2 Федоскинский пейзаж

Старинный народный Федоскинский промысел лаковой миниатюрной живописи основан в 1795 году. Искусство русских художников-миниатюристов формировалось под воздействием русской традиционной живописи XVIII-XIX веков и в то же время под влиянием декоративных народных традиций. Истоки федоскинского пейзажа, его образность, приёмы его художественной выразительности связаны с эпохой петровских и послепетровских преобразований и реформ. В последнем двадцатилетии XVIII и начале XIX века, сложились три главных направления в развитии русского пейзажа: парковый, видовой и городской.

Пейзаж всегда занимал в Федоскине более заметное место, чем портрет. Этому способствовала окружающая их природа. Первая половина XIX века было временем расцвета пейзажа в Федоскине. Тогда владельцами фабрики были Пётр Васильевич и Александр Петрович Лукутины. Они были промышленниками и любителями искусства.

Возможность соприкоснуться с лучшими работами русских и европейских мастеров позволяла достичь высокого умения в жанре пейзажа.

Некоторые федоскинские мастера учились в Строгановском училище. Благодаря этому была высока связь лукутинского производства и художественной жизни Москвы, с развитием пейзажа московской школы и с лучшими произведениями русских пейзажистов. Возможно, что в Федоскине ещё работали, привезённые в 1795г. в Россию Коробовым, брауншвейгские мастера, они знали тонкости выполнения пейзажей в миниатюре и русские мастера учились у них.

В начале развития промысла пейзаж в миниатюре существовал в двух основных видах: как самостоятельный жанр и как очень действенная, активная часть исторической композиции и миниатюрного портрета. Часто мастера переносили жанровые и бытовые сцены в пейзаж.

3 Городской, видовой, парковый федоскинский пейзаж

Художник-станковист конца XVIII века, основатель русского городского пейзажа Ф.Я. Алексеев прекрасно изображал Петербург, он оживил суховатую линейную манеру М.И. Махеева и художников его круга мастерской передачей светолинейной среды. М.Н. Воробьёв развил эти качества своего учителя. Таким образом, в России к середине XIX века сложилась первоклассная школа городского пейзажа со своей системой выразительных средств и своей поэтикой. И именно с этой школой, с её петербургскими традициями соприкоснулись лукутинские миниатюристы.

Расцвет классицистического петербургского пейзажа приходится на первую половину XIX века. Особое место среди миниатюр петербургского цикла занимают работы: «Дворец на Каменном острове», «Катание с ледяных гор в Петербурге» и «Вид Торговой набережной на Васильевском острове».

«Вид Торговой набережной на Васильевском острове». 1-я половин XIX века.

Вторая половина XIX века образ города решается по-иному, социально заострённо. Но и в это время лукутинские мастера пишут красивейшие виды столицы и её окрестностей. Примером служит прямоугольная шкатулка «Петергоф». Из недостатков в этой работе можно выделить изображение ели, оно очень упрощено, в сравнении с другими деревьями.

Также мастера писали города и страны, которые никогда не видели. Примером могут служить табакерки с видами Неаполя, Рима, Венеции. В табакерке с видом Венеции использован перламутр. Виды итальянских городов частая тема в XIX веке. Они писались с оригиналов русских и западноевропейских художников, но отличались самостоятельностью в композиционном и цветовом решении. Изменяли детали живописной композиции, тщательно отбирали их, меняли глубину пространственности пейзажа, часто к более звучному, декоративному решению колорита.

Мастера пишут городские улочки, центр Москвы, подмосковные усадьбы и дворцы.