1)Загальна хар імпресіонізму

Виникає у Франції у сфері живопису у 70р. 19ст.

25 квітня 1874р – була відкрита виставка, на якій була картина «Враження.Схід сонця» К.Моне. Леруа назвав представників виставки імпресіоністами.

Представники:

Золя, Верлен, Уайльд, Моне.

Риси:

-основне прагнення до вираження миттєвих вражень обумовлює використ худ засобів, що дозволяють відтворити життя у стані руху динаміки.

-використ світлих кольорів і відтінків, створення іллюзії прозорості, повітрянності.

-проявляється:фрагментарність композиції, уривчастість оповіді, велика увага приділяється худ деталям.

2)Поезія Рембо.

Період його творчості 70ті роки.

70ті-сонет «Голосівки»-кольорова поезія.

Рембо є творцем теорії яснобачення.

Рембо відрізняється від Верлена:

-Основний настрій лірич героя біль, відчай, передчуття загибелі.

-матеріальність, телесність образів.

-«кольорова поезія», жахливі антиестетичні образи.

-кольори яскраві, контрастні, часто темні.

-ускладненість синтаксису, використання оригінальних тропів і фігур.

Спільне між ними:

Символічність, сугестивність, музичність, ритмічність, руйнування існуючих традицій франц поезії, тяжіння до експерименту.

Білет №4

1)Філософ. Детерм межі століть(Ніцше, Шопенгауер)

Філосовські детер:

-Захевр антропоцентризм досягаєсвою апогею у філософії Ніцше.

-Як наслідок відбувається цілковитий занепад релігії і моралі, що викликає в свою чергу поширення у суспільстві песимістичних настроїв і невпевненості у завтрашньому дні.

На межі століть великої популярності набувають філософ.ідеї Артура Шопенгауера, Фрідріха Ніцше і Анрі Берксона.(ще представники Е.А.По, Шарль Бадлер, теофіль Гот’є).

Шопенгауер-представник філософського ірраціоналізму(відома праця «Світ як воля та уявлення).

ІДЕЇ:

-«світом керує вище, абсолютно ірраціональне, абсурдне і жорстоке начало-світова воля».

-«світ є об’єктивацією і результатом діяльності світової волі. Він такий же жорстокий і абсурдний як вона»

-«людина в такому світі приречена на страждання, а її буття не має сенсу».

-«єдиний шлях позбавлення від страждань це зречення своїх бажань, активної діяльності»

-«мис-во оцінюється позитивно, оскільки може тимчасово позбавляти страждань через забуття у ньому».

Ніцше-учень Шопенгауера(праці: «так казав Заратустра», «Людське, занадто людське»).

ІДЕЇ:

-«Бог помер»

-«місце бога має зайняти надлюдина».

-«основною силою яка керує усіма людьми є воля до влади».

-«повне заперечення християнства як релігії слабких і немічних».

2) Малларме як представник символізму.

Стефан Малларме - один з найчільніших представників французького символізму. На його переконання, «світ існує, щоб виникла Книга». Тим не менше він в свою чергу починав з романтизму, з захоплення Гюго, поетами Парнасу, Бодлером і Едгаром По, заради читання якого вивчив англійську мову (потім став викладачем цієї мови). Захоплювався Верленом, повсталим проти безпристрасності парнасців, і сам шукав «особливий спосіб запам'ятовувати швидкоплинні враження». Вірші Малларме в 60-ті роки - досить традиційні, романтичні по гострому відчуттю зла, в царстві якого виростають квіти нетлінної краси.

Пошуки «власного способу» перетворили Малларме в найвидатнішого представника символізму. Перші вірші його були опубліковані в 1862 році, але вже через два роки він писав: «Нарешті я почав свою « Іродіяду ». Зі страхом, тому що я винаходжу мова, яка б витікала з абсолютно нової поетики ... малювати не річ, а спричинений нею ефект. Вірш в такому випадку має складатися не з слів, а з намірів і всі слова тьмяніють перед враженням ... »

Настільки категоричне протиставлення «речі» «ефекту», роз'єднання об'єктивного і суб'єктивного означало переорієнтацію мистецтва. «Мій дух корениться у вічності», «Думка моя себе мислить і досягає чистого Пізнання», «Поезія є вираз таємничого сенсу існування», - подібні сентенції звучали у Малларме як нав'язливі ідеї, перевертають відносини «речі» і «ефекту» настільки, що поет засумнівався у власній реальності («я тепер безликий і не є відомим тобі Стефаном, але здатністю Духа до самоспоглядання і саморозвитку через те, що було мною»).

«У моєму розумі - тремтіння Вічного», - писав Малларме. Таке «тремтіння» могло бути виражене тільки «особливим способом». Малювати не річ, а «ефект» - це є «особливий спосіб». Він формувався під пером Верлена, оскільки той вимагав «музики перш за все» і писав «романси без слів», і під пером Рембо, як тільки голосні уподібнювалися квітам, - цей спосіб називався «сугестивність». Малларме традиції, зокрема, парнасців, «прямому зображенню речей» протиставляв мистецтво «натяку», «навіювання», в жорсткій формулі закріплюючи творчу практику поетів свого покоління.

Направляючи всі свої зусилля до цієї мети, Малларме все далі йшов від реального джерела враження; ускладнюються нескінченні суб'єктивні аналогії, витісняючи прозорі алегорії перших віршів. Постійні абревіатури, еліпси, інверсії, вилучення дієслів - все створює враження таємниці; таїнством ставала і сама творча робота. Кожне слово набувало в шифрі Малларме особливе значення, і кожному слову поет віддавав багато годин пошуків.

Втілюючи Вічність, Малларме шукав досконалості абсолютної Краси. З цієї причини він дуже мало написав, всього лише близько шести десятків віршів (до них, правда, треба додати кілька десятків «віршів на випадок», «віршів для альбому»), кожен з них являє собою обмірковану і ретельно оброблену композицію, де кожна деталь підпорядкована цілому, оскільки Малларме дбав не про сенс, а про особливий «міраж» словесних структур, взаємні «відсвіти» слів. Малларме в загальному слідував традиційним формам, що само по собі видає органічний зв'язок поезії цього символіста з його попередниками, з романтиками XIX в. Однак «міражі» розкували і вірші Малларме, навіть при його суворій розсудливості, просували в бік музичної спонтанності.

Останню свою поему «Удача ніколи не скасує випадку» (1897) Малларме просив вважати «партитурами». «Звучати» покликаний був цей незвичайний текст, де пропуски, «порожнечі» мали таке ж значення, як і слова, які в свою чергу «звучали» по-різному в залежності від розміру шрифту і розташування на сторінці: поему слід не тільки чути, але і бачити, осягаючи таємниці графічної досконалості.

Так зводився храм Поезії, в якому Малларме виступав в ролі священнослужителя нового культу. У цьому проявилася ще одна властивість символізму як мистецтва елітарного, призначеного для небагатьох обраних. Кудись в підгрунтя йдуть, ховаючись від очей, ті соціальні та особисті першопричини відчуження поета, які очевидно були і у Верлена, і у Рембо. За символізмом поезії Малларме неможливо виявити його найглибше розчарування «в усіх політичних ілюзіях», крайній ступінь неприйняття ним «натовпу» з його суєтністю, трагічне почуття самотності і приреченості змушує жити з постійною думкою про самогубство.

Все це пішло з поезії з відходом світу реальних «речей». Малларме писав мало, все менше, майже замовк і тому, що зміст його поезії, її головний герой - ідея - все більше була схожа на порожнечу. Скільки-небудь вагомого філософського змісту в ній не помічалося, що само собою спонукало витрачати всі сили на старанне шліфування стилю, - поезія ставала заняттям самодостатнім і самовдоволеним, світ існував для того, щоб виникла Книга.

Білет №5