Эпоха просвещения. Теория искусства. Новые стили в живописи, скульптуре и архитектуре.

18 век вошел в европейскую историографию как век просвещения. Провозгласило целью истории осуществление требований разума и образования. Это движение охватило всю Европу, включая такие страны как Франция, Англия, Германия, Италия, Россия.

В живописи и скульптуре можно увидеть сочетание нескольких художественных направлений, в частности реализма и рококо.

Реализм – (от лат. «действительный, существенный») Термин эстетики, относящийся прежде всего к литературе и изобразительному искусству. Как творческий метод, реализм имеет несколько эстетических принципов:

• Типизация фактов действительности.

• Показ жизни в развитии и противоречии.носящих общественный характер.

• Стремление раскрыть сущность жизненных явлений без ограничения тем и сюжетов.

• Устремленность к нравственным исканиям и воспитанию.

В последствие этот ведущий метод проявит себя в связанных с живописью и литературой в синтетических видах искусства.

Художественным стилем явился стиль рококо – (от франц. «раковина») наиболее ярко выразился в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве. Определяющие черты стиля:

• Стремление к изяществу.

• Мелкая деталировка формы.

• Прихотливость и уравновешенность декора в интерьере.

• Яркие и чистые краски в сочетании с белым и золотым.

• Контраст между внешней строгостью зданий и изысканностью их внутреннего убранства.

Скульптура и живопись отличаются утонченностью , грациозностью, уходом в мир фантазий пасторальных и мифологических сюжетов.

В конце 17 начале 18 века складываются основные принципы технической эстетики. Следует помнить, что техника не отделена от науки, поэтому просвещенный человек должен был знать математику, геометрию, перспективу, иностранные языки. Модным становится заниматься ремеслом.

Император Максимильян заказал себе станок, украшенный сценами охоты. Станки, инструменты – элементы интерьера и мебели.

ЛЕКЦИЯ №7

Теория искусства в 19 веке. Первые теории дизайна. Значение всемирных промышленных выставок. Новые направления - романтизм и сентиментализм.

В конце 18 начале 19 века в странах западной Европы происходит развитие промышленного производства. Повсеместное использование машин и наемного труда свидетельствует о формировании капиталистического строя. Появляются люди наемного труда, рабочие, которые не владеют практически никакой собственностью. Фабричное производство отличается от моно фактуры тем, что связано с расположением станков в одном помещении, практически исчезает надомная работа. В результате на таком предприятии увеличилось количество изделий, но очень часто падало качество. Любопытно, что появилась идея, художественное творчество останется в виде изящных искусств.

В период пост просветительской культуры не существовало стиля, который бы имел всеобщую эстетическую значимость. В живописи, литературе, в театральном искусстве, на авансцену выходят сентиментализм и романтизм.

Сентиментализм - (от франц. "сантимент") Художественное течение в западноевропейском и американском искусстве, литературе во второй половине 18 века, сложившийся в результате разочарования в положительной роли цивилизации. Он не опирался на собственный художественный метод, но ярко проявился в живописи, музыке, литературе. Для него характерны обращение к иделическим картинам природы, к "естественной" жизни поселян, и вообще "маленького" человека. Представляет собой особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединенным размышлениям, повышенную чувствительность.

Романтизм – широко идейное художественное направление в западной, русской культуре, охватившее все виды искусства и гуманитарную науку в конце 18 начале 20 века. Романтики выступали против формализации искусства и рассудочного подходов к нему, свойственных классицизму. Они проявляли большой интерес к демократическим, народным явлениям средневековой ренессансной культуры, фольклору. Использованы сказочные мотивы, гротеск, дух карнавала.

В конце 18 века в Германии формируется новое художественное движение, получившее название «буря и натиск». Они отрицали рациональные нормы искусства. В теоретике романтизма опирались на традиции немецкого национального искусства, доказывали художественное значение готики.

В 19 веке рождается новый жанр исследования – философская интропритация художественного творчества. Основоположником стал Иммануил Кант.

Работы «критика чистого разума», «критика, способности, суждения» 1790, посвящены взаимоотношениям искусства и природы.

Следует помнить, что первые станки, инструменты, объекты промышленной архитектуры были лишены какого-либо художественного осмысления в 19 веке. Требования эргономики игнорировались, точнее не были осмыслены. Как правило, для фабрик стали строить отдельные здания. Более дешевым материалом являлся кирпич. Первые машины были не только неудобны, но и опасны для человека. Центром промышленной Европы является Великобритания. Наиболее остро проявляется художественное производство.

Первые машины выглядели антихудожественно. Большинство машин – это воспроизведение в большом количестве ручного инструмента. Паровые двигатели привели к промышленной революции. В том случае, когда инженеры и конструкторы обращались к художественным вещам, они действовали интуитивно. Джон Уард был одним из первых дизайнеров-практиков.

Низкий уровень художественного производства, привел к тому, что на уровне государственной власти встал вопрос о реформировании промышленности.

Возникла идея провести смотр всех товаров, преимущественно английских, а также других стран, чтобы выявить основные тенденции, лучшие образцы и перспективы развития. 1951г-первая выставка. Основные методы и принципы экспозиционного дизайна сложились на примере всемирных промышленных выставок.

Типизация, стандартизация отдельных элементов.

К сожалению, не было общей идей о едином ансамбле выставки. Многочисленные ремесленные производства исчезли, и центры национальной культуры находятся под угрозой существования.

В связи с этим появляются теоретики искусства, которые посвящают свои исследования к вопросам взаимоотношения художника и промышленности, к вопросам развития декоративно прикладного искусства и ремесла на новом уровне. Следует упомянуть Джона Рёскина, Готфрида Земпера, Франца Рело, Уильяма Морриса, в качестве первых теоретиков дизайна.