Драматургия 20-х годов

Развитие драматургии в русской литературе характеризуется некоторыми особенностями. В ней почти не было представлено образцов «чистой» драмы. Начиная с Белинского, исследователи постоянно указывали на присутствие в ней эпического начала, проявлявшегося в ослабленности внешнего действия и внимании к внутреннему конфликту. На рубеже веков новый этап в развитии драмы оказался связан с именами М.Горького и А.Чехова, соединивших реалистическую традицию с модернистскими принципами, а также с возникновением модернистской, символистской и футуристской драмы, для которой характерна предельная условность сценического действия, аллегоризм образов.

После революции драматургия оказалась наиболее идеологически ориентированным родом литературы в силу возможности непосредственного воздействия на зрителя.

Именно в связи с этим М.Горький, например, задумывал серию инсценировок (живых картин, пантомим, пьес, киносценариев), связанных с историей культуры.

Требование воздействия на массового зрителя возвратило театр к его истокам, площадным, балаганным формам. Театрализуются массовые шествия, манифестации. 1 мая 1920 года была разыграна «Мистерия освобожденного труда» (2 тыс. исполнителей, 55 тыс. зрителей), 7 ноября 1920 года на Дворцовой площади Петрограда - «Взятие Зимнего дворца» (8 тыс. матросов и красноармейцев, настоящий крейсер «Аврора»).

Новый зритель был политизирован и часто не обращал внимания на художественные достоинства пьес, требуя лишь верности фактам и определенных идеологических акцентов (в 1921 году в Новороссийске было показано представление «Суд над кронштадтскими мятежниками», автором был Вс.Вишневский, которое имитировало реальные события и шло с 8 часов вечера до 4 часов утра).

Можно говорить о том, что складывается массовый агитационный театр, который требовал своего репертуара. На первых порах в пьесах, предназначенных для такого рода представлений, доминируют принципы футуристического театра: условно-символический сюжет; персонажи – носители идей; конфликт – столкновение идей (множество массовых сцен); разрешение конфликта – не преодоление драматических противоречий, а предопределенное временем. Наиболее характерным в этом плане произведением стала пьеса В.Маяковского «Мистерия-буфф» (1917). Ее фантастический сюжет иронически переосмысливает библейский миф о всемирном потопе. Местом действия становится земной шар. Герои – социальные маски. Однозначный конфликт, связанный с глобальным противостоянием «чистых» и «нечистых». Подобные условно-символические формы присутствуют и в пьесе П.Козлова «Легенда о Коммунаре» (1919) и в других пьесах.

В поисках аналогий, способных передать пафос героической эпохи, драматурги обращаются к историческим сюжетам – массовым революционным выступлениям. Но историческая канва приобретает условную форму, главное – вывести на сцену массу, возвысить ее энергию и силу. Однако, например, исторические пьесы А.Луначарского «Оливер Кромвель», «Фома Кампанелла» были построены по принципам романтической философской драмы.

Постепенно начинает складываться и социально-бытовая драма. В пьесах А.Серафимовича, А.Неверова, А.Вермишева сохраняет свою значимость внешний конфликт старого и нового мира, но реализуется он в рамках социально-бытового сюжета. И все-таки персонажи сохраняют условность. Все это тоже вело к статике, отсутствию подлинного напряжения.

Поэтому постепенно агитационный театр начинает изживать себя. Пьеса В.Н.Билль-Белоцерковского «Шторм» (1925) является примером такого преодоления схематизма. Ее материал – рядовой рабочий день в уездном комитете, где решаются насущные проблемы времени: борьба с бандитизмом, с тифом, организация субботника. Конечно, многое сохраняется и от массового театра: множество персонажей, массовые сцены, частая смена событий, хроникальность сюжета. Но герои первого плана – это уже люди, а не социальные маски.

Такая драма, в которой на первом плане конфликт между старым и новым, на первый план выходит герой-масса, но в то же время внимание сосредотачивается и на отдельных персонажах, получила в 20-е годы определение героической.

Развитие ее принципов происходит в пьесах К.Тренева «Любовь Яровая» (1926), Вс.Иванова «Бронепоезд 14-69» (1927), Б.Лавренева «Разлом» (1927).