художников – всего две – появились у него в 1856 году, и именно этот год принято считать временем основания Третьяковской галереи. В 1892 году, когда Третьяков передал свое собрание в дар Москве, оно насчитывало уже около 2 тысяч произведений всех выдающихся представителей русского искусства конца XVIII-XIX веков. Сейчас Третьяковская галерея хранит более 100 тысяч картин, рисунков, скульптур. Коллекции размещаются в нескольких зданиях.

Наряду с Третьяковской галереей и Эрмитажем крупнейшим художественным музеем является Русский музей в Санкт-Петербурге (Михайловский дворец и Корпус Бенуа). Он был открыт в 1898 году и является сокровищницей отечественного искусства. Одно из самых популярных полотен, хранящихся здесь – это «Последний день Помпеи», написанное в 1833 году русским живописцем Карлом Павловичем Брюлловым. Появление картины имело огромное значение: она ознаменовала общеевропейское признание русской живописи, до того времени мало известной за рубежом. В настоящее время собрания Русского музея демонстрируются в четырех зданиях – дворцах города, расположенных недалеко друг от друга. Одно из них – Михайловский замок, который строился для надежной защиты императора Павла I. Однако именно здесь в ночь на 12 марта 1801 года он был убит. С 1817 года в замке находилось Инженерное училище, в котором учились многие люди, прославившие Россию, в том числе Ф.М. Достоевский.

Мраморный дворец также является филиалом Русского музея и представляет собой памятник архитектуры середины XVIII века. При оформлении дворца было использовано свыше 30 оттенков мрамора, и восхищенные современники назвали дворец «Мраморным». В его экспозициях представлены коллекции для любителей современного искусства, включая выставку русского авангарда.

Одним из знаменитых музеев России является также Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, открытый в 1912 году. Первоначально музей был учебным центром при Московском университете и экспонировал лишь гипсовые слепки со знаменитых античных и западноевропейских скульптур. Инициатором его образования стал профессор Московского университета Иван Владимирович Цветаев. Музей создавался на частные пожертвования, большую часть которых сделал промышленник Ю.С. Нечаев-Мальцев. В 1920-20 годах в музее была создана большая картинная галерея. В основном в нее вошли частные коллекции, прежде всего таких меценатов, как братья Морозовы и Щукины. Именно им отечественная культура обязана первоклассными всемирно известными произведениями французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов: Ренуара, Моне, Гогена, Ван-Гога, Сезанна. Всего в музее насчитывается более 500 тысяч произведений искусства.

Кроме того, музей гордится своим филиалом, единственным в России – Музеем личных коллекций, открытым в 1993 году. Устроить его предложил ученый-искусствовед Илья Самойлович Зильберштейн. Он же передал музею личную коллекцию русской и западноевропейской живописи и графики – свыше 2 тысяч работ. Затем экспозицию пополнили дары художников и коллекционеров А.М. Родченко, Л.О. Пастернака, А.Г. Тышлера, Т.А. Мавриной и многих других. В музее представлено около 30 личных коллекций.

Почти каждый республиканский, краевой и областной центр Российской Федерации располагает своим художественным музеем или картинной галерей. Некоторые из них широко известны не только в нашей стране, но и за рубежом, например, Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева. Он был открыт в 1885 году и явился первым в провинции общедоступным художественным музеем. Интересными коллекциями обладают также Воронежский областной музей изобразительных искусств, Вологодская областная картинная галерея, Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого, Свердловская картинная галерея.

Будущий создатель Астраханской картинной галереи Павел Михайлович Догадин в 1895 году закончил Астраханское реальное училище, получив диплом инженера-механика. Работа инженера, видимо, совсем не удовлетворяла его: он то бескорыстно тратил свои сбережения на учреждение издательства, которое должно было выпускать книги по вопросам религии и морали, то занимался благотворительностью. В 1912 году он приступил к осуществлению своей главной мечты – созданию коллекции картин, которую мог бы подарить своему родному городу. Догадин начал скупать картины именитых русских художников: Н.Н. Шишкина, В.Д. Поленова, А.К. Саврасова, И.Н. Левитана, А.Н. Куинджи.

Кстати, в Астрахани не только Догадин занимался собирательством картин. Большие коллекции были у рыбопромышленника Сапожникова, коммерсантов Лианозова и Репина. Последний, между прочим, всю свою коллекцию, состоящую из нескольких тысяч работ прославленных мастеров, завещал городу.

Даже не имея художественного образования, Догадин мог порой еще в непризнанных художниках видеть будущих прославленных мастеров. Так, например, большой удачей оказалось приобретение им у М.В. Нестерова одного из первых эскизов к его известной картине «Видение отроку Варфоломею». Сама картина была куплена П.М. Третьяковым для его галереи в Москве. Некоторые критики даже полагают, что эскиз, купленный Догадиным, намного удачнее самой картины.

Но круг интересов Догадина не ограничивался только Нестеровым. Догадин приобретает одиннадцать этюдов Левитана, работы Куинджи, Шишкина, Репина, Поленова, Серова, Васнецова, Саврасова и многих других именитых и не очень именитых русских художников.

Долгое время Догадин вынашивал идею передать свою коллекцию родному городу. Он пытался найти понимание и у других меценатов и богатых коллекционеров, вел переговоры с наследниками рыбопромышленника Сапожникова, после смерти которого осталась великолепная коллекция картин, но бескорыстные идеи собирателя их не заинтересовали.

После Октябрьской революции Догадин оказался на перепутье: отдавать ли свою коллекцию новой, чуждой ему власти, или оставить ее у себя. Но и новая власть к этой идее коллекционера отнеслась с подозрением. Для ее представителей Догадин был просто купцом, то есть ненавистным эксплуататором, с которым партия и рабочие должны были вести борьбу. Но все же взаимонепонимание и подозрительность были преодолены, и Астрахань получила прекрасную коллекцию, а Догадин стал ее пожизненным хранителем.

Все свои имеющиеся сбережения Догадин потратил на дальнейшее приобретение картин. Лишь за 1919 год он приобрел их на 27 000 рублей. Но, к сожалению, Павел Михайлович прожил недолго. 31 декабря 1919 года он умер и был похоронен за казенный счет скромно и без стечения народа.

Рассказ об Астраханской картинной галерее был бы неполным без имени другого нашего земляка И.А. Репина.

В конце XIX века астраханцам было хорошо известно семейство Репиных. Аполлон Репин одно время занимал должность городского головы. Иван Репин был известным в городе коммерсантом и меценатом. Братья пользовались признательностью за свою благотворительную деятельность. В 1885 году Репины жертвуют городу 50 тысяч рублей на пособия пострадавшим в несчастных случаях, передают городу здание под богадельню и жертвуют 28 тысяч рублей на ее содержание. В феврале 1892 года Иван Репин передает городу свою драгоценную библиотеку и 15 тысяч рублей на устройство особого помещения для нее. Завещал Репин городу и свою уникальнейшую коллекцию гравюр, собранную в разных странах Европы. Она насчитывала около 9 тысяч эстампов, среди которых офорты Рембрандта и гравюры школы Рубенса. В 1927 году эти шедевры поступили в хранилище Астраханской галереи.

В 1925 году галерея пополнилась работами нашего земляка Б.М. Кустодиева, приславшего в дар 26 линогравюр и литографий. Позднее, после смерти художника, его жена передала городу еще несколько картин.

Вторая половина 20-х годов была очень продуктивной для галереи в плане новых приобретений. В 1927 году из центрального хранилища Государственного музейного фонда в галерею поступили портреты Боровиковского, Аргунова, Брюллова, полотна Айвазовского, Саврасова, Куинджи, Серова, Врубеля, Рериха. В этом же году из Ленинградского фарфорового фонда было передано 322 экспоната – образцы русского и зарубежного фарфора, фаянса, хрусталя. А через два года собрание галереи вновь пополнилось интересными работами Шишкина, Савицкого, Репина, Клодта и других.

И в последующие годы коллекция галереи активно пополнялась за счет приобретений, пожертвований, централизованных передач из других фондов. Такой богатой и разнообразной коллекции нет и в крупных городах. Здесь представлены практически все этапы отечественной живописи. В экспозиции есть работы прославленных портретистов XVIII-XIX веков Аргунова, Рокотова, Боровиковского, Венецианова, Брюллова. Довольно богата коллекция галереи работами художников-передвижников и вообще образцами живописи конца XIX века. Это работы Перова, Крамского, Саврасова, а также Левитана, Поленова, Шишкина и многих других.

В Астраханской галерее находятся шедевры А.Н. Куинджи, который приводил в восторг современников своим талантом передавать на полотне волшебство лунного света. Недоброжелатели художника обвиняли его в колдовстве и сговоре с дьяволом, а некоторые даже утверждали: Куинджи прячет лампу позади картины, чтобы она передавала яркость луны. Много в галерее марин – морских пейзажей, принадлежащих кисти Айвазовского и Боголюбова. Хорошо представлены работы художников круга «Мир искусства»: А. Бенуа, К. Сомова, В. Серова, М. Врубеля, В. Борисова-Мусатова. Авангард представлен работами М. Шагала, В. Кандинского, К. Малевича, А. Лентулова. Имеется творчество так называемых художников «мусатовцев». Это работы Кузнецова, Крымова, Сарьяна и других. Их легко узнать по чрезмерной упрощенности и декоративной стилизации форм.

Одним из украшенией экспозиции являются работы нашего прославленного земляка, чье имя и носит картинная галерея – Б.М. Кустодиева. Это картины «Христосование», «Летний праздник».

Хорошо отражен в галерее и советский период. Это работы Архипова, Кончаловского, Дейнеки, Пластова и других известных художников.

Очень интересны работы нашей землячки, талантливой художницы Веры Владимировны Хлебниковой (1891-1941), сестры известного поэта Велимира Хлебникова.

Экспозиция Астраханской картинной галереи им. Б.М. Кустодиева – одна из лучших в Поволжье.

Вопросы к семинару № 18.

1. Своеобразие художественных музеев.

2. Основные типы художественных музеев.

3. Государственный Эрмитаж.

4. Государственная Третьяковская галерея – история создания и знаменитые экспонаты.

5. Государственный Русский музей.

6. Известные художественные музеи России.

7. Создатель Астраханской картинной галереи – Павел Михайлович Догадин.

8. История создания галереи.

9. Основные экспонаты галереи.

Лекция № 19. Музеи России. Архитектурно-художественные музеи, дворцово-парковые ансамбли, монастыри, музеи-заповедники и музеи-усадьбы: петербургские пригороды, север и центр России.

Большой популярностью пользуются историко-художественные, архитектурно-художественные музеи, музеи-заповедники и дворцово-парковые ансамбли. Как правило, они располагаются в знаменитых архитектурных комплексах, дворцах, крепостях или монастырях. Наиболее известные музеи имеются в Пскове, Новгороде, Ярославле, во Владимире, Суздале, Вологде, Ростове Великом и во многих других российских городах.

Жемчужинами российской дворцово-парковой архитектуры являются пригороды Санкт-Петербурга – Петергоф, Царское Село, Павловск, Гатчина, Ораниенбаум.

Ансамбль парков, дворцов и фонтанов Петергофа, расположенного в окрестностях Санкт-Петербурга, возник в первой четверти XVIII века на южном берегу Финского залива. Его замысел принадлежит Петру I. Это парадная летняя резиденция российских императоров.

В 1714 г. началось строительство летней загородной резиденции для Петра I. В 20-х годах XVIII века были возведены Большой дворец, дворцы Монплезир и Марли, павильон Эрмитаж, сооружена фонтанная система, заложены Верхний сад и Нижний парк. В результате двухвековых строительных работ был создан всемирно известный Петергофский дворцово-парковый комплекс, включающий 7 парков общей площадью свыше 800 га, более 20 дворцов и павильонов. Архитектурным центром ансамбля является Большой дворец. Главный его фасад обращен к морю и протянулся в длину на 250 м. В залах Большого дворца представлены коллекции произведений русской и западноевропейской живописи, скульптуры, графики.

«Русский Версаль» строили самые знаменитые архитекторы: Ж.Б. Леблон, М. Земцов, Ф. Растрелли. Так как, по замыслу Петра, Петергоф должен был стать парадной приморской резиденцией, все убранство дворцов и парков было посвящено морской славе России.

Шедевр садово-паркового строительства – Нижний парк - насчитывает 173 фонтана, среди которых знаменитый «Самсон». Особенностью фонтанов Петергофа является то, что с петровских времен и до наших дней они работают под давлением естественного тока воды.

Музей-заповедник «Царское Село» – блестящий памятник архитектуры XVIII века. «Жемчужина русского барокко» - Екатерининский дворец, создавался величайшим мастером этого стиля Ф. Б. Растрелли. Рядом с дворцом расположен Царскосельский лицей, элитарное учебное заведение начала XIX века, где воспитывался великий русский поэт А.С. Пушкин.

В состав ансамбля Царского Села входят также здания Холодной бани, Агатового павильона, Камероновой галереи, пандуса Камерона, Екатерининский и Александровский парки.

Дворцово-парковый ансамбль в Павловске складывался на протяжении пятидесяти лет – с конца 1770-х до конца 1820-х годов. В дальнейшем он практически не подвергался перестройкам, что придало ему целостный и завершенный вид. Это летняя резиденция императора Павла I. Дворец построен в стиле классицизма архитектором Камероном. Интерьеры дворца, украшенные бронзовыми изделиями, скульптурами, картинами и фарфоровыми сервизами, отражают безупречный вкус императрицы Марии Федоровны. Это единственный пригородный дворец Санкт-Петербурга, где полностью воссозданы все художественные интерьеры.

Павловский парк - ансамбль всемирного художественного значения, один из крупнейших пейзажных парков в Европе. Над его созданием трудились знаменитые архитекторы и известные ландшафтные декораторы.

Первые упоминания о Гатчине относятся к 1499 году. В 1766 году императрица Екатерина II подарила Гатчину своему фавориту графу Г. Орлову. Позднее, в 1783 году, выкупив Гатчину у братьев Орловых, Екатерина подарила ее своему сыну цесаревичу Павлу Петровичу. Еще в 1765 году архитектором Ринальди здесь был построен величавый охотничий замок с башнями, который затем перестраивался по проекту Бренна. Одновременно с перестройкой дворца велись работы в парке, строились знаменитые павильоны, здания Птичника, фермы, возводилась терраса-пристань. Гатчинский парк - первый пейзажный парк России. Он спланирован на берегах Большого и Серебряного озер. В парке расположены неповторимой красоты павильоны «Березовый домик» и «Павильон Венеры». Во дворце в разное время жили «самый романтичный русский император» Павел I и император Александр III. Сохранены парадные залы XVIII века, представлена богатейшая коллекция западноевропейского оружия. Романтический элемент дворца – подземный ход, ведущий к озеру.

Одна из самых необычных и знаменитых построек пригородов Санкт-Петербурга также находится в Гатчине и называется Приоратский дворец. Он был построен русским архитектором Николаем Львовым в 1798-99 годах и предназначался для приора – одного из высших чинов Мальтийского ордена. С 1530 года резиденция мальтийских рыцарей находилась на острове Мальта, но в 1798 году Наполеон изгнал их оттуда, и рыцарей приняла под свое покровительство Россия. В знак благодарности мальтийцы провозгласили императора Павла I главой ордена – гроссмейстером или Великим магистром. Здание Приоратского дворца выполнено в необычной технике, которую пропагандировал Львов: оно землебитное, т.е. сделано из земли с добавлением вяжущих веществ. Его высокие крыши и остроконечная башня создают таинственный романтический образ средневекового замка. Дворец отражается в неподвижных водах Черного озера, подходящего вплотную к его стенам.

Ораниенбаум (Ломоносов) находится в 39 км от Санкт-Петербурга на берегу Финского залива. В 1701 году Петр I подарил прибрежный участок князю А.Д. Меншикову. По его заказу архитекторы Фонтана и Шедель построили Большой (Меншиковский) дворец. В 1743 году Ораниенбаум стал летней резиденцией будущего императора Петра III, для которого был возведен ансамбль крепости Петерштадт с миниатюрным дворцом. В 1762 году императрица Екатерина II решила устроить здесь собственную загородную резиденцию. Архитектор Ринальди в 1762-64 годах создал для нее Китайский дворец и Катальную (Китайскую) горку с купольным павильоном. Все эти памятники – сочетание петровского барокко, изящного стиля рококо и классицизма - сохранились до наших дней с исключительной полнотой, и в этом их особая ценность. В павильоне Китайская горка имеется богатая коллекция западноевропейского фарфора.

«Золотое кольцо» России – это туристский маршрут, проходящий по древним русским землям: Владимирской, Суздальской областям, Иванову, Палеху, Плесу, Костромской области, Ярославской, Ростовской и Загорской. Даже по перечислению городов и областей становится понятно, что маршрут проложен по району множества исторических памятников, дворцов, храмов, монастырей – музеев под открытым небом.

Ряд выдающихся памятников зодчества, расположенных во Владимирской области, включен в реестр ЮНЕСКО всемирного культурного наследия. Это памятники XII века во Владимире – Золотые ворота, Успенский и Дмитриевский соборы, в поселке Боголюбово – церковь Покрова на Нерли и лестничная башня палат Андрея Боголюбского, в селе Кидекша – церковь Бориса и Глеба, в Суздале – Рождественский собор, Архиерейские палаты, Спасо-Евфимиев и Покровский монастыри.

Одно из прекраснейших сооружений владимиро-суздальской, да и всей древнерусской архитектуры – церковь Покрова на Нерли, построенная в 1165. Она и сейчас стоит уединенно, поодаль от города, на берегу неширокой речки Старицы. Церковь проста – одноглавый четырехстолпный храм, но таких совершенных пропорций, что ее стройность может сравниться только со стройностью греческой статуи. Церковь вертикальна, устремлена ввысь, но высотность смягчена мотивом полукружья, которым плавно завершаются все ее вертикальные тяги. Стены оживляет рельеф: человеческая фигура с музыкальным инструментом, по бокам львы, грифоны, загадочные женские маски.

Во Владимирской области находится историко-архитектурный музей «Александрова Слобода». Это место пребывания Василия III и его сына Ивана Грозного. Построенная Василием III загородная резиденция Великого князя во времена правления Ивана Грозного на 17 лет становится фактической столицей Русского государства. Здесь творили лучшие зодчие и иконописцы, здесь царь принимал иностранные посольства. Время Ивана Грозного оставило много легенд и преданий, которые кажутся явью при посещении Александровой слободы: полет с царской колокольни первого русского Икара холопа Никитки, смерть наследника – царевича Ивана, тайна знаменитой царской библиотеки… Музей позволяет окунуться в атмосферу быта царского двора. В подлинных палатах Ивана Грозного каждому желающему предоставляется возможность стать участником ритуала малого царского приема, отметить именины по древним обычаям, увидеть обряд сватовства. От величественного Александровского кремля сохранились Троицкий собор 1513 г., надвратная церковь Федора Стратилата XVII века, Распятская церковь-колокольня XVI века и другие древние сооружения, частично входящие в музейный комплекс.

Огромное количество великолепных памятников архитектуры находится на русском Севере и центре России – в Архангельской, Вологодской, Псковской, Смоленской, Костромской, Рязанской, Ярославской областях.

Вологда – один из древнейших русских городов, первое упоминание о котором относится к 1147 году, ворота русского Севера, форпост Москвы. Иван Грозный стремился превратить город в свою северную резиденцию, поэтому в городе в середине XVI века началось строительство грандиозного Кремля, был заложен Софийский кафедральный собор (1568-1571 годы). В XVIII веке возле Софийского собора был завершен архитектурный ансамбль Вологодского Кремля – Архиерейский двор. Один из самых живописных и гармоничных архитектурных комплексов Севера – Спасо-Прилуцкий монастырь, построенный в XVI-XVII веках, расположился на окраине города, в излучине реки Вологды.

Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник расположен в Архангельской области. Город Каргополь – также один из древнейших городов русского Севера, первое упоминание о котором относится к 1146 году. В городе насчитывается три сотни памятников деревянного и каменного зодчества, в том числе религиозные святыни.

Город Пустозерск находится на границе тундры и лесотундры. Достопримечательности Пустозерска – стоянки древнего человека, заброшенное городище XI века – остатки первого русского поселения в Заполярье, руины города XV столетия, где был сожжен духовный глава старообрядцев, неукротимый протопоп Аввакум, и место ссылки опальных бояр при Иване Грозном.

Вопросы к семинару № 19.

1. Особенности архитектурно-художественных музеев, дворцово-парковых ансамблей и музеев-усадьб.

2. Знаменитые пригороды Санкт-Петербурга: Петергоф, Царское Село, Гатчина, Павловск, Ораниенбаум.

3. Памятники «Золотого кольца».

4. Покрова на Нерли.

5. Александрова Слобода.

6. Вологда, Каргополь, Пустозерск.

Лекция № 20. Музеи России. Архитектурно-художественные музеи, дворцово-парковые ансамбли, монастыри, музеи-заповедники и музеи-усадьбы: север и центр России (продолжение).

Кижи – небольшой остров на Онежском озере. Спасо-Кижский погост (на северо-западе Древней Руси погостом называли большое село, служившее административным центром) известен с XVI века. В его состав входило около 100 деревень. Жемчужина Кижей – деревянная Спасо-Преображенская церковь, построенная без единого гвоздя. Основанием храма служит восьмигранный сруб – восьмерик, на котором поставлены еще два восьмерика поменьше. Их пересечения увенчаны двадцатью двумя главами-луковицами. Форма и размер глав меняются, создавая причудливый ритмический рисунок. Существует легенда, по которой строитель храма, мастер Нестор, по окончании работы забросил свой топор в озеро со словами: «Николи не было, николи не будет». Внутри церкви находится резной золоченый иконостас, в четырех ярусах которого расположены 102 иконы. Старейшие из них, «Преображение» и «Покров», относятся к концу XVII века.

Уникальность и культурная ценность кижского архитектурного ансамбля всегда была неоспоримой. Поэтому в 1945 году было принято решение о создании на острове государственного музея-заповедника. Из окрестных деревень сюда стали свозить старинные памятники деревянного зодчества: церковь Воскрешения Лазаря XIV века – старейшая культовая постройка русского Севера, несколько часовен, мельницы и более двух десятков крестьянских домов и хозяйственных построек, спасенных от исчезновения. Кижи называют уникальной исторической территорией, не имеющей равных на европейском севере России. С 1990 года архитектурный ансамбль Кижского погоста и его архитектурно-ландшафтная среда включены в список Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО.

Псков – один из древнейших городов России, который в 2003 году отметит свое 1100-летие. Здесь сохранились уникальные памятники архитектуры: Кремль с Троицким собором, церкви XII-XX веков, гражданские постройки XVII века, крепость XII-XVI веков. Фрески работы византийских мастеров Спасо-Преображенского Мирожского монастыря – всемирно известный памятник XII века. Сам монастырь, построенный в 1153 году, по своим формам близок к греческим храмостроительным канонам.

Псковский историко-архитектурный музей-заповедник располагается в так называемых «Поганкиных палатах», памятнике архитектуры XVII века. Строились палаты по заказу первого владельца Сергея Поганкина, богатого и могущественного в свое время человека: управляющего Псковского денежного двора и кабацкого головы, возглавлявшего к тому же Псковскую таможню. Сегодня в здании Поганкиных палат демонстрируются редчайшие коллекции, в том числе собрание икон XIV-XVII веков, археологические находки со времен древних викингов и коллекция серебра.

Печорский район Псковской области практически является музеем под открытым небом; здесь имеется 18 памятников истории, 19 памятников архитектуры, 16 памятников культуры. Главная достопримечательность города Печоры – Псково-Печерский Свято-Успенский православный мужской монастырь XV века с 11 храмами и пещерным некрополем. В монастыре имеется богатая библиотека с уникальными изданиями, а также произведения древней живописи, прикладного искусства, ювелирного и литейного дела. Это единственный в России монастырь, ни разу не прекращавший своего существования со времен основания в 1742 году, а также единственный русский монастырь, расположенный в пещерах.

В 20 км от города Печоры расположена еще одна крепость, Изборск. Изборск является одним из древнейших поселений на Руси (862 год). Он был прозван «Железным городом» – ни одному завоевателю не удалось войти сюда. Ныне на территории крепости расположен Государственный историко-архитектурный природно-ландшафтный музей-заповедник, одной из главных достопримечательностей которого является Труворово городище с легендарным Труворовым Крестом – место, где похоронен варяжский князь Трувор.

Всего в пяти часах езды от Москвы на берегу Волги находится древний русский город Кострома. В этом году город будет отмечать свое 850-летие. Кострома была основана князем Юрием Долгоруким всего на пять лет позже Москвы, поэтому ее по праву называют младшей сестрой Москвы. Город построен по четкому плану, утвержденному в конце XVIII века.

В Костроме сохранился единственный в своем роде уникальный архитектурный ансамбль торговых рядов XVIII-XIX веков (Красные, Мучные, Рыбные, Табачные, Пряничные, Молочные ряды), действующий и поныне. Визитной карточкой города стала знаменитая Пожарная каланча, про которую Николай I сказал, что такой нет даже у него в Петербурге. Славится Кострома памятниками средневековья. Среди них шедевр архитектурного зодчества – церковь Воскресения-на-Дебре.

Недалеко от центра города возрождается женский Богоявленский монастырь, в кафедральном соборе которого хранится одна из величайших православных святынь – Чудотворная Икона Божией Матери – Федоровская.

Жемчужиной Верхнего Поволжья и самым посещаемым объектом является Ипатьевский монастырь XV-XVIII веков, знаменитый как колыбель династиии русских царей Романовых, в ансамбль которого входят Троицкий собор, палаты бояр Романовых, музей деревянного зодчества. Именно сюда весной 1613 года прибыло к Михаилу Федоровичу Романову посольство с приглашением на царство.

В Костромской области находится село Сусанино. В церкви Воскресения устроен музей, где воссоздана эпоха Смутного времени, представлен интересный материал о жизни уроженца этой земли Ивана Сусанина. О его подвиге напоминает часовня, построенная на месте избы героя в 1915 году усилиями крестьян-земляков.

Архитектурный ансамбль, ныне носящий сложное название «Загорский государственный историко-художественный музей-заповедник», некогда вмещал совершенно иное содержание. Троице-Сергиев монастырь, располагавшийся на холме при слиянии речек Кончуры и Вондюги, был поистине оплотом веры. История его уходит в шестивековую давность. Монастырь был основан в 40-е годы XIV века монахом Сергием, получившим впоследствии прозвание Радонежского. Не только сам монастырь был новым для северо-востока Руси явлением: впервые в этих краях Сергий ввел «общежитийный» монастырский устав.

Троице-Сергиев монастырь тесно связан с русской историей. Отсюда уходили на Куликово поле монахи Пересвет и Ослябя. Сюда ссылали еретиков, в частности, здесь долгое время был заточен митрополит Зосима, а впоследствии – Максим Грек. В 1422 году, при обретении мощей святого, над могилой Сергия Радонежского был возведен каменный Троицкий собор, росписи и иконы которого были созданы лучшими мастерами русской иконописи – Андреем Рублевым и Даниилом Черным с учениками.

Монастырь не раз оказывался на пути войн. Предвидя это, зодчие еще при постройке обнесли монастырь высокой каменной стеной. После восстания Ивана Болотника монастырю был придан постоянный гарнизон, увеличивавшийся перед каждой войной. Монастырь ни разу не был взят штурмом или осадой.

Все эти века монастырь был своего рода собранием иконописи и произведений церковно-прикладного искусства. Иконы и духовные книги в богатых окладах, утварь и священнические облачения передавались сюда многими жертвователями. Так постепенно создавалось богатейшее на сегодняшний день собрание древнерусской живописи и прикладного искусства XIV-XVII веков. Впоследствии к этой коллекции добавились предметы искусства более поздних периодов – советского и отчасти постсоветского времени.

Город Рязань славится памятниками истории и архитектуры. Здесь находится более 240 старинных зданий и архитектурных комплексов, особое место среди которых занимает Рязанский Кремль, входящий в состав Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника. Из комплекса кремлевских зданий выделяется Успенский собор, построенный знаменитым крепостным архитектором Яковом Бухвостовым. Иконостас собора является одним из самых высоких в Европе.

Другой составной частью музея-заповедника является городище Старая Рязань, расположенное в 50 км от Рязани. Это разрушенный древнерусский город, бывший центр Рязанского княжества, который называют «Русской Троей». Музей-заповедник включен в реестр особо ценных объектов культуры народов Российской Федерации.

Город Смоленск впервые упоминается в летописях в 863 году. К одной из самых интересных архитектурных достопримечательностей Смоленска относится Успенский кафедральный собор, построенный в XVIII веке. Великолепное зрелище представляют собой позолоченный резной иконостас и богатое убранство храма.

Из множества интересных музеев Смоленска самый своеобразный – это городская кузница XVII-XVII веков, которая расположена в здании самого древнего гражданского сооружения города.

В 18 км от Смоленска находится небольшое село Талашкино, которое на рубеже XIX и XX веков было важным художественным центром по изучению и возрождению традиций русского прикладного искусства. Здесь, в имении знаменитой меценатки княгини М.К. Тенишевой, работали Репин, Врубель, Коровин, Рерих, и именно здесь был создан первый историко-этнографический музей «Русская старина». (К сожалению, в 1917 году музей вместе с хозяйкой эмигрировал в Париж).

На хуторе Фленово сохранился теремок, построенный в 1901 году по проекту Малютина в русском сказочном стиле. Фасад домика украшен причудливым резным наличником с Жар-птицей посередине, Солнцем-Ярилой, коньками, рыбками и цветами. Церковь Святого Духа построена по чертежам и рисункам Рериха, Малютина и Врубеля. Рерих выполнил внутренние росписи. Увлеченный искусством Востока, образу Царицы Небесной мастер придал черты индийской женщины. К сожалению, фрески Рериха погибли. Но на фронтоне церкви сохранился великолепный мозаичный «Спас Нерукотворный», набранный по его эскизу.

Углич – старинный провинциальный город, красиво расположенный на изгибе Волги. По одному из преданий, Углич был основан в 937 году. Летопись XVI-XVII веков называет Углич «многострадальным». Здесь был убит последний сын Ивана Грозного – малолетний царевич Дмитрий. На месте, где была пролита кровь, стоит церковь Дмитрия на крови. В церкви находятся подлинные экспонаты, связанные с трагическими событиями 1591 года: набатный колокол, возвестивший о гибели царевича, икона-мощевик. Внутри храма – уникальная фреска XVIII века, рассказывающая о трагической гибели царевича. Стены трапезной при церкви покрыты фресками XVIII века на тему библейской легенды о сотворении мира. Неповторимость их в том, что впервые на стенах православного храма изображены обнаженные человеческие тела. Полы в этой церкви также необыкновенны – они покрыты чугунными плитами.

С именем царевича Дмитрия связана еще одна церковь - Дмитрия на поле. По преданию, она возведена на том месте, где из мощей благоверного царевича Дмитрия капнула капля крови на поле. Угличане до сих пор чтят память святого Дмитрия, считая его покровителем города и детей. Изображение Дмитрия фигурирует и на угличском гербе.

Гордостью Угличского Кремля является памятник архитектуры XV века – палаты удельных князей, украшенный узорчатой кладкой кирпича и резным крыльцом. Спасо-Преображенский собор Кремля выстроен в начале XVIII века. Гордостью собора является роскошный шестиярусный иконостас. Все иконы, выставленные в нем – XVII-XVIII веков.

В Угличе очень много уникальных музеев, подобных которым нет ни в одном другом городе России: музей «Библиотека русской водки» с дегустационным залом «Русская изба», музей-клуб «Россия – Волга», музей мифов и суеверий русского народа, музей кукол, музей часового завода, музей мыши, музей валенок.

В 12 км от Углича расположен единственный в России старообрядческий православный монастырь – Николо-Улейминский. Он также является единственным сохранившимся из монастырей, когда-то окружавших Углич и являвшихся крепостями на подступах к нему. Монастырь был основан в XV веке иноком Варлаамом «ради чудес образа Николая Чудотворца Мирликийского»

Вопросы к семинару № 20.

1. Спасо-Кижский погост.

2. Псков, Печоры, Изборск.

3. Кострома, Ипатьевский монастырь, Сусанино.

4. Загорский Троице-Сергиев монастырь.

5. Рязань, Смоленск, Талашкино.

6. Достопримечательности Углича.

Лекция № 21. Музеи России. Архитектурно-художественные музеи, дворцово-парковые ансамбли, монастыри, музеи-заповедники и музеи-усадьбы: южные и подмосковные усадьбы.

Алупкинский дворец-музей возвышается почти в самом центре небольшого южного городка Алупки. Построенный в начале XIX века, он представляет собой уникальный памятник архитектуры эпохи романтизма, поражая зрителя оригинальностью и разнообразием архитектурных решений.

Этот дворец строился как летняя резиденция новороссийского генерал-губернатора Воронцова, который постарался украсить усадьбу множеством павильонов во всех возможных стилях. Корпуса дворца, первоначально задуманные в классическом стиле, были выстроены средневековыми и готическими.

В Алупкинском дворце находятся, помимо коллекции Воронцовых, картины, мебель, произведения декоративно-прикладного искусства из усадеб Романовых, Юсуповых, Строгановых.

В трех километрах юго-западнее Ялты, в живописном парке, находится белый Ливадийский дворец, который был летней резиденцией последнего русского царя Николая II. Кажется, что дворец перенесли сюда из эпохи Ренессанса, и он создан мастером времен итальянского Возрождения. На самом деле автором проекта ливадийского чуда был русский архитектор Краснов, а строили его в начале ХХ века. Выполнен дворец из белого инкерманского камня, добываемого под Севастополем. Сооружение настолько удачно вписывается в ландшафт, что все его стороны оказываются максимально открыты солнцу.

На самом краю Аврориной скалы мыса Ай-Тодор, на сорокаметровой высоте парит в воздухе замок в готическом стиле – знаменитое «Ласточкино гнездо». Это невероятное сооружение было построено в 1912 году по проекту архитектора Шервуда. Оно сильно пострадало во время землетрясения в 1927 году, но было полностью отреставрировано.

Музей-усадьба «Архангельское», расположенный на берегу Москва-реки в 20 км западнее столицы, среди многочисленных подмосковных усадеб занимает исключительное место. Садово-парковое искусство здесь сочетается с интересной архитектурой и искусным внутренним оформлением помещений. Интерьеры дворца выдержаны в стиле позднего классицизма, характерного для 20-х годов XIX века. Декоративное оформление отличается четко выраженной симметрией, которой подчинены не только планировка дворца, но и развеска картин, расстановка мебели и скульптуры.

Важнейшую роль в декоре интерьеров играет картинная галерея, а также обширная коллекция предметов декоративно-прикладного искусства, среди которых особое место занимают изделия из хрусталя, майолики, фарфора и фаянса. Украшением усадьбы также служит редкое собрание скульптуры, охватывающее временной диапазон от VII века до нашей эры до начала ХХ века. В усадьбе сохранилась уникальная библиотека, насчитывающая более 16 тысяч томов русских и западноевропейских авторов. Заслуживает серьезного внимания коллекция мебели. Основу убранства залов составляют отдельные гарнитуры русской работы из золоченого резного дерева, полированного красного дерева и карельской березы. Особым очарованием отличается мебель, сделанная крепостными мастерами и расписанная яркими гирляндами и букетами.

C усадьбой Абрамцево связано немало интересных страниц в истории русской культуры. В 1870 году это имение у семьи Аксаковых купил Савва Иванович Мамонтов, представитель крупной купеческой династии, промышленник и тонкий ценитель искусства. Именно он стал основателем творческого объединения, которое вошло в историю под названием «Абрамцевский художественный кружок». Мамонтов собрал вокруг себя таких выдающихся художников, как Репин, Васнецов, Поленов, Нестеров, Врубель, Коровин, Серов. Каждый из них приезжал погостить в Абрамцево и вносил свой вклад в жизнь «артистической колонии». Было создано две мастерские: столярно-резчицкая и гончарная, целью которых было возрождение народных художественных промыслов. В 1872 году архитектор Гартман построил деревянный флигель для них – «Мастерская». Его украшала прихотливая резьба, напоминающая узор вышивок на русских сарафанах и рушниках. В абрамцевской гончарной мастерской Врубель воплотил свое увлечение искусством майолики (вид керамики; изделия из цветной обожженной глины, покрытые глазурью). Здесь им были созданы камины, печи-лежанки, парковые скамьи, небольшие статуэтки на сказочные темы.

В 1881-82 годах по проекту Поленова и Васнецова в Абрамцеве возвели небольшую церковь Спаса Нерукотворного, прототипом для которой послужил храм Спаса XII века близ Новгорода. Одноглавая каменная церковь с резным входом-порталом была облицована цветной керамической плиткой. Авторы сознательно сделали внешние стены немного кривыми, как у древнерусских построек, возводившихся без чертежей. Однако они не буквально заимствовали архитектурные элементы той или иной эпохи. Это всего лишь намек на древность, тонкая стилизация, фантазия художников. Абрамцевский храм стал первым памятником одного из направлений стиля модерн – неорусского.

Знаменитыми музеями-усадьбами и домами-музеями России также являются Ясная Поляна, Тарханы, Спасское-Лутовиново, дом-музей Васнецова, центр-музей им. Рериха и многие другие.

Вопросы к семинару № 21.

1. Южные усадьбы: Алупкинский музей-усадьба, Ливадия, «Ласточкино гнездо».

2. Подмосковные усадьбы: Архангельское и Абрамцево.

3. Расскажите о других известных архитектурных музеях и усадьбах, о которых вы знаете.

Лекция № 22. Историко-революционные музеи (на примере музеев Санкт-Петербурга). Музеи России в ХХ веке.

Рассказывая о знаменитых музеях России, нельзя не упомянуть историко-революционные музеи. Это часть нашей истории, пусть неоднозначная, но знать ее мы должны.

Исторически так сложилось, что большинство историко-революционных музеев России расположено в Санкт-Петербурге и области.

Государственный музей политической истории России находится в бывшем особняке балерины Матильды Кшесинской. Этот музей ведет свою историю от созданного в Петрограде 9 октября 1919 года первого в стране Государственного музея Революции. За прошедшие десятилетия неоднократно менялась идейная направленность экспозиций, выставок, да и само название музея.

Музей располагает уникальной коллекцией, среди которой собрание революционных знамен 1917 года, фонд редких плакатов первых лет Советской власти. В настоящее время музей активно собирает, изучает и экспонирует материалы, отражающие важнейшие события современной общественной жизни страны, деятельности политических партий, органов государственной власти, стремится восполнить «белые пятна» истории России.

Музей истории политического сыска России XIX-XX веков расположен на Гороховой,2 и является филиалом музея политической истории России. Он был образован в 1975 году. С 1875 по 1900 годы в здании размещалось Охранное отделение, с декабря 1917 по 1932 год – ВЧК и Петроградское ЧК-ОГПУ. Экспозиция музея рассказывает о развитии политической полиции России, о методах ее работы, о роли в жизни российского общества на протяжении двух последних веков под девизом «Охрана государственности до революции и после нее».

Санкт-Петербургский историко-мемориальный музей находится в знаменитом здании Смольного дворца. В комплекс мемориального музея входят: актовый зал, в котором в октябре 1917 года была провозглашена Советская власть и избрано первое Советское правительство; рабочий кабинет и квартира Ленина, которые сохранены как мемориальные ввиду исключительной ценности подлинного интерьера и предметов обстановки; выставочный зал, где постоянно организуются художественные и документальные выставки.

В Санкт-Петербурге много мемориальных музеев-квартир В.И. Ленина. Один из старейших находится на улице Ленина, 52. Он был открыт в 1927 году. Квартира принадлежала старшей сестре Ленина Анне Ильиничне и ее мужу М.Т. Елизарову; вместе с ними жили Мария Александровна и Мария Ильинична Ульяновы. Здесь поселились В.И. Ленин с Н.К. Крупской, вернувшись из эмиграции в Петроград в апреле 1917 года. В четырех комнатах квартиры воссоздана мемориальная обстановка. Музей проводит интенсивную выставочную работу и позволяет ознакомиться с бытом петербургского чиновника начала ХХ века.

Музей Ленина на улице Десятой Советской был открыт в 1938 году и создавался при активном участии С.Я. Аллилуева – хозяина квартиры. Благодаря этому многое сохранилось из подлинных предметов обстановки. Воссозданы интерьеры трех комнат квартиры: столовой, комнаты дочерей Аллилуева и комнаты, в которой жил Ленин, в таком виде, какой они имели в 1917 году. В январе 1995 года ко 125-летию В.И. Ленина музей открыл выставку: «В.И. Ленин. От живого образа к иконе». Основную ценность музея представляют документы и экспонаты, ранее находившиеся в спецхране Российского центра. Кроме того, музей позволяет ознакомиться с бытом петербургского рабочего начала ХХ века.

На улице Сердобольской, 1, в квартире большевички М.В. Фофановой, Ленин жил в октябре 1917 года. Именно отсюда 24 октября 1917 года вечером он ушел в Смольный, чтобы непосредственно возглавить уже начавшееся вооруженное восстание. Сейчас в этой квартире развернута документальная экспозиция.

Знаменитые музеи «Шалаш» и «Разлив» находятся в поселке Разлив. Музей «Сарай» был открыт в 1925 году. Здесь, на чердаке сарая, в июле 1917 года несколько дней скрывался Ленин. Представленная экспозиция рассказывает об его руководстве деятельностью партии большевиков в условиях подполья.

За озером Разлив, в сенокосном участке, в шалаше, под видом финна-косца Ленин скрывался в июле-августе. Сейчас на этом месте возвышается гранитный памятник «Шалаш» архитектора Гегелло. Представлены подлинные вещи, документы, фотографии, книги того времени.

На Каменноостровском проспекте, 26/28 находится музей С.М. Кирова. В 1956 году он был перенесен сюда из бывшего особняка Кшесинской. Здесь Киров проживал с 1926 года до своей гибели в 1934 году. Киров вошел в советскую историю не только как лидер ленинградских коммунистов, но и как жертва террористического акта 1 декабря 1934 года в стенах Смольного. В экспозиции представлены: мемориальная квартира с полностью сохранившейся обстановкой, представляющей историко-бытовую ценность; личные вещи Кирова; воссозданный кабинет в Смольном; материалы биографии и деятельности Кирова в Ленинграде в качестве секретаря Ленинградского ОК ВКП (б).

До 1917 года в России насчитывалось 150 музеев. После Октябрьского переворота в результате национализации частных коллекций последовал музейный бум. Только в 1918 году появился 101 новый музей, а в 1919 году – 58.

Российские музеи прошли трудный путь развития. В 1920-50 годах они сильно пострадали: некоторые ценные картины и предметы прикладного искусства по приказу правительства изымались из фондов и продавались в антикварные магазины и за границу. Делалось это потому, что стране нужны были золото и валюта, и советское руководство, не находя иного способа добыть их, распродавало российские реликвии.

Серьезные испытания музеи пережили в годы Великой Отечественной войны. Спасение и сохранение национального культурного достояния музейные сотрудники восприняли как свой гражданский и профессиональный долг. В 1941-42 годах была осуществлена грандиозная, невиданная в истории мировой культуры эвакуация музейных ценностей из районов России, которым угрожала оккупация, на восток, в глубь страны, где были устроены специальные музейные хранилища. Только из Государственной Третьяковской галереи в предельно сжатые сроки вывезли в Новосибирск и Пермь 634 ящика; в них находилось 18 430 картин, рисунков, скульптур, гравюр. Они были погружены в особый эшелон, усиленно охранявшийся зенитными пулеметами, установленными на платформах. Случались и непредвиденные казусы. Так, полотно русского художника А.А. Иванова «Явление Христа народу», навернутое на деревянный вал, не помещалось ни в один вагон. Поэтому картину положили на две платформы и тщательно укрыли брезентом.

Из Ленинграда в Горький было отправлено 300 тысяч наиболее значительных картин Русского музея. Для того, чтобы снять со стены, навернуть на вал и упаковать такие большие полотна, как «Последний день Помпеи», или «Бурлаки на Волге» требовалось не менее 15-20 человек. В Свердловск было эвакуировано 1 миллион 117 тысяч экспонатов Государственного Эрмитажа. Всего из западных областей СССР были эвакуированы коллекции 66 крупных музеев.

Но все же многие музейные ценности достались врагу: они были расхищены, вывезены в Германию, уничтожены. Пострадало 173 российских музея. Были полностью разграблены и сожжены музеи в пригородах Ленинграда. Только из Павловска немцы вывезли в Германию 43 тысячи экспонатов. Из Пушкина вывезена знаменитая Янтарная комната, судьба которой неизвестна до настоящего времени. Полностью погибла коллекция Сталинградской картинной галереи: пароход, на котором ее эвакуировали по Волге, был потоплен вражескими самолетами. Только из 15 крупных музеев России фашисты похитили, по неполным сведениям 269 515 экспонатов!

После поражения гитлеровской Германии на ее территории были разысканы и возвращены некоторые пропавшие музейные ценности. Но большая часть их утеряна безвозвратно.

В 1995 году в России насчитывалось почти 1800 музеев (только в Москве около 170). Наиболее крупные государственные музеи, имеющие федеральное значение, подчиняются непосредственно Министерству культуры Российской Федерации, остальные – государственным органам разного уровня. В 90-х годах получили широкое распространение коммерческие и частные музеи, в основном, художественные галереи. Только в Москве их более ста.

Вопросы к семинару № 22.

1. Что такое историко-революционные музеи и зачем они нужны?

2. Расскажите об известных вам историко-революционных музеях.

3. Музей политической истории и истории политического сыска в Санкт-Петербурге.

4. Музеи, посвященные Ленину.

5. Есть ли историко-революционные музеи в нашем городе? Расскажите о них.

6. Послереволюционная судьба музеев России.

7. Музеи Росси во время Великой Отечественной войны.

8. Постсоветское время: расцвет музеев или упадок?

Приложение.

Народно-художественные промыслы – одна из форм народного творчества. Это производство фольклорных художественных изделий (в частности, изготовление произведений декоративно-прикладного искусства). История их развития восходит к глубокой древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу.

В настоящее время существуют разнообразные отрасли народных художественных промыслов: керамика, обработка камня, металла, дерева, кости, ковроделие, вышивка, лаковая миниатюра, ткачество.

Таблица 1.

Народные художественные промыслы России (по Мискиной Л.В.)

Центры народных промыслов	Вид изделий, их особенности	Время основания промысла	Туристический район	Примечание
1	2	3	4	5
Резьба и роспись по дереву
Московская обл., с. Богородское	Резная игрушка и скульптура. Символ богородской резьбы – скульптура «Кузнецы».	XVII век	Московский
Подмосковье, усадьба Абрамцево и дер. Кудрино	Абрамцево-кудринская плоскорельефная резьба с растительным орнаментом (сухарницы, шкатулки, стенные блюда)	Конец XIX века.	Московский	Абрамцевское худож.-пром. Училище (с музеем) в г. Хотьково, близ Абрамцево
Республика Дагестан, Унцукуль	Унцукульская насечка из мельхиора по кизиловому дереву: трости, портсигары, шкатулки, стаканы для карандашей, ножи для резания бумаги и др.	XIX век	Горно-Кавказский	Коричнево-красный фон деревянных изделий из кизилового дерева.
1	2	3	4	5
Нижегородская обл., с. Хохлома	Хохломская декоративная роспись по дереву с сочетанием золотого и красного цветов. Новые приемы обработки дерева: инкрустация соломкой, плетение из корней. Изделия: чаши, блюда.	Вторая половина XVII века.	Верхневолжский.
Нижегородская обл., с. Семино	Современный центр хохломской росписи по дереву.	1960-е годы.	Верхневолжский	Фабрика художест-венных изделий «Хохломской художник»
Нижегородская область, г. Семенов	Хохломская роспись по дереву. Новые формы изделий: комплекты для компота, соков и меда, для салата и пельменей. Броши, бусы.	1960-е годы.	Верхневолжский.	Художест- венно-производствен-ное объединение «Хохломская роспись».
Керамика
Республика Дагестан, с. Балхар	Балхарская керамика: фигурки животных, сосуды из местной красной глины с белой, реже красной орнаментальной росписью.	С незапамят-ных времен.	Прикаспийский	Филиал Махачкалин-ского комбината художествен-ных изделий.
Московская обл., с. Гжель и дер. Турыгино, Бахтеево, Трошково.	Гжельская керамика всех видов: майолика, полуфаянс, фаянс, фарфор. Роспись кобальтом на полуфаянсе.	XVIII век.	Московский.	Производст-венное объединение «Гжель». Завод художествен-ной керамики в пос. Турыгино.
1	2	3	4	5
Рязанская обл., г. Скопин.	Скопинская фигурная керамика: сосуды в виде зверей, птиц, фантастической птицы скоп, которая, по преданию, водилась в болотистых местах старого Скопина.	Вторая половина XIX века.	Южнороссийский.
Белгородская обл., п. Борисовка.	Борисовская керамика: чайные и кофейные сервизы, питьевые наборы, кашпо. Сочетание керамики с плетением из лозы (ручки сосудов, подставки или полностью оплетается весь сосуд).	Вторая половина XIX века.	Южнороссийский.
Русские художественные лаки (изготовление лакированных изделий из папье-маше, украшенных миниатюрной живописью и производство лакированных железных подносов с декоративной, преимущественно цветочной росписью).
Ивановская обл., пос. гор. типа Палех	Палехская лаковая миниатюра (миниатюрная живопись темперой на лаковых изделиях из папье-маше: шкатулки, портсигары, коробки)	В 1918 году организова-на декоративно-художест-венная артель.	Верхневолжский	Палехские мастерские Худфонда РФ. Музей палехского искусства (коллекция с 1920-х годов).
1	2	3	4	5
Московская обл., Мытищинский район, с. Федоскино	Федоскинская миниатюра (миниатюрная живопись маслом на лаковых изделиях из папье-маше: шкатулки, табакерки и т.д.). Оригинальное письмо маслом на перламутре, сусальном золоте и серебре, украшение инкрустацией.	С 1798 года (с. Данилково)	Московский	С 1910 года Федоскинская кустарная артель, ныне фабрика с музеем.
Московская обл., Мытищинский район, д. Жостово	Жостовская декоративная живопись масляными красками на металлических подносах, покрываемых затем лаком. Роспись (букеты, цветы) выполняются на черном или цветном фоне.	Начало XIX века.	Московский.	С 1960 года – фабрика декоративной росписи на базе артели, осонованной в 1928 году.
Томская обл., пос. Богашево	Формируются традиции богашевской керамики: чайные наборы, наборы для кваса, молока вазы (округлые формы изделий, гамма нежных коричнево-серых оттенков с применением люстра и раствором солей металлов)	80-е годы XX века.	Западно-Сибирский
1	2	3	4	5
Свердловская обл., г. Сысерть	Уральская кистевая роспись. Наборы чайников, кофейные и чайные сервизы, скульптура на тему сказов Бажова.	80-е годы XX века.	Уральский	Завод художествен-ного фарфора
Пермская обл., г. Кунгур	Чайные сервизы и другие изделия	80-е годы XX века.	Уральский	Завод художествен-ной керамики.
Ивановская обл., Южский район, пос. гор. типа Холуй	Холуйская миниатюрная живопись темперными (разведенными на яичном желтке) красками на лаковых изделиях из папье-маше (коробочки, ларцы и др.) Изображения древнерусских городов: Владимира, Суздаля, Ростова Великого, пейзажей.	С 1932 года на базе иконописно-го промысла, известного с XVI века	Верхневолжский	Художественная школа с музеем декоративно-прикладного искусства.
Нижний Тагил	Роспись на металлических подносах	Вторая половина XVIII века	Уральский
Владимирская обл., Вязниковский район, пос. гор. типа Мстёра	Мстёрская миниатюрная живопись на лаковых изделиях (шкатулки и др.)	С 1917 года на основе иконописно-го промысла, известного с XVII века.	Верхневолжский	В 1923 году образована артель «Древнерус-ская народная живопись». С 1960 г. – фабрика «Пролетарское искусство». Музей нар.-художествен-ных промыслов.
1	2	3	4	5
Кружевоплетение (кружевной промысел)
Вологда, Вологодская обл., г. Грязовец, г. Никольск, с. Кубенское.	Вологодское кружево с преимущественно растительным узором.	XVI-XVII века.	Северороссийский.	Кружевное объединение «Снежинка».
Липецкая обл., г. Елец	Елецкое кружево – самое нежное и воздушное. Узор растительный с включением птиц. Выплетается, в основном, из тонких катушечных ниток.	Начало XIX века.	Южнороссийский.	ПО «Елецкие кружева»
Киров (Вятка)	Кировское (вятское) белое и черное кружево	XIX век.	Верхневолжский	Фабрика строчевыши-тых и кружевных изделий.
Рязанская обл., г. Михайлов	Михайловское цветное мерное кружево из мулине в сочетании с вышивкой (подарочные полотенца, дополнения к женскому платью: воротники, манжеты, жилеты, пелерины и пр.)	Начало ХХ века.	Южнороссийский.	ПО «Труженица».
Нижегородская обл., г. Городец	Городецкие кружевные изделия: салфетки и воротники для отделки женского и детского белья.	XIX век.	Верхневолжский.	Балахнинский цех Городецкой строчевыши-вальной фабрики.
1	2	3	4	5
Художественная обработка металла (литьё, ковка, чеканка, филигрань, гравировка).
Челябинская обл., г. Златоуст	Художественная гравировка по металлу: золотая и серебряная насечка, гравировка, золочение на стальных пластинках и бытовых изделиях.	Начало XIX века.	Уральский.
Челябинская обл., г. Касли	Каслинское художественное чугунное литьё.	Середина XVIII века.	Уральский.	Краеведческий музей.
Вологодская обл., г. Великий Устюг	Художественные чернение по серебру, гравировка (сервизы, женские украшения и др.)		Северороссийский	Завод «Северная чернь»
Костромская обл., с. Красное-на-Волге	Красносельский ювелирный промысел: декоративные кубки, вазы, тарелки, шкатулки, броши, кулоны.	XIX век.	Верхневолжский
Республика Дагестан, аул Гоцатль, пос. гор. типа Кубачи	Гоцатль: медночеканный промысел (изготовление сосудов для воды, кухонной утвари). Кубачи: оружейное и ювелирное дело. Изделия из серебра и сплавов цветных металлов с гравировкой, чернью, эмалью, драгоценными камнями.	С VI века – изготовле-ние кольчуг и оружия; с XVIII-XIX веков – художест-венная обработка металла.	Прикаспийский.	Художествен-ный комбинат в Гоцатле. Комбинат «Художник» в Кубачах (на базе артели, основанной в 1923 году).
1	2	3	4	5
	(Оружие, вазы, предметы сервировки стола, медные блюда, подносы, ювелирные украшения).
Резьба по кости
Архангельская обл., с. Холмогоры и его окрестности, с. Ломоносово.	Холмогорская резьба по кости: ажурная рельефная резьба, цветная гравировка с использованием моржового клыка. Орнаменты с рельефной миниатюрой: изображения людей и животных, элементов пейзажа.	XVII век.	Северороссийский.
Чукотский автономный округ, Восточное побережье Чукотского п-ова.	Резьба и гравировка по моржовому клыку. Чукотско-эскимосская скульптура из кости: фигурки животных, композиции. В связи с ограничением охоты на моржа используется также скелетная кость морских животных.	С незапамят-ных времен.	Северная туристическая зона.	В 1931 году в Уэлене была создана косторезная мастерская. Музей резной кости.
Тюменская обл., г. Тобольск	Тобольская миниатюрная скульптура из кости: фигурки жителей Севера в национальных одеждах,	Вторая половина XIX века.	Западно-Сибирский.
1	2	3	4	5
	северные животные, шахматные фигуры. Ранее использовались бивни мамонта, найденные в Западной Сибири, в настоящее время – животную кость.
Московская обл., г. Хотьково.	Ажурная рельефная резьба с преобладанием растительных и цветочных мотивов.	Советский период.	Московский.	Фабрика резных художествен-ных изделий.
Вышивка
Нижегородская обл., г. Городец	Многоцветная вышивка: тамбур, гладь (летние платья, блузки).	XIX век.	Верхневолжский	Городецкая фабрика.
Тверская обл., г. Торжок	Уникальный вид русской вышивки: золотое шитьё (панно, бювары, обложки для записных книжек, пояса, воротники и другие дополнения к одежде)	XIII век.	Верхневолжский.	Музей золотошвей-ного мастерства.
Владимирская обл., пос. гор. типа Мстёра	Белая и цветная гладь (садовые цветы и полевые травы).	XIX век.	Верхневолжский.	Строчевыши-вальная фабрика им. Н.К. Крупской. Музей народно-художествен-ных промыслов.
Новгородская обл., пос. Крестцы.	Крестецкая белая строчка (салфетки,	XIX век.	Новгородско-Псковский.	Фабрика «Крестецкая строчка».
1	2	3	4	5
	скатерти, полотенца, подарочные изделия).
Калужская обл., г. Таруса.	Художественная вышивка.	Начало ХХ века.	Южнороссийский.	Тарусская фабрика художествен-ной вышивки.
Оренбург	Строчка «Горьковский гипюр» (скатерти, салфетки, полотенца, постельное белье и сувенирные изделия). Платочный промысел.	ХХ век.	Уральский.	Строчевыши-вальная фабрика.

Вопросы входного тестирования.

1. Что изучает краеведение?

2. Что является объектами краеведения?

3. Какие знаменитые музеи России вы знаете?

4. Что такое «бальнеологический курорт»?

5. Чем отличается заповедник от заказника?

6. Назовите основные горнолыжные курорты России.

7. Кто такие казаки – народ, национальность, особая группа людей? Чем они отличаются от других людей, говорящих с ними на одном языке?

8. Что определяет климатические условия местности?

9. Каких знаменитых уроженцев Астраханской области вы знаете?

10. Как вы считаете, отличаются ли жилые здания, строящиеся на Севере, от жилых зданий, возводимых на Юге? Если отличаются, то чем?

11. Какие вы знаете народные промыслы России?

12. Что такое «Золотое кольцо России»?