4. Художественная культура.

Изменения в жизни русского общества отражались в художе­ственной культуре - литературе, театрально-музыкальном, изоб­разительном искусстве. Искусство начинало занимать принци­пиально новое место в духовной жизни. Оно становилось светс­ким, более разнообразным в жанровом отношении, получало активную поддержку государственной власти. Большое идейно-художественное значение имело развитие авторского начала в искусстве, тесно связанное с новой концепцией человеческой личности. Но вместе с появлением этих тенденций художествен­ная культура первых десятилетий XVIII в. сохраняла еще неко­торые черты предшествующего столетия и носила в целом пере­ходный характер.

В литературе продолжали бытовать старые формы, но содер­жание литературных произведений менялось, появлялся новый герой.

Начало XVIII в. было временем расцвета повести ("гистории"). Широко известна Тистория о российском матросе Василии Кориотском", в которой отразились идеология и реальная жизнь той поры. Эта история должна была убедить читателя, что ува­жение, почет и богатство достигаются благодаря личным каче­ствам человека, а не знатности его рода.

Рассматриваемый период занимает важное место в процес­се становления нового литературного языка. Введение гражданской азбуки в известной мере обособило сферы светской и церковной книжности и способствовало укрепле­нию делового языка, который в это время "выступил в роли средней нормы литературности"(В.В.Виноградов). Однако для литературы петровской эпохи характерна большая язы­ковая пестрота. Продолжал широко использоваться церков­нославянский язык, кириллицей печатались и светские изда­ния, в частности некоторые учебники. Наряду со старосла­вянизмами, исконно русскими речевыми оборотами и выра­жениями стали применяться иностранные слова, многие из которых сохранились в системе современного русского язы­ка ("гавань", "рейд", "каюта" и др.).

Среди писателей и публицистов начала XVIII в. выделяется фигура Ф.Прокоповича, труды которого заложили основы тео­рии литературы нового времени, художественно-эстетических принципов раннего классицизма (трактат "О поэтическом искус­стве", "Риторика"). Впервые обратившись в трагикомедии "Владимир" к сюжету из отечественной истории (принятие хрис­тианства на Руси), он положил начало национально-исторической проблематике в русской драматургии. Из-за резкой антиклери­кальной направленности эта пьеса не публиковалась до 70-х го­дов XIX в.

Светская музыкальная культура была представлена неслож­ными, бытовыми формами военной, застольной, танцевальной музыки, широкое распространение получили канты - вид много­голосной бытовой песни, заимствованный из Литвы и Польши еще в предшествующее столетие. Канты были разнообразными по содержанию, но в основном носили торжественный характер и исполнялись на празднествах в честь военных побед России.

В петровское время происходили перемены в быту, нравах, одежде, архитектуре. Все они были следствием культурных пре­образований, которые привели к смене "языка культуры" (Д.С.Лихачев). Многое в общественно-культурной жизни того времени появилось впервые: новая одежда, новая иерархия чи­нов, закрепленная 'Табелью о рангах"; была учреждена новая система орденов, в том числе высший орден Андрея Первозван­ного. В 1721 г. Россия стала империей, Сенат присвоил Петру I титул императора. В этом году впервые была проведена новая церемония коронации. Впоследствии этот торжественный акт сопровождал вступление на престол каждого нового монарха.

Все новшества - ношение европейского платья (камзолы, чулки, башмаки, галстуки, шляпы), бритье бороды - были обязательны­ми для дворян. Несоблюдение новых обычаев влекло большой денежный штраф. Нововведения почти не затрагивали крестьян­ство, мелкого городского люда, податных сословий. Крестьянам разрешалось носить бороду, но они должны были платить специ­альный "бородовой налог". Обычно он взимался при въезде в го­род. Право не брить бороду, носить платье старого покроя было сохранено за духовенством.

По сравнению с предшествующим временем очень изменился темп жизни - он значительно ускорился. Этому во многом спо­собствовало увеличение потока информации (газета, переводная и оригинальная литература; поездки в западноевропейские стра­ны).

Петр ввел новое летосчисление: его указ (январь 1700 г.) пред­писывал перейти на порядок счета лет от Рождества Христова, принятого во всех европейских странах. По старому русскому календарю новый год начинался с 1 сентября и счет годам велся от сотворения мира, которое, как считали, произошло за 5508 лет до рождения Христа. Переход к новому летосчислению совер­шился на основе юлианского календаря (старый стиль); в боль­шинстве стран Западной Европы в то время использовали григо­рианский календарь (новый стиль).

Изменился общественный быт петровского времени, появились новые формы общения, развлечений, многочисленные светские праздники с иллюминацией, фейерверками и маскарадами. С этого времени берет начало празднование Нового года с наря­женной елкой и "огненными потехами".

В 1702 г. в Москве открылся первый публичный театр. На Красной площади в "Комедийной хоромине" труппа иностранных актеров разыгрывала светские пьесы: трагедии из античной жиз­ни, комедии Ж.-Б.Мольера и др.

1718 г. - год официального введения ассамблей. Они устраива­лись согласно указу царя в домах вельмож. На ассамблею при­глашалось избранное общество: высшие офицеры, вельможи, чиновники, богатые купцы, ученые, впервые на них присутство­вали женщины. Здесь танцевали, вели беседу, играли в шашки, шахматы, в отдельной комнате мужчины могли курить. В обще­стве курить считалось неприличным.

Впоследствии ассамблеи превратились в балы и сохранялись на протяжении длительного времени как форма общения и отды­ха дворянства.

В среде образованного русского общества распространялись музицирование, игра на клавикордах, скрипке, флейте. Светская музыка исполнялась на ассамблеях, торжественных праздне­ствах, во время прогулок в Летнем саду, в домах вельмож, где стали устраиваться концерты любительских оркестров. Особый царский указ делал обязательным посещение этих концертов для столичного дворянства.

Вместе с новой концепцией жизни государство внедряло новые, часто непривычные для русского человека стереотипы поведе­ния. Сводом правил для молодого дворянина, вступающего в свет, стало знаменитое "Юности честное зерцало или Показание житейскому обхождению, собранное из разных авторов" (1717). Это сочинение определяло поведение светского человека - обра­зованного, воспитанного, знающего правила хорошего тона. Но государство хотело видеть в нем прежде всего подданного и служащего. В "Зерцале" подчеркивалось требование о "прилеж­ности" отрока "во всех службах".

Культурные преобразования первой четверти XVIII в. опреде­ляли основное направление историко-культурного развития. Од­нако культура этого времени представляла еще своеобразный сплав новаций и традиций: появление светской школы и сохра­нение патриархальных форм обучения; развитие светских знаний и предоставление Синоду права цензуры; новое отношение к человеку и сохранение крепостной зависимости, бесправного положения основной массы народа; во многом переходный еще характер литературы и искусства. Новая культура проникала еще в довольно ограниченные круги дворянства и купечества, не воспринималась основной массой податных сословий, видевших в ней "чужую", "господскую культуру".

Во второй половине XVIII в. возрастала воспитательно-нравственная роль литературы и искусства. Появляются "прос­вещенный" читатель, интересовавшийся светским романом и философскими сочинениями, зритель, которого волновала высо­кая трагедия и увлекала комическая опера. В большой моде были домашние спектакли и музыкальные вечера. В столицах и про­винции появился интерес к собиранию книг и коллекционирова­нию произведений искусства. С конца 60-х годов в Академии Художеств начали устраиваться ежегодные выставки живописи.

Русская художественная культура рассматриваемого времени развивалась в направлении, в целом совпадающем с европейски­ми художественно-эстетическими стилями, и подчинялась об­щим закономерностям этого развития. Результатом художе­ственного развития XVIII в. был своеобразный сплав "евро­пеизма" и национального своеобразия, которое сохранилось как Основная характерная черта русской культуры. Достижения культуры во многом были связаны с именами русских писателей, композиторов, художников, архитекторов. По­вышению профессионализма русского искусства и постепенному вытеснению иностранных мастеров и в творческом, и в педагоги­ческом процессе способствовала Академия художеств.

Художественная культура пережила недолгую эпоху существо­вания барокко, главным образом в архитектуре, которое опре­деляло стилевое единство в 40-50-е годы XVIII в. Эта архитекту­ра с присущей ей контрастностью форм, внешностью декора, грандиозностью зданий заложила основы нового градострои­тельства.

Господствующим направлением в художественной культуре второй половины XVIII в. был классицизм. Русский классицизм сформировался несколько позднее западноевропейского, в част­ности французского классицизма. Неодновременным был про­цесс становления классицистического искусства. Ранее всего (30-50-е годы) он начался в русской литературе, затем - в изобрази­тельном искусстве (примерно с 60-х годов XVIII в.). В своем развитии русский классицизм подчинялся общим закономернос­тям, ему были присущи и нормативность, и жанровая регламен­тация, и ярко выраженный интерес к античности. Переводы ан­тичных авторов, особенно Анакреона и Горация, пользовались в России большой популярностью. Образцом совершенства вос­принималась архитектура древнего мира, античные элементы (колонны, портики, фронтоны и т.д.) становились непременными деталями архитектурного оформления зданий. Античные сюже­ты были широко распространены в поэзии, драматургии, живо­писи. Эстетика классицизма, основанная на рационалистических идеях философии Просвещения, требовала от искусства решения больших государственных, общественных задач, что определяло его высокий гражданский пафос.

Но русский классицизм имел и некоторые национальные осо­бенности. В отличие от западноевропейского он был более тес­но связан с просветительством. Это привносило в него идеи де­мократизма, понимание общественного долга в духе просвети­тельских принципов. Поэтому во многих художественных про­изведениях того времени находили выражение и сочувствие к судьбе обездоленного крепостного крестьянина, и осуждение жестокости, и убежденность в силе просвещения как средства избавления от многих социальных бед.

В эпоху классицизма в России сложилась новая художествен­ная литература с развитой системой жанров (ода, элегия, басня, трагедия, комедия, повесть, роман). "Новая словесность", по словам Пушкина, была "плодом новообразованного общества". Существенно важными элементами этой литературы стали новая система стихосложения и литературный язык. Впервые принципы силлабо-тонического стихосложения сформулировал В.К.Тредиаковский (1703-1768) в опубликованной им статье "Новый и краткий способ к сложению российских стихов". Эта система, заменившая силлабический стих, основана на чередовании удар­ных и безударных слогов в строке. Она лежит в основе русской поэзии до настоящего времени.

В области русского стихосложения, художественной прозы работал М.В.Ломоносов ("Письмо о правилах российского сти­хотворства", 1739; "Риторика", 1745).

Основоположником новой русской драматургии был А.П.Су­мароков (1717 - 1777), поэт, автор первых русских трагедий и комедий, директор Российского театра в Петербурге. Произве­дения Сумарокова способствовали воспитанию человеческого достоинства, гуманизма, высокой морали и чести. Будучи сто­ронником крепостного права, он критиковал его крайности.

В центре внимания литературы последней трети XVIII в. ока­зался вопрос о несовместимости неограниченной монархии с благом общества. Понимание этого было показателем развития общественного сознания. Русские писатели начинают обращать­ся в своих произведениях к более острым социальным и полити­ческим проблемам ("Недоросль" Д.И.Фонвизина, "Властителям и судьям" Г.Р.Державина, "Путешествие из Петербурга в Москву" А.Н.Радищева). Творчество Фонвизина - борца против невеже­ства и помещичьего произвола - положило начало обличительно-реалистическому направлению русской литературы. Крупнейшим поэтом конца XVIII в. был Г.Р.Державин (1743-1816). Заслугой его была демократизация поэтического слова. Он смело сочетал "высокий" и "низкий" стиль, внес элементы живой разговорной речи в литературный язык, называл поэзию "го­ворящей живописью". Окружавший поэта мир предстает в стихах в многообразии и сочности красок. И в то же время это мир по­эта-мыслителя, которого волновали общественные проблемы и сложнейшие вопросы жизни и смерти, человеческой судьбы. Широкую известность принесла Державину ода "Фелица"(1782), в которой он стремился дать образ идеального монарха, но по­нимал уже, что "истину царям" следует "с улыбкой говорить". На рубеже XVIII - XIX вв. в русской литературе формируется сентиментализм, отмеченный эмоциональным восприятием окружающего мира, повышенным интересом к конкретному че­ловеку и его чувствам. Расцвет сентиментализма связан с твор­чеством А.Н.Радищева и Н.М.Карамзина (1766-1826). Героем художественных произведений стал простой человек, что опре­деляло большую притягательную силу сентиментальных повес­тей и романов. Слова Карамзина из его наиболее известной по­вести "Бедная Лиза" - "и крестьянки любить умеют" - восприни­мались читателем как открытие собственного мира чувств и пе­реживаний, способности любить и страдать.

Просветительская в своей основе литература XVIII в., несла в себе гуманистическое и сатирическое начало и продолжала раз­вивать лучшие традиции протопопа Аввакума и др. Но вместе с тем, отвечая требованиям эпохи, литература русского класси­цизма создала образ нового человека - патриота и гражданина. Она способствовала утверждению внесословной ценности чело­века и решительно боролась с жестокостями крепостничества.

Середина XVIII в. - важный рубеж в театральной культуре, успехи которой были связаны с развитием отечественной драма­тургии. Во второй половине XVIII в. театральные труппы суще­ствовали в столицах, некоторых провинциальных городах; в дво­рянских поместьях имелись крепостные театры.

В 1756 г. в Петербурге был создан первый в России государ­ственный театр "для представления трагедий и комедий". Основу его составила труппа ярославских актеров во главе с Ф.Г.Вол­ковым (1729-1763), замечательным русским актером, происхо­дившим из ярославских купцов. В Петербурге в это время дей­ствовал школьный театр при Сухопутном Шляхетском корпусе, а в 1779 г. возник частный театр на Царицыном лугу (Марсово по­ле), которым руководил известный русский актер И.А.Дмит­ревский (1736-1821). На сцене этого театра впервые были по­ставлены пьесы Д.И.Фонвизина, а в комедии "Недоросль" Дмит­ревский сыграл роль Стародума. Но театр просуществовал недо­лго: в 1783 г. он был закрыт по указу Екатерины II.

В Москве театральные представления разыгрывались в универ­ситете итальянской труппой Д.Локателли. В 1780 г. был открыт Петровский театр, в репертуаре которого, как это было принято, имелись драматические, оперные и балетные спектакли.

В конце XVIII - начале XIX в. выросла роль театра в обще­ственно-культурной жизни. Театральный репертуар становился предметом обсуждения в печати, высказывались настойчивые пожелания создавать национальную драматургию, которая отра­жала бы русскую народную жизнь и историю. В 1792 г. актер и драматург П.А.Плавилыциков в журнале "Зритель" писал, что "отечественность в театральном сочинении должна быть первым предметом". В условиях патриотического подъема первого деся­тилетия XIX в. эти идеи находили отклик в русском образован­ном обществе. Успех трагедий В.А.Озерова (1769-1816), одного из самых популярных драматургов того времени, определялся в большей степени их политической актуальностью, созвучностью современным событиям (трагедия "Дмитрий Донской", 1807 г.).

Музыка приобретала характер более сложный и разнообраз­ный; распространялось любительское музицирование, устраива­лись публичные концерты с участием зарубежных и русских ис­полнителей, о чем сообщалось в столичных газетах. В 1802 г. в Петербурге было создано Филармоническое общество, которое ставило целью "возбуждать в публике интерес к древней и клас­сической музыке". В середине XVIII в. широкую популярность в России получили итальянская и французская опера, творчество итальянских композиторов. Некоторые из них (Б.Галуппи, Д.Паизиелло и др.) работали в России придворными композито­рами и дирижерами.

В последней трети XVIII в. формируются отечественная компо­зиторская школа, сложные жанры оперной, хоровой, инструмен­тальной, камерной музыки.

Ведущим музыкальным жанром становится опера. В театраль­ном репертуаре преобладала комическая опера. Героем ее, как правило, были простые люди, крестьяне, ремесленники, купцы, которые не терялись в трудных жизненных ситуациях благодаря своему уму и находчивости. Огромным успехом пользовалась опера А.О.Аблесимова "Мельник - колдун, обманщик и сват" (1779, музыка М.М.Соколовского, последующая обработка Е.И.Фомина).

Популярной была опера В.А.Пашкевича на слова М.А.Матинского "Санкт-петербургский гостиный двор, или как поживешь, так и прослывешь" (1792). Комическая опера сблизила профессиональную сцену с русскими песенно-танцевальным фольклором, бытовыми обрядами, разговорной речью.

Выдающимися мастерами русской национальной музыкальной школы конца столетия были Е.И.Фомин (1761-1800) и В.А.Пашкевич (1742-1797). Для творчества этих композиторов Характерны демократизм, интерес к народному мелосу. Мелод­рама Фомина "Орфей" (1792), написанная на текст Я.Б.Княжнина (1742-1791), стала крупнейшим достижением музыкальной куль­туры XVIII в. Возрожденная в наше время, эта опера с успехом исполняется на концертной эстраде.

На рубеже XVIII-XIX вв. появился жанр камерной лирической песни - "российская песня", текст которой обычно заимствовался из русской поэзии. Развитию этой песни во многом способство­вало творчество О.А.Козловского, автора театральной музыки, маршей, полонезов. Сочиненный им в 1791 г. полонез с хором "Гром победы раздавайся" на слова Г.Р.Державина исполнялся длительное время как русский национальный гимн.

Своеобразным явлением общественно-культурной жизни Рос­сии второй половины XVIII - начала XIX в. был крепостной театр. Некоторые из крепостных театров, например графа Н.П.Шереметева в Останкине, князя Н.Б.Юсупова в Архангель­ском, были широко известны среди любителей-театралов. На крепостной сцене выступали многие талантливые актеры и му­зыканты, в театре Шереметевых славилась своей великолепной игрой П.И.Ковалева-Жемчугова (1768-1803). Замечательным скрипачом и композитором был И.Е.Хандошкин (1747-1804), внук крепостного крестьянина. Он считался основоположником русской скрипичной школы, одним из известных виртуозов-исполнителей.

25