36.Роман-антиутопия и реалии современной эпохи. (Хаксли, Оруэлл)

Антиутопия является логическим развитием утопии и формально также может быть отнесена к этому направлению. Однако если классическая утопия концентрируется на демонстрации позитивных черт описанного в произведении общественного устройства, то антиутопия стремится выявить его негативные чертыМоделью антиутопии является тоталитарная система. Появился этот жанр еще во 2й пол 19в, Милл «Антиутопия» 1869г. Антиутопия содержит сложные соц конструкции, не только быт, но и как человек чувствует себя наедине с собой.

1930- расцвет террора в СССР, Великая депрессия в Америке (Рузвельт), Гитлер становится рейхсканцлером Германии. Механизация производства- эра Форда. Популярны теория бихевиоризма (о вырабатывании рефлексов поведения) и теория Фрейда- сексуальная энергия формирует психику чел-ка (в романах оруэлла и хаксли в этих гос-х секс как способ влияния на людей). Феноменологическая психология: здоровое общество должно получать удовольствие=от птребления.

Джордж Оруэлл (англ. George Orwell), настоящее имя — Эрик Артур Блэр (англ. Eric Arthur Blair; 1903—1950) — английский писатель и публицист.

Эрик Артур Блэр родился 25 июня 1903 года в Мотихари (Индия) в семье британского торгового агента. Оруэлл обучался в школе св. Киприана, в 1917 году получил именную стипендию и до 1921 года посещал Итон Колледж. С 1922 по 1927 год служил в колониальной полиции в Бирме, затем долго жил в Великобритании и Европе, пробавляясь случайными заработками, тогда же начал писать художественную прозу и публицистику. С 1935 года публиковался под псевдонимом «Джордж Оруэлл». Участник Гражданской войны в Испании 1936—1939 (книга «Памяти Каталонии», 1938, очерк «Вспоминая войну в Испании», 1943, полностью опубликован в 1953), где близко столкнулся с проявлениями фракционной борьбы в среде левых.

Вернувшись из Испании, написал книгу об испанской гражданской войне, однако его давний издатель Виктор Голланц отказался её публиковать, сославшись на то, что книга может нанести ущерб делу борьбы с фашизмом. Написал множество эссе и статей социально-критического и культурологического характера. Во время Второй мировой войны вел антифашистскую программу на Би-би-си.

Писатель умер в Лондоне от туберкулёза 21 января 1950 года.

В повести «Скотный двор» (1945) показал перерождение революционных принципов и программ: «Скотный двор» — притча, аллегория на революцию 1917 года и последующие события в России.

Роман-антиутопия «1984» (1949) стал продолжением «Скотного двора». Роман был написан в 1948 и Оруэлл просто переставил цифры местами- для привлечения читателя (цифры- это запоминающееся название). Первое название – «Последний человек в Европе». Материал: тоталитаризм в ссср, испанская кампания 1936г, 1884- в англии появл-ся социалистическое общество. Страна Океания живет в состоянии перманентной войны- то с евразией, то с востазией. – это для того, чтобы держать людей в повиновении (якобы экстренная ситуация), чтобы отвлечть от хлеба насущного. Внутренняя партия- те, кто делает кому нужна эта ложь, война. Внешняя партия- политика, живут бедно. И 85%-пролы, народ, который живет в полной нищете и не имеет ничего. Над всем этим стоит Большой брат. Уинстон Смит- член внешней партии, который начинает сомневаться в режиме, он записывает свои мысли в дневник, купленны в лавке старьевщика. Джулия-тоже член партии. О’Брайен –человек противоречий-богатырь, но семейного, интеллигентного типа, добродушный. Пытки- превращение чел-а в гос машину, отказ от разума и вообще от всего, что раньше было для него святым, важным. Оруэлл изобразил возможное будущее мировое общество как тоталитарный иерархический строй, основанный на изощрённом физическом и духовном порабощении, пронизанный всеобщим страхом и ненавистью, доносительством. В этой книге впервые прозвучало известное выражение «Большой брат следит за тобой», а также введены ставшие широко известными термины «двоемыслие», «мыслепреступление» и «новояз».

Олдос Леонард Хаксли (1894, , Британская империя — 22 ноября 1963, Лос-Анджелес, США) — английский писатель. Как по отцовской, так и по материнской линиям Хаксли принадлежал к британской культурной элите, давшей целый ряд выдающихся учёных, писателей, художников. Мать Хаксли умерла, когда Олдосу было 13 лет. Три года спустя он заболел глазным воспалением и впоследствии его зрение значительно ухудшилось. В связи с этим он был освобожден от военной службы в период Первой мировой войны. Свой первый роман, который не был опубликован, Хаксли написал в возрасте 17-и лет. Он изучал литературу в Баллиольском колледже в Оксфорде. Уже в двадцать лет Хаксли решает избрать писательскую деятельность как профессию.В 1937 году Хаксли переезжает в Лос-Анджелес, штат Калифорния, вместе со своим гуру Джералдом Гердом, надеясь, что калифорнийский климат пойдёт на пользу его ухудшающемуся зрению. Именно здесь начинается его основной творческий период, для которого было новой чертой более подробное рассмотрение человеческой сущности. В анних же его романах речь идёт о потере человечности обществом в процессе технологического прогресса. Одним из главных романов, несущих эту мысль является «О дивный новый мир». Заглавие заимствовано из трагикомедии Шекспира «Буря». Место действия-мировое гос-во. 632г эры форда. Действие романа разворачивается в Лондоне далёкого будущего (около 26 века христианской эры, а именно в 2541 году). Люди на всей Земле живут в едином государстве, общество которого — общество потребления. Отсчитывается новое летоисчисление — Эра Т — с появления Форда Т. Потребление возведено в культ, символом потребительского бога выступает Генри Форд, а вместо крестного знамения люди «осеняют себя знаком Т».

Согласно сюжету, люди не рождаются традиционным путем, а выращиваются на специальных заводах — человекофабриках. На стадии развития эмбриона они разделяются на пять каст, различающихся умственными и физическими способностями — от «альф», обладающих максимальным развитием, до наиболее примитивных «эпсилонов». Для поддержания кастовой системы общества посредством гипнопедии людям прививается гордость за принадлежность к своей касте, почтение по отношению к высшей касте и презрение к низшим кастам. Ввиду технического развития общества значительная часть работ может быть выполнена машинами и передается людям лишь для того что бы занять их свободное время. Большинство психологических проблем люди решают с помощью безвредного наркотика — сомы. Также они часто изъясняются рекламными слоганами и гипнопедическими установками, например: «Сомы грамм — и нету драм!», «Лучше новое купить, чем старое носить», «Чистота — залог благофордия», «А, бе, це, витамин Д — жир в тресковой печени, а треска в воде».

Института брака в описанном в романе обществе не существует, и, более того, само наличие постоянного полового партнера считается неприличным, а слова «отец» и «мать» считаются грубыми ругательствами (причём если к слову «отец» примешан оттенок юмора и снисходительности, то «мать», в связи с искусственным выращиванием в колбах, едва ли не самое грязное ругательство). Книга описывает жизнь различных людей, которые не могут вписаться в это общество.

Героиня романа Ленайна Краун — медсестра, работающая на конвейере производства людей, скорее всего, член касты «бета минус». Она состоит в связи с психологом человекопитомника Бернардом Марксом. Он считается неблагонадёжным, но для борьбы за что-то у него не хватает смелости и силы воли, в отличие от его друга, журналиста Гельмгольца Уотсона.

Ленайна и Бернард летят на уик-энд в индейскую резервацию, где встречают Джона, носящего прозвище Дикарь — белого юношу, рождённого естественным путём; он сын директора воспитательного центра, где они оба работают, и Линды, теперь опустившейся алкоголички, всеми презираемой среди индейцев, а некогда — «беты» из воспитательного центра. Линду и Джона перевозят в Лондон, где Джон становится сенсацией среди высшего общества, а Линда становится наркоманкой и в результате умирает от передозировки.

Джон, влюблённый в Ленайну, тяжело переносит смерть матери. Юноша любит Ленайну неуместной в обществе возвышенной любовью, не смея признаться ей, «покорный обетам, которые никогда не прозвучали». Она искренне недоумевает — тем более, что подруги спрашивают её, какой из Дикаря любовник. Ленайна пробует соблазнить Джона, но он называет её шлюхой и убегает.

Психический срыв Джона ещё усиливается из-за смерти матери, он пытается объяснить работникам из низшей касты «дельта» такие понятия, как красота, смерть, свобода — в результате его, Гельмгольца и Бернарда арестовывают.

В кабинете Главноуправителя Западной Европы Мустафы Монда — одного из десяти, представляющих реальную власть в мире, — происходит долгая беседа. Монд откровенно признаёт свои сомнения по поводу «общества всеобщего счастья», тем более, что сам был некогда одарённым физиком. В этом обществе фактически под запретом наука, искусство вроде Шекспира, религия. Один из защитников и глашатаев антиутопии становится, по сути, рупором для изложения авторских взглядов на религию и экономическое устройство общества.

В результате Гельмгольц и Бернард отправляются на Фолклендские острова, причем Монд заявляет: «Я почти завидую вам, вы окажетесь среди самых интересных людей, у которых индивидуальность развилась до того, что они стали непригодны для жизни в обществе». А Джон становится отшельником в заброшенной башне. Чтобы забыть Ленайну, он ведёт себя неприемлемо по меркам гедонистического общества, где «воспитание делает всех не то что жалостливыми, но до крайности брезгливыми». Например, он устраивает самобичевание, свидетелем чего невольно становится репортёр. Джон становится сенсацией — уже во второй раз. Увидев прилетевшую Ленайну, он срывается, бьёт её бичом, крича о блуднице, в результате чего у толпы зевак, под влиянием неизменной сомы, начинается массовая оргия чувственности. Придя в себя, Джон, не сумевший «выбрать между двумя видами безумия», кончает жизнь самоубийством.

37.Рождение американской драмы и творчество Юджина о нила. Американская драматургия копировала английский и европейский театр до самого начала XX века. Пьесы английских авторов или переводы с европейских языков часто преобладали в театральных сезонах. Несовершенный закон об авторском праве, который не мог ни защищать, ни поощрять американских драматургов, работал против действительно оригинальной драматургии. То же самое можно сказать о "системе звезд", при которой больше славы доставалось актерам и актрисам, чем самим пьесам. Американцы стремились увидеть европейских актеров, приезжавших с гастролями в американские театры. Кроме того, импортная драматургия, так же как и импортные вина, пользовалась более высоким статусом, чем отечественные постановки. В XIX веке была популярна мелодрама с ее примерными демократическими персонажами и четким разделением между добром и злом. Пьесы на социальные темы, такие как рабство, тоже собирали большое количество зрителей; иногда это были переложения романов, вроде "Хижины дяди Тома". Только в XX веке была предпринята попытка эстетического новаторства в жанре серьезной драматургии. Однако живо развивалась поп-культура, особенно в жанре водевиля (разновидность эстрады со скетчами, клоунадой, музыкой и тому подобным). Оригинальные формы также получали развитие в шоу, основанных на афро-американской музыке и фольклоре, исполняемых белыми, загримированными под негров.

Юджин О'Нил (1888-1953 гг.)

Родился в Нью-Йорке в семье Эллы (Квинлан) О’Нил и известного американского актёра Джеймса О’Нила. Учился в католической школе-интернате в Нью-Йорке, затем в школе в Нью-Лондоне. В 1902 году поступил в интернат для протестантов и католиков в Коннектикуте. В 1906 году поступил в Принстонский университет, но через год бросил учёбу. В 1909 году женился против воли отца и отправился золотоискателем в Гондурас, затем в Англию и Аргентину, где бродяжничал и нищенствовал. в 1911 году возвратился в Нью-Йорк. В 1912 году начал писать пьесы. С 1914 году стал посещать семинар Дж. П. Беккера по драматургии в Гарвардском университете. В 1916 году состоялась первая постановка пьесы О'Нила («К востоку, на Кардифф»). С 1920 года его пьесы начинают ставить на Бродвее. С 1920 по 1923 год драматург потерял отца, мать и брата, в 1928 году развелся со второй женой. В 1929 году женился в третий раз на актрисе Карлотте Монтрей. В 1920-1943 году создал более 20 пьес. В 1936 году драматург был удостоен Нобелевской премии по литературе. В 1943 году полностью утратил работоспособность из-за поражения нервной системы.

Величайшей фигурой в американском театре был Юджин О'Нил. В его многочисленных пьесах огромная техническая оригинальность сочетается со свежестью взгляда и эмоциональной глубиной. Ранние пьесы драматурга касаются тем рабочего класса и бедных; более поздние произведения исследуют область субъективного, а именно: навязчивые идеи и секс, и отражают его знакомство с теорией Фрейда, а также мучительные попытки примириться с уже ушедшей матерью, отцом и братом.; в пьесе "Великий бог Браун" (1926 г.) вскрывается бессознательное в личности состоятельного бизнесмена, а "Странная интерлюдия" (1928 г.), за которую О'Нил получил Пулитцеровскую премию, анализирует запутанные увлечения одной женщины. В этих мощных пьесах показано, как разные личности проявляют примитивные эмоции и замешательство в состоянии интенсивного стресса.

О'Нил продолжал исследовать фрейдистскую тему давления любви и подчинения внутри семьи в своей трилогии под общим названием "Траур идет Электре" (1931 г.), основанной на классической трилогии Софокла "Царь Эдип". Среди его поздних пьес такие признанные шедевры, как "Разносчик льда грядет" (1946 г.) -жесткое размышление на тему смерти, и "Долгий день уходит в ночь" (1956 г.) - мощная, развернутая автобиография в форме пьесы, в центре которой его собственная семья, ухудшение физического и психологического состояния ее членов, прослеженное в течение одной ночи. Это произведение входило в цикл пьес, над которыми О'Нил работал незадолго до смерти.

О'Нил произвел пересмотр театра, отказавшись от традиционного деления на акты и сцены (в "Странной интерлюдии" девять актов, а пьеса "Траур идет Электре" рассчитана на девять часов игры), вводя маски наподобие тех, что встречаются в азиатском и древнегреческом театрах, шекспировские монологи, греческий хор и спецэффекты с помощью освещения и звука. По всеобщему признанию, О'Нил - выдающийся драматург Америки. С присвоением ему Нобелевской премии по литературе в 1936 г. О'Нил стал первым американским драматургом, удостоенным этой чести.

В своей пьесе "Любовь под вязами", написанной в 1924 г., О'Нил прослеживает страсти, сокрытые внутри одной семьи. темы, как супружеская неверность, кровосмешение, детоубийство. Запретность тем, которые раскрыты драматургом в подчеркнуто жестких тонах, сделала премьеру драмы скандальной. Вместе с тем было отмечено, что О'Нилу удалось возродить и обновить исчезающий в XX в. жанр трагедии (что было признано при вручении ему Нобелевской премии в 1936 г.).

38.

МИЛЛЕР, АРТУР (Miller, Arthur) (1915–2005), американский драматург и прозаик. Родился 17 октября 1915 в Нью-Йорке. Учился в Мичиганском университете, где его первые пьесы были отмечены премиями. Написанная в 1944 пьеса Человек, которому так везло (The Man Who Had All the Luck) не пользовалась успехом у публики, но принесла автору награду Отдела новых пьес при Театральной гильдии. В начале Второй мировой войны Миченер работал на военной верфи в нью-йоркском Бруклине. В течение полугода посещал в качестве репортера военные гарнизоны, собирая материал для фильма Эрни Пайла История рядового Джо, что нашло отражение в книге Положение нормальное (Situation Normal, 1944).

Принесшая Миллеру известность драма Все мои сыновья (All My Sons, 1947) удостоилась премии Объединения нью-йоркских театральных критиков и премии Дональдсона.

Лучшей пьесой Миллера считается поставленная в 1949 Смерть коммивояжера. Она получила Пулитцеровскую премию, премию Объединения нью-йоркских театральных критиков и премию Антуанетты Перри («Тони»).

Драма Суровое испытание (The Crucible, 1953), посвященная судебному процессу над «салемскими колдунами», отразила получившую широкий размах кампанию по расследованию антиамериканской деятельности (слушания в Комиссии Маккарти). Пьеса удостоилась в 1953 премии «Тони» и Дональдсона. Миллер был вызван в 1956 в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Ему предъявили обвинение в неуважении к Конгрессу, но после подачи апелляции наказание было смягчено.

Одноактные пьесы Вид с моста (A View From the Bridge) и Воспоминания о двух понедельниках (A Memory of Two Mondays) были поставлены в 1955. Для лондонской постановки 1956 Миллер переделал Вид с моста в двухактную пьесу. В 1957 вышло собрание пьес драматурга (Collected Plays). В этом же году в журнале «Эсквайр» появился его рассказ Неприкаянные (The Misfits). Он лег в основу сценария, написанного Миллером для Мэрилин Монро, ставшей в 1956 его второй женой. Фильм вышел на экраны в 1961. В этом же году Сидни Люмет экранизировал Вид с моста, а Миллер развелся с Монро. Пьеса После грехопадения (After the Fall), впервые поставленная в Репертуарном театре Линкольновского центра в 1964, вызвала бурную полемику в прессе из-за образа Мэгги, в котором увидели Мэрилин Монро.

Среди других пьес Миллера – Это случилось в Виши (Incident at Vichy, 1964), Цена (The Price, 1968), Сотворение мира и другие дела (The Creation of the World and Other Business, 1972), Потолок архиепископа (The Archbishop's Ceiling, 1977), Часы Америки (The American Clock, 1980), Опасная зона: память! (Danger: Memory!, 1986), Разбитое стекло (Broken Glass, 1994). Миллер выпустил сборник рассказов Ты мне больше не нужна (I Don't Need You Anymore, 1967). В 1981 вышел второй том его пьес, в 1987 – автобиография Наплывы времени: Одна жизнь (Timebends: A Life). В 2000 появилась книга Отголоски в коридоре (Echoes Down the Corridor), включившая разные произведения, публиковавшиеся в период 1947–1999.

В 1984 Миллер удостоился премии Центра Кеннеди за достижения в творчестве.

Умер Миллер 10 февраля 2005 в США.

37.Джером Дэвид Сэлинджер (р. 1919-2011) Американский прозаик, один из наиболее талантливых представителей "новой волны" писателей, пришедших в литературу после Второй мировой войны. Выходец из состоятельной семьи, окончил Пенсильванскую военную академию, затем учился в Нью-Йоркском и Корнелль-ском университетах. Начал публиковаться в начале 1940-х гг. (с середины 60-х - не публикуется). Участвовал в войне в качестве сержанта пехоты. В 1951 г. опубликовал единственный роман "Над пропастью во ржи", принесший ему мировую славу. В 60-е гг. писатель увлекался учением дзэн-буддизма, видя в нем средство преодоления жизненных конфликтов. Прекратив печататься в середине 60-х гг., уединился в своем загородном доме. в этих 9 рассказах Сэлинджер воплотил 9 поэтических настроений (согласно древнеиндийской поэтике): 1. Эротика, любовь - "Отличный день для банановой сельди" 2. Смех, ирония - "Дядюшка Виггили в Коннектикуте" 3. Сострадание - "Перед самой войной с эскимосами" 4. Гнев, ярость - "Человек, Который Смеялся" 5. Мужество - "В ялике" 6. Страх - "Посвящается Эсме, с любовью и сердоболием" 7. Отвращение - "И эти губы, и глаза зеленые" 8. Изумление, откровение - "Голубой период де Домьо-Смита" 9. Спокойствие, ведущее к отречению от мира - "Тедди".

«Над пропастью во ржи»-роман-повесть, опубл в 1952.

Жанр: соц-психологич, урбанистич, экзистенциальный (герой в посике себя), роман большой дороги(путешествие и приобретение знаний). М действия- НЙ, Пенсильвания. Холден Колфилд, 17л. Ретроспективный тип повествования: вспоминает, что случилось за 3 дня до прошлого рождества. Герой- аутсайдер, но не маргинал- в стороне от общества, делает то, что ему нравится, у них свой мир. Маргиналы- впереди общества, осознанно занимают отстраненную позицию. Весь роман созздан из фрагментов из жизни героя, нет уцелостного восприятия у читателя. Читать легко, тк все действия у селинджера им глагольную форму- герой все время что-то делает.

В центре романа — неизменно актуальная для каждого поколения людей проблема — вступление в жизнь молодого человека, сталкивающегося с суровыми реалиями жизни.

Герой Сэлинджера Холден Колфилд — своеобразный символ чистоты и искренности для целого поколения выпускников школ и колледжей. Его наивность, жажда правды противостоят господствующим в обществе лицемерию и фальши.

Герой романа — семнадцатилетний юноша — мечтал о том, чтобы когда-нибудь появился наконец писатель, с которым хотелось бы связаться по телефону, посоветоваться и вообще поговорить по душам. Холден Колфилд одним из первых дерзнул обвинить современную ему Америку в самодовольстве, лицемерии, душевной черствости. Главное обвинение, которое сэлинджеровский герой бросает окружающему миру, — это обвинение в фальши, в сознательном, а потому особенно отвратительном притворстве.

В начале романа круг житейских наблюдений героя достаточно узок, но приведенные примеры слишком ярки, чтобы ими пренебречь. Вот Холден.вспоминает о директоре одной из частных школ, где он учился. Директор приторно улыбался всем и каждому, но на самом деле очень хорошо знал разницу между богатыми и бедными родителями своих подопечных.

После многих напоминаний и предупреждений Холдена исключают из Пэнси за неуспеваемость, и ему предстоит безрадостный путь домой, в Нью-Йорк. К тому же он как капитан школьной сборной команды фехтовальщиков только что самым непростительным образом оскандалился. В вагоне метро он по рассеянности оставил спортивное снаряжение своих товарищей, и всю команду сняли с соревнований. Есть от чего прийти в уныние и воспринимать все вокруг себя исключительно в мрачном свете.

Но, быть может, Холден Колфилд — в некотором роде юный мизантроп, брюзжащий на весь мир по причинам сугубо эгоистического свойства?

Временами Холден позволяет себе совсем уж непростительные выходки: он может пустить дым сигареты в лицо симпатичной ему собеседницы, громким смехом оскорбить любимую девушку, глубоко зевнуть в ответ на дружеские увещевания расположенного к нему преподавателя. "Нет, я все-таки ненормальный, честное слово", — эти слова не случайно рефреном звучат в романе Сэлинджера.

Однако, с другой стороны, понятен и возрастной максимализм Холдена Колфилда, понятна его ненасытная жажда справедливости и открытости в человеческих отношениях.

Холдена никак не назовешь благонравным юным джентльменом; он бывает и ленив, и без особой на то надобности лжив, непоследователен и эгоистичен. Но неподдельная искренность героя, готовность рассказать обо всем без утайки компенсируют многие недостатки его еще не устоявшегося характера.

Вглядываясь в будущее, он не видит ничего, кроме той серой обыденности, что уже стала уделом подавляющего большинства его соотечественников, так называемых благополучных средних американцев.

Итак, внутренний кризис Холдена нарастает, его психика не выдерживает, наступает нервный срыв, но рассудок Холдена работает четко, и его посещают несвойственные ему прежде мысли. В последних главах романа он выглядит уже гораздо терпимее и рассудительнее. Холден начинает замечать и ценить такие положительные качества как приветливость, радушие и воспитанность, столь распространенные среди его сограждан в повседневном общении.

Бунт Холдена доводит до логического завершения не он сам, а его младшая сестра Фиби, готовая ринуться навстречу новой жизни.

Брат и сестра Колфилды остаются в Нью-Йорке, потому что бежать всегда проще, нежели, собравшись с духом, продолжать отстаивать гуманистический идеал — бесхитростный, очевидный и труднодостижимый, как и все романтические грезы юности.

40. Основные тенденции америк литры 60-80х.

«Испуганные» 60-е - наступает эпоха реакции, отмеченная политикой маккартизма – преследование инакомыслящих, слежка и прослушивание. Почти не пишут Стейнбек и Хемингуэй. В литературе начала периода – разоблачение т.наз. «среднего человека», его нравственной нечистоплотности (Стейнбек «Зима тревоги..»1961). писатели обращаются к центростремительному взгляду – изучение условий жизни через обращение к внутреннему миру

Появляются пограничные явления между постмод-мом и реализмом. Например, в творчестве Д.Апдайка (1965) К.Воннегута (ум 2006), автор романа «Бойня №5» 1969) – сатирическая фантастика, игровое начало, техника черного юмора, приемы документалистики, притчевая манера, герой – холодный и жестокий)

Подъем афроамериканской л-ры (после ю. о.Нила) на фоне борьбы негров за свои права. Борьба за избирательное право. (роман Харпер Ли «Убить пересмешника» 1960).

. Появляется ангажированная (заказная) литература.

Появление в конце 60-х протестной контркультуры. Основные формы – рок-музыка, подпольное кино, молод движения хиппи и тдт.

В театре – хэппенинг (нет грани м/у жизнью и сценой, ряд бессистемных сцен, где участники произвольно взаимод=ют с предметами и друг другом).

В л-ре – появление битников (beat – разбитый, отчаявшийся) – манифест – роман «На дороге» Керуак, а также Снайдер, уильям берроуз. Жизнь – бесконечние движение без цели (автостопом с одного конца америки до другого), бегство из цивилизации, от ума к безумию (свобода полов + наркотики). Повлиял выход фильма «шведская семья»1969г. – первый в мире фильм с откровенными сценами. (от откровенного изобр любви в л-ре к фильму).

Эта пестрота и существующая цензура – стимул для паралитературы, которая затопила рынки США и Европы, поскольку была рассчитана на очень среднего человека без индивидуального вкуса, языка, образа жизни, готового воспринимать готовые стандарты. И к началу 70-х авторы понимают, что книга д.быть хорошо сделана, чтобы быть успешной (книга – товар.)

70-е разочарованные. Усиливаются реакционные тенденции. «Уотергейтское дело» - разоблачение противозаконной деятельности ФБР (прослушка в отеле Уотергейт, в рез. Никсон вышел в отставку), приводит к падению престижа правящих кругов. Литература опять возвращается к среднему американцу как в 30-е гг. поток реализма начинает иссякать на фоне масскультуры

Молод орг-я 1971 – новое американское движение против расизма (сборники негритянской поэзии, романы антирасистской тематики).

1. 80-е: отмечены новым течением – эскейпизм (escape – выход, побег от существующих условий), его последствием стал новый виток фэнтэзи, новинкой в котором стало очеловечивание фант мира и новая мифология. В массл-ре – оккультизм и ужастики. Нельзя сбрасывать со счетов влияние оформ деконструктивизма и постструктурализма. Культура, история – большой интертекст. В этом русле – джон Гарднер. Нельзя не сказать о Гендере как новом подходе к тексту – появление женской прозы – Тони Моррисон «Любимая» (Нобелевская в 1993г.)

Другие имена., джон Барт (черный юмор, апокалиптический роман, проза кошмаров), Том Вулф (проза сырого факта, паражурнализм – стать за Бальзаком секретарями эпохи. Черты паражурнализма:

• Субъективность авт позиции

• Раскрытие жизни в драм сценах. Острые темы (наз себя разгребателями грязи)

• Непоср восприяти е живой разг речи

• Внимание к мелочам жизни (манеры, привычки, одежда и проч)

Курт Во́ннегут-младший (англ. Kurt Vonnegut, Jr. 11 ноября 1922, Индианаполис — 11 апреля 2007, Нью-Йорк) — американский писатель, сатирик и художник. Родился в интеллиг семье, учился во многих унив-х, был образованным, но ни одного диплома не получил. Ушел добровольцем на фронт. Поэтому его лучший роман «Бойня №5 или крестовый поход детей» автобиографичен. Р-н посвящен Дрезденской операции (13 фев 1945-разгром культурн столицы Германии 123 тыс. Чел, это уже при окончании войны- просто надо было заставить гитлера написать пакт о каитуляции. Это аргумент для завершения войны.) Гл герой- Билли Пилигрим. Начин-ся с того, что он ветеран и решает написать книгу об этой бойне, но он не умеет писать, отправляется на поиски фронтового друга. Куртменяе концепцию времени-герой то в 40х, то в 50х, то в детстве. С одной стороны, есть некая хронологич линейность, с др- пространственно-временная концепция все время меняется. Сам дальняя точка в прошлом- история из ветхого завета- о содоме и гоморе(когда им нужно было уйти из города, но жена обернулась и остолбенела), след точка- крестовый поход 13в- поход детей(их собирали на продажу в азию, в рабство).война- хаос, абсурд, а не подвиг. ВСЕ ВОЙНЫ ПО ВОННЕГУТУ БЫЛИ ОБУСЛОВЛЕНЫ ХРИСТИАНСТВОМ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ, А УЖЕ ВО ВТОРУЮ- ГОС.

41. Послевоенный философский роман голдинга.

Философский роман голдинга — в жанре антиутопии. Это происходит благодаря особенному концептуальному рассмотрению в утопиях или антиутопиях тех или иных явлений общественной жизни, философскому анализу всего общества в целом, а также проблемам исторического развития общества.

Этим термином обозначаются художественные произведения, написанные в романной форме, в сюжете или образах которого известную роль играют философские концепции.

Осмысление опыта тоталитаризма и ужасов Второй мировой войны с новой силой вызвало необходимость философского осмысления действительности. В это время жанр философского романа приобретает дополнительную актуальность. Немецкие писатели, живущие в эмиграции, создают значительные образцы философского романа, посвященные роли художника и творца в годы социальных потрясений.

В послевоенную эпоху необыкновенно популярной становится философия экзистенциализма, ставящая с особой силой вечный вопрос об ответственности человека за тот выбор, который он совершает. Переживание опыта Второй мировой войны сливается с экзистенциалистскими рассуждениями в творчестве Уильяма Голдинга (1911—1993)

Один из крупнейших английских прозаиков XX в. При жизни воспринимался как классик. Оригинальный художник, мастер философского романа, ставивший коренные проблемы человеческого бытия. Участник Второй мировой войны, увидевший ужас массовых убийств, Голдинг с Особой остротой ощущал и стремился запечатлеть трагизм человеческого удела. В общем, философском плане ставил проблемы: личность и цивилизация, человек и прогресс. В его творчестве получила глубокое художественное воплощение особая жанровая разновидность: роман-притча. Таковы его романы «Повелитель мух» (1954), «Наследники» (1955), «Шпиль» (1964), «Зримая тьма» (1979), «Бумажные людишки» (1984), в основе которых — аллегория, иносказание, когда герои, сюжетные ситуации выступают в иносказательном ключе, иллюстрируют определенные философские тезисы и идеи. В романе «Повелитель мух», близком по духу к антиутопии, взаимоотношения и конфликты детей, как добрых, так и злых, оказавшихся на острове, представляют как бы модель исторического развития человеческой цивилизации. Голдинг близок к философии экзистенциализма. Его взгляд на мир в целом пессимистичен. Человеческая душа видится ему ареной противоборства светлых и темных начал. В 1983 г. стал лауреатом Нобелевской премии по литературе.

ПОВЕЛИТЕЛЬ МУХ Роман (1954)

Ральф — центральный персонаж романа. Английские школьники в результате авиакатастрофы оказываются на необитаемом острове. Восторг, вызванный обретением неожиданной свободы от взрослых, непродолжителен. Проведенная разведка дает возможность убедиться в том, что остров действительно необитаем. Обстоятельства вынуждают мальчиков думать о выживании и спасении. Светловолосый, высокий и немногословный Р. резко отличается от толстячка и очкарика Хрюши, воспитываемого тетей, работающей на кондитерской фабрике. Открытый и наивный Хрюша сразу сообщает о себе самые невыгодные подробности. В отношениях двух мальчиков намечается неравновесие. Рог, сделанный Р. из морской раковины, собирает своим звучанием всех детей, рассеянных по острову. Первое общее собрание избирает Р. старшим. Скоро мальчики начинают вести себя далеко не как герои «Кораллового острова» Р. Баллантайна (пародию на этот роман предполагал сделать Голдинг). Они превращаются не в джентльменов, а в первобытных дикарей. Автора интересует прежде всего природа «животного» человека и его предрасположенность к деградации. Дичая, обитатели острова нисходят к истокам зла, к состоянию первобытного племени. Скоро не разум, а страх и голод начинают руководить обезумевшими детьми. Власть оказывается в руках сильного, способного накормить и защитить толпу. «Банда раскрашенных черномазых» падает ниц перед Джеком Меридью, «вождем, размалеванным белым и красным». Каждое убиение свиньи (а одной из жертв дикарей будет животное, кормящее детенышей) сопровождается ритуальными плясками. Обезумевшая толпа, «слаженный топот одного организма», убивает Саймона, приняв бывшего прия'теля за «зверя, пришедшего под человеческой личиной». Погибает Хрюша, всегда призывавший «держаться как взрослые». Р., оставленный всеми, но не теряющий способность думать и понимать ситуацию, продолжает поддерживать большой костер — единственную надежду на спасение. Он оказывается своеобразным мифологическим культурным героем. Желание покориться Джеку приходит к Р. не единожды. Одиночество, голод, понимание обреченности на гибель толкают его слиться с большинством. Преследуемый толпой мчащихся за ним «темных мальчиков с выпяченными, как у маленьких дикарей, животами», Р. бежит к берегу моря, последней надежде на спасение. Тут, однако, наступает счастливая развязка. Р., кричащий от безвыходности и ужаса, видит... офицера военно-спасательного судна. Иносказание: хрюша- бюрократ: толстый, в очках. Ральф-демократия, кот сопровождает бюрократия, джек- тоталитраный режим. Саймон- образ религии, христианства. Первой уходит религия, следом- структурированность. Естб страх, что править будет тоталит режим. Но случай спасает.