21 Искусство Итальянского Возрождения. Литература Проторенессанса.
Возрождение в Италии начинается в XIII веке. В европейском искусстве в этот период идет развитие зрелой готики, а в Италии - дученто, продолжающееся до XIV века. Следующий этап развития в XIV веке - треченто, за ним следует кватроченто - XV век - период раннего Возрождения. Чиквеченто, высокий Ренессанс - конец XV века до начала XVI века. И позднее Возрождение, охватывающий две последние трети XVI века.
Живопись занимала главное место в изобразительном искусстве. Основные принципы художественной системы состояли в изучении натуры. Художники итальянского Возрождения пытались найти абсолютный канон человеческой красоты.
Открытие и научное обоснование законов линейной и воздушной перспективы повлияли на дальнейшее развитие европейской живописи. Итальянская живопись в основном была монументальная.
В эпоху Возрождения возрастает самостоятельная роль скульптуры, которая значительно отделилась от архитектурных сооружений. Она входит в архитектурные ансамбли не только в виде рельефов, но и как отдельные памятники. Большое развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи для украшения городов.
В архитектуре применялись основы античной ордерной системы, уделяя особое значение пропорциям, создавая новые типы зданий.
Искусство того времени прочно вошло в жизнь человека. Открытие монумента превращалось во всенародные праздники.
Итальянское Возрождение оказало значительное влияние на искусство Франции, Испании, Германии, Англии и России.
Предствители:Джотто,Брунеллески,Донаиелло,Мазаччо,Сандро Боттичелли,Джорджоне,Браманте и мн.др.
Самым ярким представителем литературы Проторенессанса Данте Алигьери (1265–1321) – итальянский поэт-гуманист, создатель итальянского литературного языка и светской литературы. Он не был философом, ученым, но в “Божественной комедии” одним из первых обращается к реальным жизненным проблемам, включая такие явления, как борьба политических партий, социальные невзгоды. Человеческие пороки и достоинства, беды и радости нашего существования.
22 Архитектура, скульптура и живопись Флорентийского Кватроченто. 3 титана Высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.)
Леонардо да Винчи: Мона .Лиза,Тайная вечеря,Битва при Аджарии,Иоанн Креститель,Дама с горностаем,Мадонна Литта,Мадонна в гроте,Мадонна Бенуа,Крещение Христа,Благовещение
Санти: Мадонна Конестабиле, Афинская школа,Три грации, Сикстинская Мадонна, Триумф Галатеи, Несение креста
Микеланджело: Оплакивание Христа, Мадонна с младенцем,Давид,Мадонна,Брут,Атлант.
23 Особенности художественной культуры Северного Возрождения
К особенностям можно отнести сочетание религиозного и светского, средневекового и возрожденческого начал, преобладание жанровой и и портретной живописи, религиозное совершенствование, обновление церкви и ее учения. Немецкие художники — мастера пейзажа А. Дюрер, А. Альтдорфер, Л. Кранах изображали величественность, мощь, красоту природы, передавали ее одухотворенность. Крупнейшие мастера портретной живописи в Германии — А. Дюрер, Г. Гольбейн-младший, в Нидерландах — Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, во Франции — Ж. Фуке, Ж. Клуэ, Ф. Клуэ. Крупнейший мастер жанровой живописи — Питер Брейгель-старший. Он писал достоверные сцены из крестьянской жизни, и даже библейские сюжеты он помещал в деревенскую обстановку Нидерландов того времени.
24 Искусство Барокко
26 Романтизм в литературе и изобразительном искусстве
28 Русский модерн. Символизм.
29 Импрессионизм, постимпрессионизм, неоимпрессионизм.
1) Импрессионизм сформировался под влиянием реализма.Его история краткосрочна-всего 12 лет(1ая выставка 1874г. – 8ая 1896г.)
Художники-импрессионисты: К.Моне(серия полотен «Стога снега»,»Руанский собор»,»Бульвар капуцинок в Париже»),П.Ренуар(«Обнаженная»,»Девушка в черном»,портрет «Ж.Самари»,»Зонтики»,для него характерны светлые и прозрачные по живописи пейзажи,портреты,воспевающие красоту),Э.Дега(«Голубые танцовщицы»,»Звезда»,»Отдых танцовщицы»,писал в основном портреты ),Писсаро(«Вспаханная земля»,»Бульвар Монмартр»,»Оперный проезд в Париже»,характерна мягкая сдержанная гамма,в позднем творчестве изображал города)
Скульпторы-импрессионисты:Роден(«Мыслитель»,»Поцелуй»,характерная жизненность образов,реалистические искания),Рюд(барельеф «Марсельеза» на Триумфальной арке в Париже)
2)Постимпрессионизм сформировался одновременно с импрессионизмом и позаимствовал у него основные черты.
Художники-постимпресссионисты:Сезанн(«Оргия»,»Берега Марны»,»Персики и груши»,»Пьеро и Арлекин»,оперировал преимущественно в 3ех градациях-зеленого,голубого и желтого),Гоген(«Брод»,»А,ты ревнуешь?»,»Откуда мы?Кто мы?Куда мы идем?»,у него предельно упрощен рисунок,краски чистые и яркие,картины декоративны,полны символов,темы картин-поэтическая гармония человека,быт и мифы Таити),Ван Гог(«Портрет доктора Гаше»,»Церковь в Овере»,»Овер после дождя»,»Ночное кафе»,»Красные виноградники в Арле»,твор-во носит пессимистический ,тревожный характер)
2)Основными представителя неоимпрессионизма были Ж.Сёра,П.Синьяк. В картине Сёра использовал новую технику пуантилизма, или дивизионизма. Суть её заключалась в том, что краска наносилась на холст раздельными точками чистого цвета в расчёте на то, что на некотором расстоянии они оптически смешаются в глазах зрителя и дадут нужный тон. Неоимпрессионизм в то время ассоциировался с анархизмом, что также могло стать серьёзным аргументом для Писсарро, увидевшим в этом течении более "демократический" стиль живописи.