Защита курсового проекта

Защита курсового проекта является завершающей стадией обучения по учебной дисциплине.

В кратком докладе студент излагает основное содержание проекта, особо останавливаясь на новых разработках.

Оценка проекта производится по результатам защиты с учетом практической ценности проекта, качества выполнения чертежей, расчетно-пояснительнои записки и декоративно-художественной композиции.

Студенты, не представившие в установленный срок курсовой проект или не защитившие его по неуважительным причинам, считаются имеющими академическую задолженность.

Содержание пояснительной записки.

Введение.

1. Исследовательский раздел.

1.1 Обоснование выбора темы.

1.2 Творческий источник . Исторический аспект.

1.3 Направление моды.

2. Художественное проектирование.

2.1 Цвет в живописи.

2.2.Теория гармонических сочетаний цветов.

2.3.Художественное описание и колористическое решение темы.

2.4.Стилизация и декоративное решение композиции.

3. Моделирование серии изделий.

3.1.Художественное описание моделей.

3.2 Форэскизы.

3.3 Пластическое и колористическое решение серии изделий.

4. Разработка презентационного макета.

Заключение.

Литература.

Приложения.

Методические указания по выполнению разделов пояснительной записки

Введение – История науки о цвете. Теория цвета от Исаака Ньютона и Томаса Юнга. Цвет как информационный фактор.

1. Исследовательский раздел.

1.1Обоснование выбора темы.

Выбранная исследовательская часть должна соответствовать заявленной теме.

Виды, способы и жанры живописи, используемые в теме, характеризующие:

• стилистическую ясность разработки;

• гармоничность цветовых сочетаний;

• композиционную связь образов в проекте.

1.2 Творческий источник. Исторический аспект.

Творческий источник анализируется для понимания идеи, положенной в основу создания художественного образа моделей, для исключения повторения других аналогов. Следует описать возникновение и развитие творческого источника в историческом аспекте и его воплощение в конкретную идею. Художественный образ, созданный воображением студента, трансформируется в конкретную модель или cерию.

При анализе творческого источника необходимо учитывать сущность идеи, предназначение и композиционное решение (объёмное, цветовое, фактурное и т.д.).

В качестве творческих источников могут быть обьекты природы, произведения искусства, народные и исторические сословные костюмы, события и явления и т.п.

1.3 Направление моды.

Руководствуясь действующими и перспективными направлениями моды нужно выбрать то необходимое и конкретное живописное и цветовое решение, которое позволит модели заполнить свою нишу на рынке и найти своего покупателя. Не следует описывать все образные модные темы или цветовую гамму. Изменение моды касается как социального, так и художественного характера костюма, что следует отразить в разработке данной темы.

2. Художественное проектирование.

2.1 Цвет в живописи.

Цвет как основное средство изображения в живописи. Разнообразие видов и техник живописи. Основы живописной грамоты.

2.2 Теория гармонических сочетаний цветов.

Основные характеристики цвета. Смешение цветов. Основные, составные и дополнительные цвета цветового круга. Гармонии цветовых сочетаний (ахроматических, хроматических и монохромных).

2.3.Художественное описание и колористическое решение темы.

Художественное описание должно отражать:

• название темы;

• идею, положенную в создание композиции;

• выбранные композиционные формы (силуэты, пропорции, линии, композиционные центры, образы, элементы стилевого направления и т.д.) и их сочетание;

Колористическое решение темы выполняется в виде вариативных выкрасок гармоничных сочетаний (живописных или коллажных). Необходимо выполнить 4 варианта сочетаний.

2.4.Стилизация и декоративное решение композиции.

Необходимо показать в схемах источники и варианты стилизации форм художественных образов. Определить способы декоративного решения композиции.

3. Моделирование серии изделий.

3.1.Художественное описание моделей.

Художественное описание моделей должно отражать:

-название темы;

-идею, положенную в создание моделей;

-выбранные композиционные формы;

-общий образ.

3.2 Форэскизы.

В любой технике выполнить 6 вариантов силуэтно-композиционных предложений моделей, соответствующих выбранной теме.

3.3 Пластическое и колористическое решение серии изделий.

Разработка моделей должна производиться на основе эталонного ряда. При этом учитываются: достижения науки и техники по вопросам моделирования, конструирования, использования совершенной техники и технологии, модных силуэтных форм и цветовых решений.

С учетом указанных требований и вариантов форэскизных предложений разрабатываются 3 чистовых эскиза новых моделей одежды.

В разделе представляются варианты цветового и фактурного решения элементов моделей в компьютерном виде.

4. Разработка презентационного макета.

Презентационный макет - рекламный плакат (художественно-графическая композиция) выполняется на листе формата А1 в коллаже или в компьютерном виде. В композицию макета входит шрифтовое решение названия темы, иллюстрации по теме, оптимальные цветовые и графические сочетания, образно-ассоциативное изображение моделей. В зависимости от выбранной темы выполнить иллюстративное название данного художественного проекта, используя ассоциативный аспект, соответствующее колористическое решение и шрифт.

Три форэскиза композиции выполняются на бумаге формата А4 в цвете или черно – белом варианте.

Заключение.

В разделе необходимо отразить:

-новизну, модное направление авторской разработки;

-актуальность данной темы, методы и способы ее творческого решения;

-реальность воплощения в индивидуальном исполнении.

Литература.

Список литературы и информационных источников выполняется в алфавитном порядке авторства.(20 источников).

Приложение.

В приложение входят все рисунки, эскизы, схемы, наброски разделов пояснительной записки с указанием соответствующего раздела.