12. Творчество Назарийцев

Стремление возродить религиозно-нравственные устои в немецком искусстве связано с так называемой назарейской школой, оказавшей несомненное влияние на живопись XIX в. Художники назарейской школы («Союз св. Луки» в Риме) — Ф. Овербек, Ю. Шнорр фон Карльсфельд, П. Корнелиус —жили в Риме по образцу монастырской общины, писали картины на религиозные сюжеты, считая для себя образцом то Рафаэля, то искусство Кватроченто, то немецкое Возрождение. Картины Овербека и Корнелиуса иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)—знаменитой гравюре Дюрера. «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно — это роспись на темы из жизни Иосифа — в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815—1818); на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо—на римской вилле Масими (1817—1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820—1830) и Старой пинакотеке (1826—1840). Но лучшие традиции назарейской школы еще долго сохранялись в академической исторической живописи.

15. творчество Коро Живописец, рисовальщик. Сын парижского торговца, получил классическое образование в лицее Руана, впоследствии изучал живопись под руководством художника-пейзажиста А.Е.Мишаллона и мастера исторической живописи В.Бертена. В 1825-1828 годах совершил первое путешествие в Италию, где начал регулярно работать на пленэре. В конце 1820-х предпринял несколько поездок по французской провинции, посетил Нормандию, Бретань, Руан и Шартр, много работал в лесу Фонтенбло. В 1834 и 1843 снова предпринял путешествие в Италию, в 1854 году писал виды Голландии, а в 1862 побывал в Англии. Неутомимый путешественник, Коро неизменно проводил несколько месяцев в своей мастерской, работая над полотнами, предназначенными для парижского Салона. За свою творческую жизнь художник представил на Салоне не менее сотни полотен, а с 1849 года был избран почетным членом жюри Салона. Вместе с тем, с начала 1850-х Коро все чаще возвращался к видам Фотнебло. На основе натурных этюдов, созданных под непосредственным впечатлением от природы, мастер исполнил целую серию тонких колористических пейзажей-настроений, которые открыли новую страницу в истории французской пейзажной живописи и оказали значительное влияние на художников молодого поколения. Раскрылся в серии карандашных портретов мастера.Утро в Венеции – раннее произведение Коро. Четкое композиционное построение, материальность мазка отличают этот пейзаж от позднейших работ художника. На картине воспроизведена та самая часть города, которую любили писать венецианские ведутисты XVIII века. Но в отличие от праздничной панорамы Каналетто и элегических каприччи Гварди, на картине Коро изображена будничная жизнь просыпающегося города: сероватое утреннее небо, неяркое освещение, холодные синеватые тени на куполе церкви Санта Мария делла Салюте и на колоннаде библиотеки св. Марка. Вечер Пейзаж относится к тому типу картин Коро, которые сам художник определял как «воспоминание» о впечатлениях, полученных им в молодые годы во время путешествий по Италии и Франции. Поскольку итальянские мотивы проходят через все творчество мастера, такие пейзажи довольно трудно датировать. В передаче эффектов солнечного света Коро следовал традиции, восходящей к искусству французского живописца XVII века Клода Лоррена

8. творчество Жерико Французский живописец; родился 26 сентября 1791 в Руане. Учился в Париже у К.Верне и П.Герена, копировал произведения старых мастеров в Лувре, испытал влияние А.Гро. Посетил Италию (1816–1817), Великобританию (1820–1822), Бельгию (1820), работал в Париже. Во время пребывания в Италии открыл для себя искусство Микеланджело. Его композиции становятся более смелыми и уверенными, что проявилось уже в подготовительных набросках к картине Бег свободных лошадей (Лувр). Знаменитое полотно Жерико с изображением кораблекрушения – «Плот Медузы» (Лувр), выставленное на Салоне 1819, вызвало интерес благодаря яркой реалистической трактовке и смелой антиклассической направленности. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно - героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей. Этюд натурщика Традиционно картина приписывается Жерико. Однако, несмотря на высокое качество этюда, вопрос о его авторе остается открытым. Модель, изображенная на картине, – натурщик из мастерской П.Н. Герена – неоднократно позировавший Прюдону, Делакруа и самому Жерико. Резкие светотеневые контрасты, подчеркивающие мощную мускулатуру мужского торса, лепка объемов, сложный ракурс и выразительное лицо, позволили автору создать яркий, характерный образ героя своего времени.

9. творчество Делакруа Живописец, график, ведущий представитель французского романтизма. В 1816 году поступил в парижскую Школу изящных искусств к известному классицисту П.Герену. В этот же период изучал искусство старых мастеров в Лувре (прежде всего П.П.Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами Дж.Констебла, и попал под влияние своего друга Т.Жерико. Посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям, породило пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве. Художник предпочитал сюжеты, исполненные драматизма и внутренней напряженности, нередко черпая мотивы в произведениях современных литераторов, или же обращаясь к событиям Великой французской революции и к другим ярким эпизодам национальной истории. После путешествия в Северную Африку исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и тонко переданным своеобразием национального быта, нравов и характеров. Страстное, эмоциональное искусство Делакруа потребовало новых выразительных средств: живописной фактуре, предвосхищающей открытия импрессионизма, созвучны свободная, пронизанная динамическими ритмами композиция, энергичный и экспрессивный рисунок. После кораблекрушения Море, как изменчивая, бурная, вольная, притягательная, но одновременно враждебная человеку стихия долгие годы оставалось одной из наиболее значимых тем в творчестве Делакруа. Эмоциональное воздействие этюда «После кораблекрушения» достигнуто не только драматическим сюжетом, навеянным поэмой английского романтика Байрона «Дон Жуан», но и композиционным строем картины, живописной манерой – свободным и динамичным мазком, как бы повторяющим кипение волн, резкими цветовыми акцентами.

17. Реализм середины XIX века Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Во Франции реализм связывается прежде всего с именем Курбе, который, правда, отказывался от наименования реалиста. Искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. Отсюда развитие самого мобильного вида искусства — графики станковой и иллюстративно-журнальной, графики как основного элемента сатирической печати. Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни.

Новый герой —трудовой человек. В искусстве начинаются поиски обобщенного, монументального его образа, а не анекдотически-жанрового, как это имело место до сих пор. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве.

Во французской живописи реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже, на первый взгляд наиболее отдаленном от общественных бурь и тенденциозной направленности жанра. Реализм в пейзаже начинается с так называемой барбизонской школы - Это была группа молодых живописцев — Теодор Руссо, Диаз делла Пенья, Жюль Дюпре, Констан Тройон и др. Всех их объединяло желание внимательно изучать природу и правдиво ее изображать, однако это не мешало каждому из них сохранять свою творческую индивидуальность. Теодор Руссо тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. В его изображении деревьев, лугов, равнин мы видим вещественность мира, материальность, объемность, что роднит произведения Руссо с пейзажами великого голландского мастера Рейсдала. Но в картинах Руссо («Дубы»,) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре, например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты, или Диаза делла Пенья, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве. Констан Тройон в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр («Отправление на рынок», 1859). Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи . Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы; его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Деревня на берегу Уазы»,).

Одно время работал в Барбизоне Милле. Крестьянский мир — основной жанр Милле. Для почерка Милле характерен предельный лаконизм, отбор главного, позволяющий передать общечеловеческий смысл в самых простых, обыденных картинах повседневной жизни.

Говоря о пейзажистах первой половины—середины XIX в—Коро. На основе натурных этюдов, созданных под непосредственным впечатлением от природы, мастер исполнил целую серию тонких колористических пейзажей-настроений, которые открыли новую страницу в истории французской пейзажной живописи и оказали значительное влияние на художников молодого поколения. Раскрылся в серии карандашных портретов мастера. Утро в Венеции – раннее произведение Коро. Четкое композиционное построение, материальность мазка отличают этот пейзаж от позднейших работ художника. На картине воспроизведена та самая часть города, которую любили писать венецианские ведутисты XVIII века. Но в отличие от праздничной панорамы Каналетто и элегических каприччи Гварди, на картине Коро изображена будничная жизнь просыпающегося города: сероватое утреннее небо, неяркое освещение, холодные синеватые тени на куполе церкви Санта Мария делла Салюте и на колоннаде библиотеки св. Марка. Вечер Пейзаж относится к тому типу картин Коро, которые сам художник определял как «воспоминание» о впечатлениях, полученных им в молодые годы во время путешествий по Италии и Франции. Поскольку итальянские мотивы проходят через все творчество мастера, такие пейзажи довольно трудно датировать. В передаче эффектов солнечного света Коро следовал традиции, восходящей к искусству французского живописца XVII века Клода Лоррена

Критический реализм как новое мощное художественное течение активно утверждает себя и в живописи жанровой. Его становление в этой области связано с именем Гюстава Курбе. Французский художник, ведущий представитель реализма в живописи. В 1860-70-х годах Курбе создал много пейзажей, изображая горные массивы, скалы и марины - грозную, суровую стихию, неподвластную человеку. В период Парижской коммуны выступал как общественный деятель, делегат мэрии и председатель Федерации художников. После разгрома Коммуны был обвинен в причастности к сносу Вандомской колонны и приговорен к тюремному заключению и огромному штрафу. В 1873 году Курбе эмигрировал в Швейцарию и умер в изгнании. Море Картина, написанная в 1876 году, повторяет один из морских пейзажей, выполненных Курбе в 1850-х годах, когда он гостил у своего друга и мецената Альфреда Брюйаса, жившего на юге Франции. В 1882 году полотно экспонировалось на выставке в Школе изящных искусств в Париже под названием «Вид Средиземного моря. Магелон близ Монпелье».

Все исторические события, происходившие во Франции, начиная с революции 1830 г. и кончая франко-прусской войной и Парижской коммуной 1871 г., нашли самое яркое отражение в графике одного из крупнейших французских художников Оноре Домье . Живописец, график, скульптор. Его лучшим работам этого периода присущи высокая степень художественного обобщения, мощная скульптурная лепка форм, эмоциональная выразительность контура и светотени. После революции 1848-1849 годов Домье все чаще обращается к живописи маслом и акварелью. В живописи Домье особенно сильно ощутимы связь художника с романтизмом, переосмысление его традиций: героическое величие переплетается с гротеском, драма с сатирой, острая характерность образов сочетается со свободой письма, смелой обобщённостью, экспрессией, мощью пластической формы и световых контрастов. Восстание Картина, связанная, несомненно, с революционными событиями 1848 года в Париже, с необычайной экспрессией передает безудержный порыв революционной толпы. Мастер подчеркивает его динамикой фигур, напряженной красочной гаммой и резкими контрастами светотени. Вскоре после создания полотно приобрел для своей коллекции художник Добиньи. Прачки на лестнице Живя на набережной острова Сен-Луи и наблюдая тяжелый труд прачек, ежедневно спускавшихся с бельем к Сене, Домье выполнил серию работ, посвященных этой теме. В данной картине, как и в других произведениях художника на тему современной жизни города, ярко выступает пластическая сила образов, их монументальная обобщенность и благородная сдержанность колорита.

20. курбе Французский художник, ведущий представитель реализма в живописи. Родился в семье зажиточного фермера. Учился в Художественной школе в Безансоне, с 1839 года - в Париже. Посещал академию Сюиса, делал этюды с натуры, копировал в Лувре произведения старых мастеров. Совершил путешествие в Голландию, где испытал сильное влияние Халса и Рембрандта. По возвращении исполнил ряд больших программных картин на сюжеты из жизни французской провинции, нередко монументализируя образы своих современников. После того, как его работа не была принята на Всемирную выставку 1855 года, Курбе возвел по соседству с выставкой большой павильон, где выставил сорок своих полотен и опубликовал каталог под названием "Манифест реализма". В 1860-70-х годах Курбе создал много пейзажей, изображая горные массивы, скалы и марины - грозную, суровую стихию, неподвластную человеку. В период Парижской коммуны выступал как общественный деятель, делегат мэрии и председатель Федерации художников. После разгрома Коммуны был обвинен в причастности к сносу Вандомской колонны и приговорен к тюремному заключению и огромному штрафу. В 1873 году Курбе эмигрировал в Швейцарию и умер в изгнании. Море Картина, написанная в 1876 году, повторяет один из морских пейзажей, выполненных Курбе в 1850-х годах, когда он гостил у своего друга и мецената Альфреда Брюйаса, жившего на юге Франции. В 1882 году полотно экспонировалось на выставке в Школе изящных искусств в Париже под названием «Вид Средиземного моря. Магелон близ Монпелье».