2. История клавира - предшественника Фортепиано
Предшественники современного фортепиано – монохорд (известен с 6-го века до н.э., напоминает кифару), спинет (12-13 век, типа гусли), клавесин - 14-15 века (Франция), чембало - 15 век (Италия), верджинал 15-16 века (Англия) - относятся к струнно-щипковой механике; а клавикорд (“ключ к струне) - 15 в. (Франция, Италия) - к группе струнно-ударных инструментов с металлическими тангентами, которые при нажатии касаются струны и остаются прижатыми, звук получается очень нежный и тихий, способ звукоизвлечения - осторожное прикосновение к клавише. Возможна нюансировка громкости и эффекты “вибрато” через клавишу. На нем рекомендовали (Куперен Ф, Бах И.С.) начинать первые занятия с ребенком, т.к. мягкость туше, и возможности филировать звучность обусловят правильное музыкальное представление ребенка о звуке; а затем переходить к клавесину - с более ярким звуком, с различными регистрами, 2-мя мануалами, использовавшимся и как сольный инструмент, и как камерный, в ансамбле с др. инструментами.
Исторически - способы звукоизвлечения, технические приёмы игры и методика обучения игре на этих инструментах - были тесно связаны с каждым из этих инструментов:
Монохорд, кифара, лира, арфа – щипковые (пиццикато), струнно-щипковые, без нюансировки звука.
Спинет, клавесин – (диапазон от F большой октавы – до f3), 2 комплекта струн, способ игры non legato.
- клавикорд - струнно-ударный, возможна была вибрация пальцем на клавише и нюансировка звука, способ игры – non legato;
Функция толкачика : 1 — ограничитель 2 — фетр, 3 — демпфер, 4 — струна 5 — плектр (язычок), 6 — лангетта (от фр. languette), 7 — ось, 8 — пружина, 9 — толкачик, 10 — escamotage de la languette et du bec — A : исходное положение, демпфер на струне — B : нажатие на клавишу: поднятие толкачика, демпфер освобождает струну, язычок приближается к струне — C : плектр защипнул струну, струна звучит, высоту выскакивания толкачика ограничивает планка, обитая снизу войлоком — D : клавиша отпущена, толкачик опускается, плектр в лангетте при верхнем положении толкачика удерживается отведённым в сторону специальной пружинкой, отчего опускаясь вниз он не задевает струну повторно, а демпфер заглушает вибрацию струны.
6 – фетровые глушители.
В конце 17, начале 18 века были созданы блестящие исполнительские и композиторские школы клавесинной музыки: У. Берд (Англия), Ж. Шамбоньер, Ж.Ф. Рамо (1-ое исследование о гармонии), Ф. Куперен (Франция), Д. Скарлатти (Италия), Гендель, Бах (Германия), Бортнянский (Россия).
- Hammerklavier - прямой предшественник фортепиано - струнно-ударный инструмент, молотки обиты кожей или войлоком, существовал педальные рычаги под клавиатурой,
или как на рисунке - возможна педальная (типа органной) клавиатура для нижних регистров:
3. Фортепиано
Во II-ой половине 18 века в европейской практике использовались фортепиано с венской механикой, с прямой передачей “клавиша-струна”, обладающие рассыпчатым, звонким, но слабым звуком (эпоха Гайдна, Моцарта).
В 1770 году нидерландский мастер Беккерс создал в Лондоне фортепиано с английской механикой, где клавиша с молотком и со струной была соединена не напрямую, а с помощью двойной ременной передачи, что давало более мощное, насыщенное звучание, поддержанное ножной педалью.
10 – молоточек, 11 – фленгер.
Впервые слово - “рояль” было применено в качестве эпитета к инструменту, созданному в 1774 году в Дрездене, мастером И. Вагнером (clavecin royal), диапазон 6 октав.
Ради объективности следует сказать, что после Французской революции 1789 - 1793гг. быстро менялись социальные условия и роль музыканта претерпела изменения: от исполнителя камерного музицирования - к исполнителю-солисту в больших залах, для большого количества слушателей разных сословий. Проявилась новая этическая функция музыканта - от “придворного” - к “трибуну-просветителю” демократических масс (эпоха “бури и натиска”). И время потребовало новых инструментов для больших залов, большей силы звучности, новой фортепианной техники.
Так же быстро менялся инструмент: не тихий, нежный клавикорд, а фортепиано с яркой динамической палитрой звука, с эффектом педали, и с сопротивлением клавиши уже не 12-15 граммов, а (после предложения Бетховена) с сопротивлением »50 граммов! Это совершенно другая техника игры! И если яркие виртуозы интуитивно постигали, что требуется вес всей руки, то обычная педагогическая мысль запаздывала; и многие пианисты расплачивались за этот разрыв между вновь возникающими требованиями музыки и инструмента и старыми приемами игры - болезнями рук (Шуман). Вера в многочасовые “выстукивания”, механические повторения как в единственное и универсальное средство выработки техники, тормозило развитие слуха, музыкального мышления и притупляло внимание музыкантов.
После усовершенствования С. Эрара (Франция, фабрика Плейеля) в 1821 г. рояль стал обладать “двойной ременной передачей”, и фленгером в механике “клавиша-молоток” (см. схему выше*), что позволило существенно обогатить технические возможности (скорость всех ostinato - репетиций!) и соответственно палитру образов (Лист “Тарантелла”, “Кампанелла”).
Последние существенные усовершенствования внес Ф. Лист (1811-1886 г.) - это расширение диапазона клавиатуры до 7,5 октав.
В 1860 г. мастера фабрики братьев Стейнвеев (Англия) заменили стальную раму на чугунную, что позволило натягивать струны перекрестным способом до 20 тонн (!) и рояль по своим возможностям, действительно стал королем инструментов.
Рубинштейн А.Г. восклицал на уроке с Гофманом И.: “Разве это один инструмент? Нет! Это 100 инструментов, это оркестр!” - тем самым подчеркивая полифоническую, многослойную звучность, и артикуляционные, динамические возможности инструмента.
Так исторически сложилось, что фортепиано (форте - громко, пиано - тихо) стало универсальным инструментом, и все значительные композиторы были блестящими пианистами, либо прекрасно владели инструментом: Куперен, Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шопен, Лист, Брамс, Чайковский, Равель, Дебюсси, Скрябин, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, и многие другие. Профессия концертного пианиста появилась только тогда, когда созрели определённые общественные условия и культурные эстетические потребности (запросы):
К XVIII веку произошло большое и разнообразное накопление репертуара - в разных жанрах, формах и видах музицирования - домашнее, салонное, публичное;
Роль инструмента переросла из роли только аккомпанирующего инструмента, или ансамблевого, в инструмент солирующий;
Репертуар стал технически виртуозным, требующим отдельной (особой!) тренировки;
Демократизация социума, общественные культурные запросы конца 18-го начала, 19-го века потребовали больших залов, больших инструментов, в отличие от камерного элитного музицирования галантной эпохи.
Современный концертный рояль:
Современная эпоха – это эпоха разочарования после перестройки, время потери цели, высокого смысла жизни, мотивации для творчества. Эпоха в чём-то перекликающаяся с началом 20-ого века: некий «постмодернизм»: «гламур», «симулякры», «ёрничанье» - разрушение смыслов. Искусство развивается как памфлет, (подмена подлинных ценностей культуры ложными, гламурными целями – симулякрами.) Композиторы, как и писатели вынуждены «обслуживать» нуворишей с их неразвитыми культурными запросами, массовые средства информации перестали знакомить слушателей с высокими образцами как отечественной, так и западноевропейской культуры. В результате - моральный упадок и культурная музыкальная деградация всей нации и, главное, нового юного поколения россиян.
И всё-таки Культура – это история достижений человеческого Разума, таланта, гениальных прозрений, глубоких философских концепций, «высоких дум» и чувств. И наиболее гениальные творения проявились там, где человек (гений) познал Бога, и Неизбежность, Трагедию и Человеческое горе, Предательство и Самопожертвование; и, не смотря на все разочарования, сохранил высокий нравственный идеал цели человеческого существования. В музыке это: Бах, Бетховен, Гайдн, Моцарт, Мусоргский, Римский- Корсаков, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович и многие другие.