Вопрос 1.

РУССКАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ 2-ой ПОЛОВИНЫ XVIII в.

В это время в России работали крупнейшие живописцы: Рокотов, Левицкий, Боровиковский – создавшие блестящую галерею портретов своих современников, произведения, полные глубокой мысли, воспевающие красоту и благородство стремлений человека. Многие портреты той поры содержат острую психологическую характеристику модели.

Рокотов ф.С. (1735-1808гг.)

Федор Степанович Рокотов – наиболее своеобразный живописец. Был крепостным графа Репнина. Образование получил у художников-иностранцев Токе и Ротари. Был направлен на работу в Петербургскую Академию художеств, однако через 5 лет покинул ее и переехал жить в Москву.

Рокотов стал создателем интимного психологического портрета. Уже в ранних его произведениях (Великого князя Павла, Петра III) сказывается умение не только правильно передать сходство, но и наделить образ большой одухотворенностью. В последующие годы художник совершенствует колорит и добивается передачи внутреннего психологического состояния модели.

Преобладающим для него является погрудное изображение. Применяет мягкое освещение, нейтральный фон, все внимание сосредоточивает на лице человека. Люди на его портретах всегда чуть-чуть улыбаются, они мягко и внимательно смотрят на зрителя. Их объединяет нечто общее, какая-то глубокая человечность и душевная теплота. Характерными для Рокотова являются портреты: поэта Майкова, Струйского, Струйской, неизвестной в розовом, Новосильцевой, графини Санти, Суровцевой – наиболее тонкое психологическое произведение художника.

Левицкий д.Г. (1735-1822гг).

Дмитрий Григорьевич Левицкий создал большую серию правдивых, глубоких по характеристике, реалистических портретов. Придворный художник Екатерины II. Родился в Киеве, начал учиться искусству у своего отца-гравера. Там же, в Киеве молодой Левицкий встретился с известным петербургским художником Антроповым, который стал его учителем и привил ему любовь к портретному искусству. Через несколько лет Левицкий показал на выставке в Академии Художеств свои портреты, которые сразу же выдвинули его в первые ряды русских художников. Среди них особенно выделялся портрет директора Академии художеств, известного архитектора А.Ф. Кокоринова, за который Левицкий был избран академиком живописи. Художник точно передал портретное сходство и чувство внутреннего достоинства Кокоринова, превосходно написан костюм.

Мастерская передача материала отличает все портреты художника.

Левицкий был замечательным колористом, его портреты всегда тонко сгармонированы в цвете. Мастерство художника позволяло ему свободно передавать тончайшие переживания человека, сокровенные черты его характера.

Художник прекрасно рисовал руки, жест которых всегда выразителен и хорошо гармонирует с характером модели.

Левицким была создана знаменитая серия портретов «смолянок»-выпускниц Смольного института благородных девиц. Художник изобразил каждую из них в наиболее характерной позе, за любимым занятием (Нелидова, Борщова, Ржевская, Алымова, Хованская, Хрущева, Молчанова, Левшина).

В этих портретах Левицкий прекрасно передал очарование молодости.

Кроме того Левицким были написаны портреты: Машеньки Дьяковой, Львова, Урсулы Мнишек, отца и дочери Агаши. Художник очень активно относился к моделям своих портретов: к одним – с теплотой и сочувствием, к другим – безразлично, третьих осуждал.

БОРОВИКОВСКИЙ Владимир Лукич

(24 июля (4 августа) 1757, Миргород — 6 (18) апреля 1825, Петербург) — русский художник, живописец. Портретам Боровиковского присущи черты сентиментализма, сочетание декоративной тонкости и изящества ритмов с верной передачей характера («М. И. Лопухина», 1797). С 1800-х испытал влияние классицизма («А. Б. Куракин», 1801-1802).

Владимир Боровиковский родился в украинской казацкой семье. Первоначальное художественное образование получил у отца-иконописца. Пройдя воинскую службу, занимался религиозной живописью в традициях украинского барокко [«Богоматерь с младенцем» (вероятно, из икон для миргородской Троицкой церкви), 1784, Музей украинского искусства, Киев]. В 1787 написал аллегорические композиции для торжественного оформления пути Екатерины II в Крым (не сохранились), после чего переселился в Санкт-Петербург, где был принят в доме Н. А. Львова; сблизился с выдающимися интеллектуалами того времени (помимо самого Львова, с В. В. Капнистом, Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером ). Совершенствует мастерство, с 1792 занимаясь у австрийского живописца И. Б. Лампи-отца и пользуясь советами Д.Г. Левицкого.

Активно претворяет опыт барочного искусства в религиозных заказах (живопись иконостасов Борисоглебского собора в Торжке, 1790-1792, и Иосифовского собора в Могилеве, 1793-1794; сохранилась лишь частично). В ранний петербургский период создает много миниатюрных портретов, обычно написанных маслом, но подражающих эмалевой живописи («В. В. Капнист», начало 1790-х, Русский музей), а также малоформатных портретных картинок, близких по стилю к миниатюре («Г. Р. Державин», 1795; «Торжковская крестьянка Христинья», ок. 1795; обе — Третьяковская галерея).

Характерная для этих образов лирическая задушевность, внимание к частной, «естественной» жизни человека свойственны и некоторым парадным его портретам (прежде всего, знаменитому портрету Екатерины II (1794, Третьяковская галерея), изображенной в домашнем платье на прогулке в царскосельском парке). Переливчатые, нежные цветовые гаммы органично связывают фигуры с пейзажным фоном. Кисть мастера не столько заостряет индивидуальные черты, сколько отмечает общие свойства просветленной, облагороженной человеческой натуры, благодаря чему большинство его персонажей, в особенности женских, кажется связанным неким фамильным родством. Среди типичных работ этого периода — портреты Н. И. Куракиной (1795), Е. Н. Арсеньевой (1796, оба — Русский музей), М. И. Лопухиной (1797, Третьяковская галерея). Хрупкая, мечтательная красота последнего портрета век спустя вдохновила Я. П. Полонского («Она давно прошла — и нет уже тех глаз,/ И той улыбки нет, что молча выражали/ Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.../ Но красоту ее Боровиковский спас («К портрету М. И. Лопухиной», 1885).

Даже в более официозных образах Боровиковского живописная риторика предстает не блеском тщеславия, но выражением человеческого достоинства как такового; примером может служить портрет А. Б. Куракина (1801-02, Третьяковская галерея), в жизни чваного «павлина», как его звали современники. К числу самых эффектных работ мастера принадлежит портрет Павла I в коронационном одеянии (1800, Русский музей). Активное, героическое начало, предвосхищающее романтизм, четко проступает в портрете генерала Ф. А. Боровского (1799, там же). Прежняя воздушная дымка уступает более контрастным цветовым созвучиям в картине «Сестры А. Г. и В. Г. Гагарины» (1802); возрастает волевая собранность характеров («Неизвестная в тюрбане» (возможно, писательница Ж. де Сталь, 1812; оба — в Третьяковской галерее). В 1810-х годах Боровиковский пишет все больше групповых портретов, сводящих воедино разные поколения («А. И. Безбородко с дочерьми», 1803, Русский музей). В 1804-1811 создает ряд колористически напряженных религиозных образов для Казанского собора в Санкт-Петербурге. Напротив, в поздних светских работах проявляется жесткость, суховатая педантичность манеры. В поздний период Боровиковский активно занимается преподаванием, организовав у себя дома нечто вроде частной школы (среди его учеников был А.Г. Венецианов).