18. Приемы организации хореографического действия.

Можно выделить следующие правила: развития композиции от начала до конца;

*рациональное сочетание основных и второстепенных элементов композиции:

• отбор выразительных средств соответствующих замыслу постановщика, и возможностям исполнителей;

• организации сценического пространства;

• целостность и непрерывность сценического действия.

Все эти правила, как и законы композиции, действуют совместно.

—Правило развития от начала до конца предполагает выделение разных по назначению частей в составе композиции.

1. Экспозиция. Выход исполнителей.

2. Завязка. Ее функция - обрисовать основные свойства героев номера, «подать» их образ зрителю.

3. Развитие действия. Этот фрагмент танца - «развитие действия» - развивает уже созданный образ, излагает сюжет и т.д. В нем движения, поданные в завязке, варьируются в исполнении, а также комбинируются с другими движениями.

4. Кульминация. В кульминации - апофеоз идеи номера. Здесь должны быть сосредоточены самые трудные, как в физическом, так и в хореографическом отношении движения и комбинации.

5. Развязка (финал).

• рациональное сочетание основных и второстепенных элементов композиции:

В танцевальной композиции мы постоянно выделяем нечто главное, которое и является основным двигателем действия. Второстепенное является фоном для главного, способствующим его выделению, создает окружение для главного, вступая с ним в связь. Главным в композиции могут быть рисунок, движение или танцевальная фигура, действие или исполнитель. Главное, как правило, доминирует над остальным и несет основную эмоциональную и смысловую нагрузку. (Пример из своего номера).

• отбор выразительных средств соответствующих замыслу постановщика, и возможностям исполнителей:

В основе приемов танцевальной композиции лежит использование сценического пространства. Сцена это место действия, где реализуется замысел постановщика. Восприятие танца будет зависеть от замысла, формы, вида и способов решения танца. (Пример из своего номера) —организации сценического пространства:

Использование композиционных приемов. (Пример из своего номера)

• целостность и непрерывность сценического действия.

Правило выявления целостности распространяется не только на хореографические компоненты композиции. Оно диктует отбор и редактирование музыкального текста, характер оформления сцены, цветовую гамму костюмов и многое другое. Постановщик должен следить затем, чтобы действие не прерывалось, а постоянно было в развитии. (Пример из своего номера)

Например: Существует ряд приемов, увеличивающих зрительское восприятии рисунка:

^увеличение или уменьшение количества исполнителей "'ускорение или замедление темпа

• смена рисунка

*смена движений в рисунке

• смена музыкального сопровождения

Существуют приемы построения танцевальных комбинаций:

Например: Прием переклички - этот прием используется для одного движения

или нескольких комбинации. Один исполнитель сделал движение, другой

повторил. Пока не закончилось движение у одного исполнителя другой не

вступает.

Прием прямой и зеркальный. Прямой -комбинация от начала до конца, от простого к сложному. Зеркальный- обратный с конца на начало. Гомофонический прием - идет сольная партия, а аккомпанемент исполняет свою партию. Она не должна заглушать соло. Ее движения не должны браться из партии солистов.

Прием увеличение - уменьшение это наращивание голосов от одного до множества и наоборот.

Прием расширения- сжатия- одно движение исполняет несколько человек (не менее трех). Каждый делает в разном ритме. Один медленно, второй быстрее, третий быстро, в конце движение совпадает.

Прием волна (лесенка) исполняют быстро одно движение по очереди.