Глава II. Дворянские усадьбы XVIII – XIX веков как культурно–художественные центры России

1. Синтез природы и архитектуры в дворцово–парковом искусстве

Русский император Петр I предпринял свое первое путешествие в Европу в 1697 – 1698 годах. После своего возвращения из этой поездки Петр I стал приглашать лучших европейских мастеров в Россию. И это было только началом миграции европейских специалистов в Российское государство. Европеизация России началась с основания Петербурга в 1703 году и строительства его пригородов. Известные всему миру дворцово-парковые ансамбли пригородов Петербурга: Петергоф, Стрельна, Ораниенбаум, Гатчина, Павловск, Царское Село – имеют много общего в планировке, архитектурных стилях, отразивших веяния эпохи, но в то же время каждый из них отличается уникальностью и своеобразием, в которых проявились эстетические вкусы и интересы их владельцев.

Исход войны России со Швецией за обладание морскими путями решила Полтавская битва (1709), в которой русские войска одержали блестящую победу над шведами. С этого момента началось грандиозное строительство на берегах Невы и Финского залива. В своих заграничных путешествиях Петр I видел роскошные резиденции западноевропейских королей, которые свидетельствовали о силе, богатстве и могуществе не только их владельцев, но и всего государства. Петр I решил построить свою летнюю резиденцию, подобную французскому Версалю, на берегу пустынного Финского залива. Историки отмечают, что впервые упоминание Петергофа появилось в «Походном журнале» Петра I в сентябре 1705 года, а упоминание о Стрельне – в 1706 году. У Петра I возникли планы одновременной застройки Петергофа и Стрельны и сооружения в них дворцово-парковых ансамблей. Общие планы создания резиденций разрабатывал сам Петр I. Он приложил немало сил, чтобы привлечь для строительства Петергофа и Стрельны лучших западноевропейских архитекторов, скульпторов, садоводов.

В 1714 году началось строительство основных архитектурных ансамблей Петергофа: любимого дворца Петра I – Монплезира (от фр. mon plaisir – мое удовольствие), Верхних палат (Большого дворца).

Первыми зодчими Петергофа были иностранцы: немец И. Ф. Браунштейн, француз Ж.-Б. Леблон, итальянец Н. Микетти. Строительство первых дворцово-парковых ансамблей в пригородах Петербурга послужило хорошей школой для русских мастеров, которые в дальнейшем внесли огромный вклад в строительство и художественное оформление загородных императорских резиденций. Впоследствии к работе в Петергофе присоединились выдающиеся мастера архитектор М. Г. Земцов (1688 – 1743), скульптор К.-Б. Растрелли (1670 – 1744).

Монплезир представлял собой дворец, построенный по голландскому образцу, посвященный морю. Монплезир был примечателен прочностью и вместе с тем тонкостью кирпичной кладки. Стены основного корпуса были выложены в один кирпич, а увеселительного зала и галерей – в два с половиной. Основной корпус представлял собой голландский домик. Галереи дворца были предназначены для прогулок, особенно в дождливую погоду. В них же размещались картины на морскую тематику.

Иностранные и русские мастера сумели создать прекрасный дворцово-парковый ансамбль Петергофа в стиле барокко (от итал. barocco – вычурный, странный, причудливый). Этот стиль, как известно, господствовал в западноевропейском искусстве, начиная с конца XVI и до середины XVIII веков. Истоки его восходят к эпохе итальянского Возрождения, несмотря на то, что он появился как противоположность идеалам эпохи Возрождения в результате их мировоззренческого и эстетического кризиса. Основоположником стиля барокко принято считать Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564) – итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта.

В конце XVI века оптимистический гуманизм, свойственный Возрождению в период его расцвета, сменился трагическим гуманизмом, который был вызван обострившимися противоречиями в социальной и политической жизни общества. Новые научные открытия показали, что человек не является центром мира, а составляет всего лишь небольшую частичку вселенной, мало влияющую на процессы, происходящие в природе и обществе, но очень сильно зависящую от них. Проникая в тайны природы, глубже познавая самого себя, человек видел как свое несовершенство, так и окружавшего его мира. Отношения личности и общества стали восприниматься как сложные, многогранные, противоречивые, непрерывно изменяющиеся. Поэтому большое внимание стало уделяться внутренним переживаниям человека, которые проявлялись в эмоциональной напряженности, особой экспрессии, неуравновешенности. Для стиля барокко во всех видах искусства характерным было тяготение к многоплановому столкновению контрастов, антиномий: света и тьмы, прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, реальности и фантастики. Наиболее яркое воплощение стиль барокко получил в архитектуре, для которой характерными стали монументальность построек, декоративная пышность, большое разнообразие отделки зданий, сложность и вычурность пластических форм, контрастность света и тени. В XVII веке этот стиль получил большое распространение в Европе и вскоре появился в России.

За десять лет в Петергофе, кроме Монплезира, были построены дворцы Марли, Верхние палаты, возведены Эрмитаж, здание каменной Оранжереи, созданы Нижний и Верхний парки.

Значительную роль в дворцово-парковом ансамбле играло устройство садов. Одной из древних русских садоводческих традиций был интерес к душистым цветам и травам. Следуя этой традиции, в саду Монплезира высадили множество благоухающих растений: махровых роз всех цветов, жасмина, пионов, гиацинтов, душистой гвоздики, герани. По распоряжению Петра I в Петергофе в 1723 году была открыта садовая школа, в которой обучали способам посадки деревьев, созданию и содержанию оранжерей, фигурной подстрижке кустарников, разбивке цветников. Вначале в этой школе числилось двадцать пять учеников, впоследствии число их увеличилось. Из стен садовой школы вышли замечательные русские мастера, при активном участии которых были созданы прекрасные сады и парки в России XVIII века. Сады стиля барокко называли регулярными. Они имели свои особенности. Так, естественный ландшафт видоизменялся по желанию садовника, который мог прокладывать каналы, менять направление течения ручьев, проводить посадку разнообразных деревьев, кустарников, цветов по своему усмотрению. Деревья и кустарники обычно подстригались, образуя своеобразные геометрические формы: кубов, шаров, пирамид. Весь сад являлся продолжением самого дворца. Красоту садово-паркового ансамбля дополняли многочисленные скульптуры.

Иногда мастера стиля барокко использовали световые и звуковые эффекты, например, отблески воды фонтанов или звучание водяных колоколов. При Петре I в Петергофе располагались деревянные галереи, в которых находился музыкальный инструмент с хрустальными колоколами.

Регулярные сады и парки пышного стиля барокко были рассчитаны на пребывание королевского или царского двора, дипломатические приемы, проведение праздничных представлений и увеселений. Несмотря на то, что примером для Петергофа во многом служили западноевропейские королевские резиденции, особенно Версаль, тем не менее дворцово-парковый ансамбль Петергофа не являлся копией Версаля и других европейских дворцово-парковых ансамблей барочного типа. Своеобразие Петергофу придавало море.

Немалое значение в создании уникальной неповторимости облика Петергофа имели фонтаны. По замыслу Петра I они должны были стать главным украшением парков Петергофа. В соответствии с желанием императора, в садах и парках Петергофа были сооружены удивительные по своей красоте фонтан «Пирамида», фонтаны с бронзовыми статуями Аполлона, Психеи, Вакха, знаменитый фонтан «Самсон», «Фаворитка», самый мощный из всех фонтанов Монплезирного парка фонтан «Сноп» и множество других. Фонтаны Петергофа составляли гармоническое единство с зеленым убранством парка, скульптурой и всей окружавшей их природой.

В августе 1723 года состоялось официальное открытие загородной резиденции Петра I . Русский император со своей свитой, иностранные гости прибыли в Петергоф из Кронштадта, где в честь создания российского флота был устроен морской парад. Гости были изумлены величественным дворцом, прекрасными цветниками, разнообразием фонтанов и скульптур. Петр I считал, что даже в Версале не было такого прекрасного вида, как в Петергофе, где с одной стороны открывалось море с Кронштадтом, а с другой был виден Петербург. Иностранцев особенно поражало то, что в течение продолжительной войны, которую приходилось вести России, в суровом климате мог возникнуть столь великолепный архитектурный ансамбль. Петру I удалось достичь своей цели: поразить богатством и роскошью своей летней резиденции иностранцев. Но главное состояло в том, что создание Петергофа показало возрастающее могущество русского государства, которое стало одним из самых влиятельных в Европе в XVIII веке.

После смерти императора Петра I в 1725 году активное строительство в Петергофе не прекращалось. При Екатерине I (1684 – 1727) были завершены постройки дворца Марли, небольшого по размеру, предназначенного для отдыха в узком кругу семьи и доверенных лиц, Эрмитажа, созданного для уединения, размышлений и отдыха в кругу друзей. Как известно, в Эрмитаже в течение всего XVIII века проводились литературные и музыкальные вечера. Велась также работа над созданием семидесяти пяти фонтанов Большого каскада, садов Венеры и Бахуса.

По мнению специалистов, Большой каскад является высочайшим образцом синтеза архитектуры, ваяния и движения воды. Он представляет собой один из самых совершенных архитектурных сооружений подобного типа. Постройка его была задумана еще Петром I, но полностью осуществлен этот замысел был после смерти императора. Петр I решил в аллегорической форме изобразить победу русских войск над шведами в Полтавской битве. Эта идея нашла наиболее яркое воплощение в фонтане «Самсон». Первоначально мощь России должна была аллегорически представляться мифологическим греческим богатырем Гераклом, побеждающим семиглавую гидру. Впоследствии скульптурную группу с изображением Геракла заменили скульптурной группой «Самсон». Исследователи считают, что такое изменение было не случайным. Дело в том, что библейский герой Самсон был ближе русскому сознанию. Сюжет борьбы Самсона со львом был популярен в России того века. Так, гигантская фигура Самсона стала олицетворением силы и мощи русского государства, а погибающий лев воплощал побежденную Швецию.

Все последующие правители России вносили свой вклад в строительство и украшение Петергофа. При этом в основном реставрировались и перестраивались созданные ранее дворцы и парки императорской резиденции. Своеобразное новшество ввела императрица Елизавета Петровна (1709 – 1761). По ее указанию все придворные должны были являться в Петергоф в особой одежде, верх которой сочетал белое с серебристым, а низ – темно-зеленый. Такой наряд был тщательно продуман и должен был гармонировать с парковым ансамблем. Зеленый цвет одежды сочетался с зеленью листвы, белый цвет жабо или кружевного воротника с серебристой отделкой прекрасно гармонировал с водяными струями петергофских фонтанов. По мнению специалистов, только при императоре Николае I произошли наиболее существенные изменения в Петергофе. Так, рядом с прежним петровским Петергофом был построен новый дворцово-парковый ансамбль, в котором появились церковь в честь святого благоверного князя Александра Невского в готическом стиле, парк Александрия, новые дворцы, садовые павильоны.

При Петре I одновременно со строительством Петергофа велось интенсивное возведение дворцов и парков в Стрельне. В 1708 году в Стрельне были построены дом для императора и деревянная церковь Преображения Господня. Это были самые первые постройки в Стрельне. Работы по созданию дворцово-паркового ансамбля Стрельны осуществляли архитекторы К.-Б. Растрелли, которому принадлежал первый план застройки Стрельны, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, а затем М. Г. Земцов, который был главным архитектором Стрельны в течение более двадцати лет.

Петр I намеревался создать в Стрельне свою парадную резиденцию, царя морской державы, но осуществить свой замысел при жизни императору не удалось. Стрельна стала знаменита тем, что поставляла фрукты и овощи на царский стол. Плодовые сады Стрельны долгое время считались образцовыми во всей России. Садовая школа Стрельны прославилась своими учениками, ставшими замечательными мастерами своего дела.

Главным сооружением дворцово-паркового ансамбля Стрельны был Большой (Константиновский) дворец. В 1797 году ансамбль Стрельны по указу императора Павла I (1754 – 1801) перешел в собственность сына императора, великого князя Константина Павловича. С этого времени Большой дворец Стрельны стал называться Константиновским. Специалисты считают его одним из наиболее интересных памятников русского зодчества первой половины XVIII века. С Большим дворцом связана вся композиция Стрельнинского парка. Работа по созданию парка была очень интенсивной. За год здесь высаживали более шестидесяти тысяч деревьев различных пород. Были созданы роскошные цветники. Стрельнинский парк сочетал элементы регулярного и пейзажного парков, поскольку воплощал идеи разных архитекторов и садовников. Главным украшением парка и всей Стрельны, как и в Петергофе, по замыслу Петра I должны были стать фонтаны. Но этому желанию императора не суждено было осуществиться. Со смертью Петра I остановились работы по созданию архитектурного ансамбля Стрельны. Эти работы возобновились спустя несколько лет в царствование императрицы Елизаветы Петровны. Но только с переходом дворцово-паркового ансамбля Стрельны в собственность великого князя Константина Павловича, сына императора Павла I, строительство дворца и парковых сооружений завершилось.

В начале XIX века главный дворец сгорел, но впоследствии был восстановлен, при этом основные прежние черты его стараниями искусных мастеров удалось сохранить. В 1848 году Стрельна перешла в собственность сына императора Николая I (1796 – 1855), великого князя Константина Николаевича. В то время был произведен серьезный ремонт главного дворца и служебных помещений. Развернулась интенсивная деятельность по благоустройству парка. В результате проведенных работ в Стрельне отстроили большой каменный дворец с террасой и прекрасным видом на море. Перед дворцом раскинулись парк, цветник, живописный пруд. Парк украшало множество мраморных и бронзовых скульптур. Очевидцы отмечали еще одну достопримечательность Стрельны: перед дворцом, со стороны противоположной морю, среди зеленого луга, обрамленного деревьями, находилось бронзовое изваяние Михаила-Архангела, пронзающего копьем дракона. Скульптура прекрасно сочеталась с окружавшим ее ландшафтом, что создавало незабываемое впечатление.

Не менее интересным и значительным пригородом Петербурга является Ораниенбаум. Исследователи предполагают, что название усадьбы происходит от немецкого слова – Oranienbaum, что означает «померанцевое дерево». Существует предположение, что померанцевые, а также лавровые и многие другие экзотические деревья выращивали на террасах Большого усадебного дворца. Относительно происхождения наименования этой императорской резиденции не сложилось единого мнения. Так, некоторые исследователи считают, что образцом для русского Ораниенбаума послужил дворец в стиле барокко, построенный градоправителем немецкого города Дессау в конце XVII века, по предположению других, – это название связано с крепостью Ораниенбург, которой русские овладели в 1700 году, а также вполне вероятно, «что своим названием Ораниенбаум обязан английскому королю Вильгельму III Оранскому, вызывавшему глубокие симпатии Петра I» [22].

Первоначально Ораниенбаум принадлежал фавориту Петра I А. Д. Меньшикову (1673 – 1729), но после его опалы стал резиденцией русских императоров. В 1710 году по распоряжению А. Д. Меньшикова на возвышенном берегу Финского залива началось строительство Большого дворца. Это был самый большой дворец того времени в России. Поскольку он стоял на горе, то из него открывался прекрасный вид. Фасад дворца был обращен в сторону моря. Дворец состоял из двухэтажного главного корпуса и двух флигелей. В одном из них находилась очень красивая, по мнению очевидцев, церковь, а в другом – большой зал. От дворца каменные террасы спускались в сад, который, по замыслу владельца поместья, должен был составлять единое целое с дворцом. Работы по отделке Большого дворца и благоустройству сада велись до 1727 года, вплоть до опалы А. Д. Меньшикова. Императрица Елизавета Петровна подарила Ораниенбаум своему наследнику, будущему императору России Петру III (1728 – 1762). С этого времени в императорской усадьбе начал свою деятельность знаменитый архитектор Б.-Ф. Растрелли (1700 – 1771). Он преобразил Большой дворец, построил новое здание Оранжереи, Картинный дом, украсил сад мраморными скульптурами, а также внес значительные изменения во внутреннее убранство дворцовых построек, отделав их с большим вкусом, богатством и роскошью. Интересен по своему замыслу и назначению Картинный дом императорской усадьбы. Он представлял собой одноэтажное здание, состоящее из двух половин и соединенных центральным залом. В одной из них находился Оперный дом, а в другой – библиотека и картинная галерея.

В Картинном доме Ораниенбаума находилась коллекция живописных работ великих мастеров итальянского Возрождения П. Веронезе (1528 – 1588), Я. Тинторетто (1518 – 1594), представлявших Венецианскую школу живописи, а также А. Ватто (1684 – 1721), Х. Рембранта (1606 – 1669). В библиотеке Картинного дома были собраны книги различного содержания. Будущий император Петр III с интересом читал инженерные и военные книги, а также описания далеких путешествий. Он следил за изданием новых книг и нужные ему книги незамедлительно приобретал. Постепенно в Картинном доме появилась обширная библиотека.

В 1780 году по указу императрицы Екатерины II (1729 – 1796) Ораниенбаум получил статус города. Екатерина II редко посещала Ораниенбаум, а ее наследник, император Павел I, передал его своему сыну, будущему российскому императору Александру I (1777 – 1825). Но и он тоже редко бывал в Ораниенбауме. После его смерти Ораниенбаум стал принадлежать его брату, великому князю Михаилу Павловичу, и его супруге великой княгине Елене Павловне. Новая хозяйка Ораниенбаума обладала прекрасным эстетическим вкусом, что позволило ей превратить императорскую усадьбу в чудесное место отдыха. При ней регулярные парки были превращены в пейзажные, по ее замыслу была построена красивая итальянская беседка.

Общепризнанной и очень интересной достопримечательностью Ораниенбаума являлась Катальная горка. Как известно, с давних времен катание с гор было любимым развлечением на Руси не только среди простого народа, но и среди представителей знати. Катальная горка в Ораниенбауме была построена по желанию Екатерины II. Это был грандиозный трехъярусный павильон. Высота центральной части Катальной горки составляла тридцать три метра. Пристроенные к Павильону горы-скаты составляли пятьсот восемьдесят два метра длиной. Для катания использовались коляски, железные колеса которых направлялись по специально устроенным желобам. Коляски были выполнены в виде гондол, колесниц, львов, лошадей и т. п. Павильон Катальной горки отличался изяществом отделки. В стиле барокко были выполнены лепные детали на потолках и каминах. Скульптуры и живописные полотна украшали Белый, Фарфоровый и Охотничий кабинеты. Многочисленные деревянные скульптуры украшали павильон снаружи. Катальная горка Ораниенбаума славилась по всей Европе, так как нигде не имела аналогов. Современники считали, что в сооружении Павильона Катальной горки строителям удалось достичь настоящего синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и природного ландшафта. В начале XIX века Катальная горка начала разрушаться, и в 1860-х годах она была разобрана. От Катальной горки в Ораниенбауме остался только Павильон.

В феврале 1948 года Ораниенбаум был переименован в г. Ломоносов. Это изменение связано с тем, что поблизости от Ораниенбаума находилось имение Усть-Рудицы, принадлежавшее великому русскому ученому. В этом месте М. В. Ломоносов (1711 – 1765) устроил экспериментальные смальтоварочные мастерские. Они поставляли смальту, необходимую для строившихся дворцов и павильонов Ораниенбаума. В годы Великой Отечественной войны дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум не был разрушен и разграблен, поэтому в нем сохранились многие подлинные сооружения XVIII века.

Немалый интерес в художественном отношении представляет пригород Петербурга Гатчина. Удивительно красива природа Гатчины. Здесь расположены вековые хвойные леса, живописные ключевые озера, залежи известняков. Талантливые архитекторы и садоводы, умело используя природные красоты Гатчины, превратили это место в прекрасное произведение ландшафтного архитектурно-паркового ансамбля.

После окончания войны со Швецией император Петр I подарил Гатчину своей младшей сестре Наталье Алексеевне. В то время это была обычная русская дворянская усадьба с господским домом, обширным садом и всеми необходимыми хозяйственными постройками. После Натальи Алексеевны Гатчинская усадьба сменила нескольких владельцев. Бурное строительство в Гатчине развернул фаворит императрицы Екатерины II Г. Г. Орлов (1734 – 1783). В 1766 году здесь состоялась закладка Гатчинского дворца, который строился по проекту известного итальянского архитектора А. Ринальди (1710 – 1794). Талантливый мастер сумел разработать план, который учитывал все особенности природного ландшафта Гатчины, стал смело применять в строительстве местный известняк. По его же замыслам строились дворцы и павильон Катальной горки в Ораниенбауме. Вокруг Гатчинского дворца закладывался английский парк.

В то время, как известно, пейзажные английские парки стали вытеснять регулярные сады, свойственные стилю барокко. Такая смена стилей не была случайной прихотью владельцев усадеб. Основой этих перемен в архитектуре и садово-парковом искусстве была идеология просветителей XVIII века, особенно последователей французского ученого-просветителя и писателя Жан-Жака Руссо (1712 – 1778), прославлявших «естественного человека», его жизнь на лоне природы, которую не тронула цивилизация. Для английских пейзажных парков не характерно наличие фонтанов, декоративных украшений. Главным замыслом этих садов было стремление следовать природе, обратить внимание на естественную красоту рощ, долин, холмов, озер. Архитекторам, работавшим в Гатчине, удалось соединить свои знания с глубоким пониманием красоты северного русского пейзажа. Они учитывали форму кроны деревьев, умело сочетали цвет хвои и листвы, высокие остроконечные ели с плакучими ивами, склоненными к воде озер. Леса, окружавшие Гатчину, делали незаметным и естественным переход от пейзажного дворцового парка к природному ландшафту. Граф Г. Г. Орлов приглашал Жан-Жака Руссо посетить Гатчину, уверяя французского писателя, что в его поместье прекрасный чистый воздух, удивительная вода, пригорки, озера «образуют уголки, приятные для прогулок, и возбуждают к мечтательности» [23].

После смерти графа Г. Г. Орлова владельцем Гатчины стал наследник Екатерины II, великий князь Павел Петрович, будущий российский император Павел I. С момента переезда великого князя Павла Петровича и его супруги в Гатчину началось переустройство усадьбы. Среди английского парка появились регулярные сады стиля барокко: Собственный, Верхний и Нижний Голландские, Липовый. Собственный и Голландские сады украшали статуи греческих богинь Геры, Афины, а также Флоры, Сатира, Марса, которые были приобретены будущим императором во время его путешествия в Италию. Небольшой Липовый сад также имел регулярную планировку. Он весь был засажен липами. Подстриженные невысокие липы обрамляли газоны, а самые красивые, высокие и раскидистые деревья находились в центре газонов. По распоряжению Павла I в гатчинской усадьбе был вырыт шестигранный Карпин пруд, что было почти обязательным элементом усадебного парка того времени. В нем ловили рыбу члены царской семьи и приглашенные гости.

На берегу Карпина пруда был устроен гранитный колодец, называемый Иорданью. Такое название он получил в честь реки Иордан, в которой крестился Спаситель мира Иисус Христос. В православной русской традиции существовал обычай в праздник Крещения Господня (19 января по новому стилю) делать прорубь во льдах рек или каких-либо водоемов, в которую по желанию окунались многие православные люди в память о Крещении Спасителя. Такую прорубь, предварительно освященную, называли Иорданью. В гатчинском гранитном колодце находился чистый, прозрачный родник, не замерзавший даже в самые сильные морозы. Для крещенского водоосвящения он подходил как нельзя лучше. Кроме того, от Иордани открывался прекрасный вид на гатчинский дворец с большим озером перед ним.

В Гатчине были разбиты Ботанические сады, которые представляли собой два небольших регулярных сада. По мнению исследователей, в них росли вишневые и яблоневые деревья, а также целебные растения, которые использовались в медицине. Ботанические сады завершала изящная Цветочная горка.

Павел I, став императором после смерти Екатерины Великой в 1796 году, решил по-новому перестроить Гатчинский дворец и отделать его с большой роскошью. Значительно увеличилась площадь внутренних покоев дворца. В нем появились четыре тронных зала, парадные залы, Белый зал, Мраморная столовая, Овальный будуар, Кабинет и многие другие помещения, отделанные с большим мастерством и вкусом. Во дворце находились большие художественные коллекции, собранные Павлом I и его супругой. Среди экспонатов этих коллекций были редкие мраморные бюсты и барельефы, старинное оружие, исторические картины и портреты, а также библиотека, включавшая более сорока тысяч томов.

После смерти императора Павла I Гатчиной владела его супруга Мария Федоровна, которая завещала гатчинскую усадьбу своему сыну, будущему российскому императору Николаю I . При новом владельце значительно расширилась территория гатчинской резиденции. Прежде всего на центральной площади построили Павловский собор. Начались существенные перестройки в гатчинском дворце: появился кабинет Николая I , а рядом с ним Адъютантская, Приемная и Большой военный кабинет. Произошли изменения и в других постройках гатчинской резиденции. Император Николай I скончался в 1855 году во время Крымской войны, и его наследник Александр II (1818 – 1881) вновь переоборудовал гатчинский дворец и парковые строения. Будучи страстным охотником, он сделал Гатчину местом придворной охоты. Царская охота из Петергофа переместилась в Гатчину. Владельцы и строители гатчинского поместья еще в XVIII веке усмотрели в его ландшафте удобное место для проведения охоты. В 1760-х годах началось устройство Зверинца как своего рода охотничьего заповедника. В глухом лесу по заранее составленному плану стали прорубать просеки, устраивать загоны для зверей. Парк Зверинец выделялся своими размерами. Он занимал более четырех сот гектаров. В парке проводилась охота на оленей, зубров, медведей, ланей, коз. Парк Зверинец был огорожен высокими кольями. В Зверинце были установлены шатры для охотников, дома для егерей. Парк Зверинец не только выполнял практические функции, к которым он был предназначен, но в то же время решал художественную задачу: прекрасно завершал гатчинский архитектурно-ландшафтный ансамбль. Несмотря на то, что Зверинец постоянно благоустраивался на протяжении всего XIX века, увеличивалась его территория, были выкопаны новые пруды для водопоя, велись многочисленные другие работы, император Александр II, хотя и любил охоту, не часто посещал Гатчину.

Постоянной резиденцией Гатчина стала для российского императора Александра III (1845 – 1894). По воспоминаниям современников императора, он так же, как и его супруга Мария Федоровна, был очень скромен и неприхотлив в своих вкусах, не любил роскоши и блеска, поэтому большую часть своего времени императорская чета проводила в скромном гатчинском дворце, в котором царили патриархальность, тишина и покой. В свободное время император читал вслух для членов своей семьи, а императрица предпочитала занятие живописью, рисовала красками.

Императрица Екатерина II подарила своему сыну, престолонаследнику Павлу, и его супруге великой княгине Марии Федоровне в честь рождения у них первенца, будущего императора России Александра I, свыше 360 десятин земли, расположенной недалеко от Царского Села. Эта местность стала называться селом Павловским. Здесь были построены небольшие дворцы: Мариенталь (долина Марии) и Паульлуст (утеха Павла). Внешне Мариенталь напоминал старинный средневековый замок. Паульлуст выглядел более нарядно. Павловск был последним из императорских резиденций, построенных под Петербургом. В Павловске не было таких величественных дворцов, как в других загородных императорских резиденциях, но его архитектурно-парковый ансамбль всегда отличался редкостной целостностью стиля, единством всех составляющих его элементов. От других загородных императорских резиденций, построенных вокруг Петербурга, Павловск отличало множество уютных пейзажей, которые создавали его неповторимый облик.

В 1782 году в Павловске началось строительство Большого дворца. Он строился на месте разобранного Паульлуста. Проект дворца был продуман известным архитектором Ч. Камероном. В основу своего замысла он положил стремление соединить особенности русской усадебной архитектуры с характерными чертами итальянских вилл. Ч. Камерон был увлечен культурой античности и творчеством выдающегося архитектора эпохи Возрождения А. Палладио (1508 – 1580). Ч. Камерон был высокообразованным человеком. Он прекрасно владел латинским, древнегреческим, английским, французским, итальянским языками. Кроме того, он увлекался и плодотворно занимался астрономией и математикой, знание которой ему, как архитектору, было особенно необходимо. По мнению, Ч. Камерона, дворец должен быть удобным, уютным и в то же время красивым и изящным. Жилые комнаты располагались на первом этаже дворца, на втором находились парадные залы. В 1803 году во дворце произошел пожар. Известному русскому архитектору А. Н. Воронихину, бывшему крепостному графа А. С. Строганова, было поручено восстановление Большого дворца. А. Н. Воронихин сумел воссоздать прежний облик императорской резиденции, хотя некоторые детали добавил по своему усмотрению, что придало дворцу больше эстетической выразительности. В отделке Большого дворца принимали участие известные иностранные архитекторы Дж. Кваренги (1744 – 1817), К. И. Росси (1775 – 1849).

Архитектору Ч. Камерону было поручено также и устройство дворцового парка. Ч. Камерону не чужды были модные в то время идеи Жан-Жака Руссо, воспевавшего, как известно, природу и человека, которых не коснулась цивилизация Нового времени. Ч. Камерон, следуя этим просветительским идеям, в своей деятельности по устройству парка стремился не подчинять природу желанию архитектора, а выявлять ее естественные очарование и красоту. Он отказался от устройства регулярных садов с их геометрическими линиями и четко подстриженными деревьями и кустарниками и стремился достигнуть в Павловском парке иллюзии естественной природы.

Оригинальной достопримечательностью Павловска являлся Собственный садик, или как его называли giardino secreto (секретный цветник), в котором супруга Павла I Мария Федоровна часто проводила часы досуга. Этот небольшой садик с многочисленными цветниками и клумбами предназначался для уединения и семейного отдыха. Его цветники своим рисунком напоминали ковры во дворце. Главная аллея Собственного садика была обрамлена подстриженными кустами, на мраморных постаментах стояли вазы с цветами. В создании Собственного садика принимала участие и сама владелица Павловска. Она выписывала из-за границы семена и луковицы редких декоративных растений. Главная аллея садика вела к Павильону Трех Граций, который был создан по проекту Ч. Камерона. Как считают исследователи, павильон являлся не только украшением Собственного садика, но и видовой площадкой. С него открывался вид на озера и холмы Мариентальской долины.

Одной из достопримечательностей Павловского парка являлся Вольер (от фр. voliere – площадка, огороженная металлической сеткой для содержания зверей и др.), который в данном случае представлял собой помещение для певчих птиц. В России со времен императора Петра I вошло в моду, следуя западноевропейскому обычаю, заводить в пригородных резиденциях экзотических птиц. В Петергофе Петр I устроил два вольера, в которых в чисто декоративных целях содержались певчие птицы. Вольер в Павловске был построен Ч. Камероном, но частично изменен А. Н. Воронихиным в 1800-х годах. Павильон Вольер состоял из трех объемов. Центральная часть павильона представляла собой прямоугольное сооружение, над которым возвышался купол. С обеих сторон к нему были пристроены открытые галереи-колоннады. Свободное пространство между колоннами затягивалось сетками, заплетенными диким виноградом, и здесь птицы чувствовали себя достаточно свободно. Интерьеры павильона предназначались для отдыха. Они были обставлены роскошной мебелью, украшены дорогими зеркалами, произведениями античного искусства, которые хозяева Павловска приобрели во время их путешествия по Италии. Соединение живой природы, которую с особенной живостью представляли певчие птицы, со строгой красотой архитектуры павильона и богатством его интерьера создавали прекрасную гармонию дворцово-паркового ансамбля. Со временем Вольер перестал выполнять свое первоначальное предназначение. Он стал обычным садово-парковым павильоном.

В отделке Павловского дворца принимал участие прославленный итальянский художник П. Гонзаго. Первые работы П. Гонзаго украшали миланский оперный театр Ла Скала. Русский князь Н. Б. Юсупов, находясь во время своего заграничного путешествия в Италии, пригласил известного декоратора П. Гонзаго в Петербург, где он стал главным художником в императорских театрах. По приглашению супруги императора Павла I Марии Федоровны П. Гонзаго работал в Павловске, занимаясь оформлением пейзажной части парка, а также росписью стен дворцовых комнат. После смерти императора Павла I на участке Парадного поля, где император обычно проводил военные учения, П. Гонзаго разбил пейзажный парк. Здесь были посажены небольшие рощи, вырыты искусственные пруды. Парадное поле представляло собой естественную красоту природы, немного подправленную талантом и рукой мастера, поэтому в парке почти не было скульптурных украшений, но все говорило о вечной гармонии природы. На месте бывших охотничьих угодий также был создан пейзажный парк, который предназначался для верховых прогулок. Замысел этого парка принадлежал Ч. Камерону и П. Гонзаго. Здесь вновь проявился талант П. Гонзаго как театрального художника: он умело выбирал наиболее красивые ландшафты, привлекающие внимание своим разнообразием и естественной гармонией.

Кроме Ч. Камерона и П. Гонзаго, в дворцовом парке работал архитектор А. Н. Воронихин. По его проекту был построен своеобразный и очень привлекательный павильон, вокруг которого росло множество кустов роз, отсюда и название павильона – Розовый. Возведение его началось в 1807 году, но по желанию вдовы императора Павла I Марии Федоровны в первоначальное сооружение были внесены изменения. Она хотела иметь на окраине парка уединенный павильон, подобный Малому Трианону в Версале. А. Н. Воронихин умело осуществил желание владелицы имения. Главным и прекрасным украшением павильона-салона стали розы, в которых утопало скромное здание павильона.

В 1814 году в честь возвращения русских войск из Парижа после победы над наполеоновскими войсками в Павловске состоялся большой праздник. В связи с проведением праздничных торжеств Розовый павильон необходимо было увеличить. С этой целью к нему пристроили большой танцевальный зал. Для того, чтобы праздничные торжества, посвященные важному историческому событию, надолго остались в памяти присутствовавших на них гостей, создавал свои декорации П. Гонзаго. Они были установлены под открытым небом и представляли собой русскую деревню с церковью и господским домом. Здесь были изображены небольшие крестьянские избы, светлицы и терема, вокруг которых зеленели сады. Эти декорации были сделаны настолько искусно и создавали такое правдоподобие реальности, что гости, присутствовавшие на празднике, не сразу могли поверить в иллюзорность всего увиденного.

Вскоре замечательный Розовый павильон стал литературно-художественным центром Павловска. По воскресным дням вдова императора Павла I Мария Федоровна собирала в Розовом павильоне поэтический клуб, в котором читали свои произведения выдающиеся русские писатели и поэты: К. Н. Батюшков, П. А. Вяземский, Н. И. Гнедич, Г. Р. Державин, В. А. Жуковский, Н. М. Карамзин, И. А. Крылов. Можно считать, что благодаря императрице Марии Федоровне в России зародились традиции литературно-художественных салонов. Живописное место расположения Павловского салона, утопающего в кустах благоухающих роз, как нельзя лучше способствовало творческому вдохновению поэтов. В одной из комнат павильона находился альбом, в который гости перед уходом записывали свои размышления в прозаической или стихотворной форме, а художники оставляли зарисовки с видами парка. Альбом сохранил множество автографов выдающихся деятелей русской художественной культуры того времени. Как свидетельствуют историки, сюда на встречу с императором Александром I приходили пешком из Царского Села лицеисты. В их числе был будущий великий русский поэт А. С. Пушкин (1799 – 1837).

Среди множества павильонов Павловского парка выделялся Храм дружбы. Этот павильон был построен по проекту Ч. Камерона под руководством русского архитектора Г. Пильникова. В центре павильона находилась статуя императрицы Екатерины II в виде античной богини Цереры, которая почиталась древними греками и римлянами как покровительница земледелия.

Необычны для всего дворцово-паркового ансамбля Павловска, интересны и своеобразны в своем художественном решении памятник «Супругу-благодетелю», который называли также Мавзолеем Павла I, и «Памятник родителям». Вдова Императора Павла I Мария Федоровна решила поставить в память умершего супруга мемориальное сооружение недалеко от дворца. Памятник был выполнен в виде надгробия. Очень большое значение имело место расположения Мавзолея. Он находился на глухой поляне. Вокруг него был угрюмый, мрачный лес. Высокие деревья, склонявшие свои ветви к Мавзолею, заслоняли небо. Сама природа, окружавшая памятник, создавала горестное, элегическое настроение. Другое мемориальное сооружение «Памятник родителям» был создан в виде небольшого античного храма и был посвящен памяти всех умерших членов семьи супруги императора Павла I Марии Федоровны. Архитектурные и скульптурные формы этого памятника, так же, как и Мавзолея «Супругу благодетелю», удивительно гармонично сочетались с окружавшей его мрачной природой, что еще более усиливало скорбное чувство невосполнимой утраты.

Владельцами Павловского дворца после смерти вдовы императора Павла I Марии Федоровны поочередно становились великие князья Михаил Павлович и Константин Николаевич. При них в Павловском дворце происходили балы и торжественные приемы высокопоставленных гостей. Кроме того, на протяжении длительного времени Павловск обладал большой притягательной силой для творческих людей России. Его посещали и в нем творили многие русские поэты, художники, музыканты, артисты.

Немалую роль в развитии русской культуры и искусства сыграло Царское Село. Земли, на которых впоследствии было основано Царское село, император Петр I подарил своей жене Екатерине Алексеевне. Вначале здесь были построены каменные палаты, вокруг которых появились деревни. Большой сад с оранжереями был разбит перед дворцом. В палатах устраивались празднества, на которых присутствовали иностранные гости, отмечавшие хороший вкус и изящество, с которыми был отделан дом. Одновременно с работой по благоустройству каменных палат началось возведение деревянной Благовещенской церкви. К несчастью, сильный пожар уничтожил ее. На месте сгоревшей Благовещенской церкви возвели новую, Знаменскую церковь. Она была построена по проекту архитектора М. Г. Земцова.

Основательная перестройка екатерининского дворца началась при императрице Елизавете Петровне. План перестройки прежнего дворца императрица поручила М. Г. Земцову, но он вскоре скончался, и работами по проектировке нового дворца стал заниматься помощник и ученик М. Г. Земцова, талантливый молодой архитектор А. В. Квасов. По его проекту к старому зданию были пристроены церковный и оранжерейный корпуса. Перестройку дворца завершил знаменитый архитектор Б.-Ф. Растрелли. Он жил в России с шестнадцатилетнего возраста, когда вместе с отцом приехал в Петербург при императоре Петре I. Б.-Ф. Растрелли умело сочетал приемы, свойственные европейской архитектуре начала XVIII века и традиции древнерусского зодчества. По его замыслу фасады дворца были оформлены колоннами, столь характерными для стиля барокко, украшены скульптурами. Екатерининский (Большой) дворец стал центром всего Царскосельского архитектурно-паркового ансамбля. Он отличался и огромными размерами, и нарядностью, которую создавали яркая голубизна стен, обилие позолоты и лепных украшений. Мраморные скульптуры украшали террасу перед дворцом. Для внутренней и внешней отделки дворца потребовалось около ста килограммов червонного золота. С. Сусальщиков, крестьянин из подмосковного села, изготовил для украшения дворца тончайшие золотые листки. По свидетельству очевидцев, они были тонки, как папиросная бумага. Во дворце находились роскошно отделанные Большой зал для танцев, Янтарная комната, Голубая гостиная. В Царском Селе императрица Елизавета Петровна отдыхала от шумной придворной жизни на лоне природы. По ее приказанию в Царском Селе были разбиты фруктовые сады, в прудах разводили рыбу, завезли оленей и лосей. Всю осень в последний год своего царствования императрица Елизавета Петровна жила в Царском Селе. По воспоминаниям ее современников, в это время она ежедневно ходила в церковь.

В декабре 1761 года императрица Елизавета Петровна скончалась, и на российский престол вступил император Петр III. Как известно, Петр III всем пригородным усадьбам Петербурга предпочитал Ораниенбаум, и Царское Село он посещал не часто. В отличие от него, Екатерина II сделала своей главной резиденцией именно Царское Село. Изменения, которые были внесены в любимую усадьбу Екатерины II, связаны с ее увлечением античностью. Императрица признавалась, что хотела бы иметь проект античного дома, спланированного по древнему образцу. Поэтому не случайно для осуществления замысла императрицы был приглашен шотландский архитектор Ч. Камерон, который, как уже отмечалось, являлся большим знатоком античной культуры и искусства. Значительную часть своей жизни он провел в Италии, изучая античную культуру, особенно античные здания, римские термы, оригинальные архитектурные детали, росписи стен. По желанию русской императрицы Ч. Камерон должен был построить в Царском Селе двухэтажное сооружение с банями, подобными римским термам, располагавшимися внизу, и с галереей наверху. Желание императрицы соответствовало духу эпохи. Как известно, в то время в искусстве и архитектуре, господствовал классицизм (от лат. classicus – первоклассный, образцовый). Этот художественный стиль был основан на принципах античности, отражал мировоззрение, для которого была характерна гармония человека и мира, его окружающего. Для сторонников этого направления в искусстве эталоном совершенства считались творения античности. Французский теоретик Н. Буало в своей поэме «Поэтическое искусство» (1674) изложил основные принципы классицизма. Это произведение Н. Буало по существу стало художественным манифестом классицизма.

Известный венецианский архитектор эпохи Возрождения А. Палладио усиленно изучал античные сооружения и на их основе создавал свои оригинальные постройки, в которых отражались основные принципы античного представления о красоте и совершенстве. Труды А. Палладио получили широкое распространение в России в XVIII веке, они в свое время оказали существенное влияние на Ч. Камерона, который разделял взгляды венецианского теоретика архитектуры. Камеронова галерея и термы наглядно воплощали идеалы античности. Их строгая красота, симметрия, скромность декора, четкость линий – являли основные черты классического стиля. Камеронова галерея своими скульптурными изображениями подчеркивала идею утверждения сильной монархической власти, которая, в соответствии с мировоззрением просветителей XVIII века Ф. Вольтера и Д. Дидро, должна способствовать развитию наук и искусства, просвещению подданных. Камеронова галерея содержала более пятидесяти бронзовых скульптур, которые составляли главное ее достоинство. Скульптуры изображали выдающихся римских императоров таких, как Ю. Цезарь, М. Аврелий, греческих философов и мудрецов Сократа, Платона, легендарного поэта античности Гомера, древнегреческого драматурга Софокла. Здесь были скульптурные изображения античных богов и богинь. Не был забыт и великий русский ученый, поэт и художник – М. В. Ломоносов. Его бронзовый бюст также представлен в Камероновой галерее. Он был отлит по модели скульптора Ф. И. Шубина (1740 – 1805), земляка ученого, и считается одним из лучших изображений М. В. Ломоносова.

Из Камероновой галереи можно было выйти в Висячий сад. Мощные каменные столбы поддерживали площадку, на которой был сделан свинцовый настил. Поверх него был насыпан толстый слой земли, достаточный для того, чтобы на нем произрастали деревья и кустарники. По основному принципу своего устройства Висячие сады Царского Села несколько напоминали Висячие сады Древнего Вавилона. Двухэтажное здание Холодных бань замыкало Камеронову галерею. Здесь на первом этаже находилась Русская баня, Купальная, Ванная комнаты. По мнению специалистов, первый этаж служил цокольным основанием для второго этажа. На втором этаже этого сооружения располагались Агатовый, Яшмовый кабинеты, получившие свое название из-за материала облицовки стен, Большой зал и Библиотека, предназначенные для развлечений и отдыха. В этих комнатах императрица Екатерина II работала, вела переписку с французскими просветителями Д. Дидро и Ф. Вольтером. Впоследствии коллекцию бронзовых скульптур Камероновой галереи пополнило скульптурное изображение Екатерины II, сделанное во второй половине XIX века.

Императрица Екатерина Великая считала, что каждая военная победа России должна быть ознаменована сооружением памятника. В Царском Селе были воздвигнуты монументы в честь победы русских войск над Турцией. Наиболее впечатляющим памятником, сооруженным в Царском Селе, была Чесменская колонна. В 1770 году русская военная эскадра одержала победу при Чесме в Эгейском море, где она уничтожила весь турецкий флот. В результате этой блестящей победы в 1771 году русским войскам удалось занять Крым. В ознаменование этой битвы в Царском Селе посреди Большого пруда была воздвигнута колонна из мрамора и гранита высотой около двадцати пяти метров. Она символически воплощала идею господства России над Черным морем. Колонна была украшена бронзовыми барельефами и рострами. Венчал колонну бронзовый орел как символ отваги, смелости и силы.

В Царскосельском парке находились павильоны, которые были специально предназначены для развлечений как владельцев дворца, так и их гостей. К ним относились Грот и Эрмитаж. В Гроте императрица Екатерина Великая обычно работала по утрам, поэтому Грот был назван Утренею залою. В нем была размещена коллекция скульптур, среди которых особое внимание привлекала широко известная статуя французского просветителя Ф. Вольтера, изображенного сидящим в кресле. Здание Грота удивительно гармонично сочеталось с окружающей его природой. Исключительную роль в этом играл Большой пруд, в зеркальных водах которого отражался павильон.

Садовый павильон Эрмитаж был построен при участии выдающихся архитекторов М. Г. Земцова, А. В. Квасова и Ф.-Б. Растрелли. Эрмитаж был предназначен для отдыха и развлечений небольшого числа придворных. Ф.-Б. Растрелли, завершая строительство дворца по первоначальному проекту М. Г. Земцова, воплотил свою главную идею: сделать павильон Эрмитаж отголоском центрального сооружения Царскосельского дворцово-паркового ансамбля – Екатерининского (Большого) дворца. Голубой цвет стен павильона, многочисленные позолоченные украшения фасада напоминали внешний вид Екатерининского (Большого) дворца. По мнению специалистов, Эрмитаж соединил в себе все характерные и самые лучшие черты русского барокко.

Екатерина II приказала заложить новый дворец в стиле классицизма для своего внука, старшего сына императора Павла I , будущего российского императора Александра I. В 1796 году дворец был построен. В отличие от Екатерининского (Большого) дворца, фасады Александровского дворца были просты и строги, украшения минимальны и очень сдержанны. Тем не менее, по воспоминаниям очевидцев, новый дворец был очень красив. Он прекрасно вписывался в ландшафт парка. Под окнами дворца находился чудесный цветник, был разбит палисадник. Перед главным фасадом Александровского дворца были посажены кусты сирени. Красота и аромат цветов сирени придавали дворцу необычайную прелесть и очарование.

Как известно, при императоре Александре I были проведены обширные реформы в области российского просвещения. При нем была введена новая система обучения, основанная на четырех уровнях. На начальной ступени – сельские и приходские школы, затем уездные и губернские училища и, наконец, университеты. При Александре I были открыты университеты в Петербурге, Харькове, Казани. Соратник императора М. М. Сперанский (1772 – 1839) разработал проект нового высшего учебного заведения, который был утвержден российским императором. Оригинальным было и наименование этого привилегированного закрытого высшего учебного заведения. Оно получило название Лицей (от гр. – Lykeion) в честь Ликейской школы, основанной древнегреческим философом Аристотелем в 335 году до н. э., которая, согласно преданию, была расположена в саду близ храма Аполлона. В этой школе философ обучал афинян. Первоначально четырехэтажное здание Лицея называлось Великокняжеским корпусом, так как было предназначено для обучения детей императора Павла I. Впоследствии в 1811 году корпус был приспособлен для размещения в нем пятидесяти воспитанников Лицея. В уставе Лицея отмечалось, что он имел целью дать образование юношам, предназначенным к важным частям государственной службы, и в своих правах совершенно равен университетам.

Открытие Царскосельского Лицея состоялось 19 октября (1 ноября по новому стилю) 1811 года. Оно было обставлено с особой торжественностью. После обедни, которая состоялась в дворцовой церкви, процессия перешла в лицейский корпус. Впереди, как всегда в подобных церемониях, шло духовенство с певчими, за ними следовал император Александр I. За императором шли обе императрицы, цесаревич Константин Павлович, великая княжна Анна Павловна. Дальше следовали придворные, министры, персонал Лицея, наконец, лицеисты и их родственники. В конференц-зале все сели соответственно своим чинам. Император занял место председателя за столом, рядом с ним сидел министр народного просвещения граф А. К. Разумовский. После торжественных приветственных речей всех лицеистов лично представляли императору. По воспоминаниям И. И. Пущина (1798 – 1859), друга А. С. Пушкина, лицеист, вызванный по списку, подходя к столу, кланялся императору, который очень благосклонно вглядывался в каждого из них и терпеливо отвечал на неловкие поклоны смущенных вниманием лицеистов. Воспитанники Лицея изучали Закон Божий, историю религии, логику, русскую словесность, лингвистику, литературоведение, стилистику, эстетику, латынь, историю, географию, математические науки, психологию, энциклопедию права, французскую и немецкую риторику, политическую экономию, статистику, военные науки, архитектуру и перспективу, рисование, чистописание. Кроме того, они занимались танцами, плаванием, верховой ездой, фехтованием, спортивными играми. Освоив такую обширную программу, выпускники Лицея, обладали энциклопедическими знаниями.

Немаловажно, что располагался Александровский Лицей среди садов и парков Царского Села. Уникальная красота Царскосельского дворцово-паркового ансамбля, его живописные аллеи, пруды, мосты и беседки не могли не повлиять на эстетические вкусы воспитанников Лицея.

В Царском Селе прошли юные годы великого русского поэта А. С. Пушкина. Лицейский учитель музыки и пения Теппер де Фергюссон часто устраивал в своем особняке, находившемся за лицейским садом, литературные состязания. Юный лицеист А. С. Пушкин всегда первенствовал на этих состязаниях. За время учебы в Лицее, с 1811 по 1817 годы, А. С. Пушкиным было написано более ста двадцати стихотворений. Примечательно, что первые из них были написаны по-французски и впоследствии были переведены на русский язык. С начала Отечественной войны 1812 года, охваченный высоким патриотическим чувством, как и большинство русских людей, юный поэт стал писать стихи только по-русски. После окончания лицея А. С. Пушкин часто приезжал в Царское Село. Он навсегда сохранил о нем благодарную память.

В Царскосельском Лицее учились поэт А. А. Дельвиг (1798 – 1831), друг А. С. Пушкина, драматург, поэт и переводчик Л. А. Мей (1822 – 1862), известный русский писатель М. Е. Салтыков-Щедрин (1826 – 1889), философ и культуролог Н. Я. Данилевский (1822 – 1885). За тридцать три года существования Царскосельского Лицея его окончили около трех сот человек. Деятельность Александра I в сфере российского просвещения и образования быстро принесла свои плоды. В эпоху правления императора Александра I в России выдвинулось немало выдающихся деятелей русской культуры, науки и искусства, прославивших Россию на все времена. Среди них историк Н. М. Карамзин, литераторы Е. А. Баратынский, К. Н. Батюшков, А. С. Грибоедов, В. А. Жуковский, И. А. Крылов, А. С. Пушкин, живописцы К. П. Брюллов, О. А. Кипренский, С. Ф. Щедрин и многие другие.

Преобразования, проводимые императором Александром I, прервались из-за начавшихся в Европе наполеоновских войн и особенно Отечественной войны 1812 года. После победоносного завершения Отечественной войны, триумфального освобождения Европы, когда русский император стал одним из главных правителей мира, Александр I продолжил свои реформы в области политики и культуры. Во время царствования Александра I некоторые изменения вносились в устройство Царского Села. Так, вокруг Александровского дворца был разбит новый парк, в котором было немало разнообразных павильонов. Рядом с дворцом появилась своеобразная Белая башня, в нишах которой стояли изображения средневековых рыцарей. Своим видом она напоминала средневековый замок. Александровский парк по преимуществу сохранял прежние черты регулярного стиля. Парк окружал Крестовый канал, через который были перекинуты живописные мостики. На окраине Александровского парка были расположены Ламский пруд, металлический мост через него и Ламский павильон, построенный в 1820 – 1822 годах. Этот павильон использовался как конюшня для лам, которых завезли в Царское Село из Южной Америки в подарок российскому императору Александру I .

Император Николай I, сменивший на российском престоле своего старшего брата императора Александра I, часто пребывал в своей резиденции в Петергофе. Но иногда бывал со своей семьей в Царском Селе. С пребыванием Николая I в Царском Селе было связано сооружение павильона Арсенал. Этот павильон был построен в виде готического средневекового замка с четырьмя зубчатыми башнями, высокими стрельчатыми окнами. Строительство его было завершено в 1835 году. Здесь же император поместил музей своего оружия. Впоследствии эта коллекция очень расширилась. Ее пополнили разнообразные экспонаты из Польши, Италии, Франции.

По воспоминаниям очевидцев, в мае 1842 года в Царском Селе по указанию Николая I было устроено интересное зрелище: рыцарский турнир. Такие театрализованные представления устраивались еще при императоре Павле I и получили название карусель. Они проводились и при других императорах России. Театрализованные рыцарские турниры были тщательно продуманы и хорошо организованы. Одежда участников турнира блистала роскошью и соответствовала стилю разных стран и эпох. Всадники двигались по заранее определенному кругу, ловко и красиво выполняли упражнения с оружием. Такие представления соединяли в себе элементы военного парада и театрального действия. В Царскосельской карусели, устроенной императором Николаем I, участвовали несколько воинов в доспехах рыцарей начала XVI века и дамы в платьях, типичных для эпохи западноевропейского средневековья. Движение рыцарского кортежа сопровождала музыка, что придавало ему особую пышность. В этом представлении сказалось увлечение императора и его приближенных идеями романтизма, распространившимися в начале XIX века в Европе и в России и продолжавшими влиять на умы и сердца людей в эпоху царствования императора Николая I.

Романтизм (от фр. – romantisme) как идейное и художественное движение возник в Европе на рубеже XVIII – XIX веков и оказал серьезное воздействие на художественное творчество большинства деятелей культуры вплоть до середины XIX века. Для романтического направления было свойственно увлечение средневековыми традициями, некоторая идеализация феодального образа жизни и культуры. Праздник под названием «Царскосельская карусель» впоследствии по распоряжению императора Николая I запечатлел на своем полотне французский живописец Э.-Ж.-О. Верне (1789 – 1863). Прежде, в 1830-е годы, этот художник создал парадный портрет императора Николая I. Э.-Ж.-О. Верне происходил из династии известных французских живописцев Верне. Основу его творчества составляла историческая живопись. Э.-Ж.-О. Верне работал в Париже, Риме, а в 1836 и 1842 – 1843 годах – в Петербурге. На картине «Царскосельская карусель» художник изобразил императора Николая I, его супругу императрицу Александру Федоровну и членов императорской фамилии в одеждах феодальной знати эпохи позднего средневековья.

Важно вспомнить, что императорские семьи жили на нижних этажах Царскосельского дворца, и вечерами люди простого звания могли беспрепятственно подходить к окнам и наблюдать за тем, что происходило в дворцовых залах. Обычно здесь танцевали или, к удивлению посетителей Царского Села, с интересом наблюдавших за развлечениями царственных особ, играли в «жмурки», «кошки-мышки» и т. п. Император и его супруга часто подходили к окнам, раскланивались с народом, радушно общались и вели разговоры с пришедшими в царскую резиденцию.

В Царском Селе проводили первое лето после свадьбы сын Николая I, будущий российский император Александр II, и его супруга великая княгиня Мария Александровна. В Царском селе проходили детские годы сыновей императора Александра II, великих князей Николая Александровича и Александра Александровича. Своему сыну Александру, будущему российскому императору Александру III, на свадьбу император Александр II подарил дворец в Царском Селе. В этом дворце, названном Александровским, впоследствии родился последний российский император Николай II.

Как известно, император Александр III своей постоянной загородной резиденцией сделал Гатчину, но для его сына, будущего императора Николая II, местом основной резиденции стало Царское Село. Александровский дворец в конце XIX века был постоянной загородной резиденцией императора Николая II (1868 – 1918). В связи с этим обстоятельством рядом с Александровским дворцом были выстроены каменные здания казарм, неоднократно перестраивавшиеся, в которых находилась царская охрана. Рядом с ними был возведен Феодоровский собор, который стал центром своеобразного Федоровского городка. Феодоровский собор был построен в 1909 – 1912 годах в честь Феодоровской иконы Божией Матери. Феодоровская икона особенно почиталась в семье российских царей и императоров. С благословения этой иконой на царство Михаила Романова в 1613 году началось трехсотлетнее правление в России династии царей из рода Романовых. Образцом для Феодоровского собора послужил Благовещенский собор Московского кремля. Тем не менее Феодоровский собор представлял собой вполне самостоятельное, оригинальное сооружение и являлся замечательным памятником неорусского стиля. Высота собора составляла около сорока пяти метров, он имел подземную часть и звонницу. В соборе находилась огромная по размеру прекрасная мозаичная Феодоровская икона Божией Матери. Царская семья молилась в этом соборе.

Утверждение неорусского стиля в архитектуре конца XIX – начала XX веков представлял и Федоровский городок, который располагался недалеко от Феодоровского собора. Шатровые башни, зубчатые стены, окружавшие городок, белокаменные строения в древнерусском стиле на его территории, ворота с выразительной резьбой по камню – все это придавало Федоровскому городку вид средневекового русского кремля. Строительство городка было закончено к 1914 году. Первоначально Федоровский городок строился как жилье для лиц, служивших в Феодоровском соборе, но впоследствии, когда в 1915 году в Петрограде было организовано «Общество возрождения художественной Руси», Федоровский городок стал центром деятельности этого общества. Членами «Общества возрождения художественной Руси» были известные художники братья В. М. и А. М. Васнецовы, художник-график И. Я. Билибин (1876 – 1942), живописец М. В. Нестеров (1862 – 1942) и другие. Трудами русских художников, входивших в это общество, была собрана замечательная коллекция икон, церковной утвари, древнерусских орнаментов, многочисленных и разнообразных предметов древнерусского искусства.

В окончательном виде дворцово-парковый ансамбль Царского Села в целом включал в себя Екатерининский дворец, Холодные бани с Агатовыми комнатами, Камеронову галерею с Висячим садом, Александровский дворец и Александровский сад с множеством павильонов и скульптур, мостов, прудов, каналов, цветников, Знаменскую церковь, здание Лицея, Феодоровский собор и Федоровский городок. Все эти сооружения были построены в различных архитектурных стилях, разными мастерами и в разное время. Тем не менее все они составляли гармоническое единство, благодаря тому, что талантливые зодчие и садоводы глубоко изучили и понимали законы создания архитектурно-паркового ансамбля.

Во время Первой мировой войны в Федоровском городке организовали лазарет. В Царскосельском лазарете, как известно, работали сестрами милосердия императрица Александра Федоровна и великие княжны. Выздоравливающих раненых старались как-то развлечь. В Царскосельский лазарет приезжали известные артисты императорских театров, которые давали концерты, ставили спектакли. Выдающийся русский поэт С. А. Есенин (1895 – 1925) был в числе санитаров Царскосельского лазарета. Он тоже принимал участие в концертах, которые проводились для раненых. Однажды поэт был представлен русской императрице Александре Федоровне. Он прочитал ей некоторые свои стихотворения. Императрица оценила красоту стихов С. А. Есенина, отметила их грустный характер. В Царском Селе в июле 1916 года С. А. Есениным было написано стихотворение, пронизанное тяжелыми впечатлениями, оставшимися у поэта от Царскосельского лазарета.

Как свидетельствует история, 2 марта (по ст. стилю) 1917 года император Николай II подписал вынужденное отречение от престола в пользу своего брата, великого князя Михаила Александровича. В то же время произошел арест императорской семьи в Царском Селе. Это заточение продолжалось до 1 августа. На этот день был назначен отъезд царской семьи в Сибирь. Рано утром последний российский император Николай II и его семья покинули Царское Село навсегда. Закончилась царская жизнь в загородных императорских резиденциях. Для них и для всей России началась иная жизнь.

Царские загородные резиденции являлись образцом для усадебных построек русского дворянства, начиная с XVI века. Все, что устраивалось и происходило в царских резиденциях, сразу отзывалось во множестве других дворянских усадеб. Этим можно объяснить не только быстрое распространение, но и относительное сходство архитектурно-парковых ансамблей. Почти в каждой усадьбе было нечто устойчивое, отражавшее взгляд на человека, окружавшую его природу и на искусство. В дворянских усадьбах многие строения повто- рялись. Так, всюду существовали итальянские, голландские, французские павильоны, оранжереи, беседки, цветники, гроты. С течением времени и в связи с изменениями, происходившими в мировоззрении людей, менялась и философия дворцово-парковых сооружений.

В эпоху императора Петра I и его престолонаследников у русской аристократии появилась возможность непосредственно познакомиться с западноевропейскими дворцовыми строениями. Русские путешественники в конце XVII – начале XVIII веков увидели стилистическое разнообразие в европейской архитектуре, от готики до барокко, загородные виллы, дворцы, фонтаны, богато украшенные комнаты, роскошную мебель, зеркала. По императорскому повелению придворным вменялось в обязанность строить каменные дома по указанным образцам, разрабатывать геральдические гербы для своих родов, носить одежду западноевропейского типа, учиться бальным танцам, фехтованию, европейским великосветским манерам. Император Петр I ввел новые для России титулы барона и графа в дополнение к прежнему, известному со времен Древней Руси, княжескому титулу. В результате изучения служебной иерархии в Европе, особенно в Швеции и Пруссии, Петр I разработал Табель о рангах, которая сделала государственную службу непременным условием приобретения самого дворянского звания. Петр I ставил целью создание класса дворян. Для принадлежности к этому сословию необходимо было не только знатное происхождение, но прежде всего труды на благо государства.

Ориентация на западноевропейскую культуру в течение всего лишь одного поколения сделалась частью самосознания большинства русских дворян. Умение свободно говорить по-французски, легко исполнять модные в то время в Западной Европе танцы, понимать музыку и изобразительное искусство, известное от античности до XVIII столетия, безупречное владение светскими манерами – приобщали человека к общественной элите. Среди самых богатых представителей русской знати вошло в обычай несколько лет своей молодости проводить за границей, где они за это время (примерно, шесть-восемь лет) вполне могли стать не только любителями, но ценителями и знатоками западноевропейского искусства, а вследствие этого и страстными коллекционерами произведений искусства. Долгое время в Париже проживали семейства князей Голицыных, Салтыковых, графа Шувалова, пока их дети получали там образование. Русские аристократы, посещая английские усадьбы, отмечали большой интерес англичан к коллекционированию и часто следовали их примеру.

В екатерининскую эпоху архитектура наиболее богатых дворянских усадеб изобиловала чертами античности, к которой, как отмечалось, проявляла большой интерес императрица Екатерина Великая. Была явно ощутима смена стиля елизаветинского барокко на более строгий по форме, сдержанный классицизм. Однако довольно часто модные стили в архитектуре усадьбы сочетались с прежними, традиционными.

Заметно, что на быт русской усадьбы повлияла античная мифология, что связано с отражением общей ситуации в мировосприятии и художественных пристрастиях дворянства того времени. Античные предпочтения XVIII века нашли выражение прежде всего в скульптуре, которая, как известно, не имела распространения в России в предыдущие годы. Русские дворяне, побывавшие в Западной Европе, начиная с эпохи Петра I, видели множество статуй на мифологические сюжеты и на площадях, и на улицах, и в садах. С этого времени скульптура стала использоваться не только в Летнем саду в Петербурге и императорских загородных резиденциях под Петербургом, но и в Москве, и в провинциальных усадебных садово-парковых ансамблях. Скульптуру размещали в аллеях, гротах, беседках, вестибюлях домов. В основном она выполняла декоративную функцию. Архитекторы считали, что скульптурные произведения «содействуют к украшению и великолепию сада и весьма усугубляют естественные онаго красоты» [24]. Содержательная сторона также не оставалась без внимания. Относительно внутреннего смысла, который несла в себе скульптура, отмечалось, что «статуи по большей части представляют или языческих богов, или знаменитых в древности людей, или аллегорическия изображения; почему и поставлять их должно в пристойном означению их месте» [25].

По мнению специалистов, основные черты русской дворянской усадьбы складывались в эпоху классицизма и связаны с ее архитектурно-парковыми ансамблями, которые строились по единому планировочному замыслу. Обычно, в соответствии со сложившейся в то время традиционной схемой, главный комплекс усадьбы располагался на самом высоком месте усадьбы, на берегу водоема, который окружали парк и сады, что придавало особую живописность всему архитектурному ансамблю. Главный усадебный дом возводился с таким расчетом, чтобы он был хорошо виден издалека, поэтому зодчие стремились придать центральному зданию усадьбы черты торжественности и величия. Нередко усадебный дом русского аристократа был похож на царский дворец. Необходимым, основным звеном центральной части поместья была церковь. Планировка парка, который состоял из регулярной части, расположенной рядом с домом владельца имения, и ландшафтной части, подчинялась общей архитектурно-парковой планировке усадьбы. Размещение скульптур, прудов, беседок, разбивка цветников рядом с господским домом подчинялись основному плану, объединявшему все композиционные части имения в соответствии с интересами и вкусом владельца. Ландшафтное разнообразие пейзажных, английских, парков противопоставлялось регулярной части парка. Как уже отмечалось, английский парк лишь немного приводился в порядок садовником, поэтому его прежде всего отличала естественная пейзажная красота. Своеобразную красоту создавали аллеи парка, дорожки, небольшие лужайки, кусты и деревья, сгруппированные по форме и цвету, беседки, мраморные скамьи. Немалое эстетическое удовольствие доставляло цветоводство. Удивительные, редкие по своей красоте цветы, украшали усадьбу и сельские окрестности. Усадьбы наиболее богатых русских вельмож ненамного отличались от дворцовых сооружений. Величественный главный дом, гармонично созданные служебные постройки и многочисленные мастерские, регулярные сады и большой английский парк – все эти элементы архитектурно-паркового комплекса были типичны для русской дворянской усадьбы. Они создавали единый пространственно замкнутый мир природы, быта и искусства.

С самого начала своего существования усадьба складывалась и формировалась в тесной связи с окружающей природой. Окружавшая поместье природа рассматривалась владельцем не только с утилитарной стороны, то есть, какой доход она может ему принести, но и со стороны эстетической. Леса, озера, поля и луга составляли гармоничное единство с архитектурой главного дома поместья и усадебными постройками. Благодаря этому создавалась особая духовная атмосфера усадебного быта, которая во многом утрачивалась в городской жизни. В тесном взаимодействии природы, человека и искусственного мира, им созданного, отражались утопические мечты многих представителей русской интеллигенции о прекрасном земном совершенном мире. Подобные настроения проявились в том, что нередко, помимо своего обычного названия, усадьба имела второе наименование, которое часто носило явно гедонистический характер, например, Рай-Семеновское, Семеновское-Отрада, Беспечное, Баловнево, Приютино, Любвино, Богом данное, Люблино, Мирополье, Райково, Забава, Нескучное, Надеждино, Миловидово и т. п.

Русские аристократы обычно зимой жили в Петербурге, находясь при дворе, а летом выезжали в свои загородные резиденции. Иностранцев восхищало жилище русского аристократа. В письмах своим соотечественникам они сообщали: «Дворцы аристократии в большинстве своем построены в наивысшей степени величественно и элегантно. Многие из них превосходят по своим размерам и изяществу все, что мне доводилось видеть в Англии» [26]. Множество русских дворянских семей жили обособленно в обширных подмосковных усадьбах, которые представляли собой удивительные оазисы культуры. Зачастую они изумляли своей роскошью и изяществом искушенных европейцев. Англичанка М. Вильмот, гостившая у княгини Е. Р. Дашковой в ее имении Троицкое на реке Оке, к югу от Москвы, писала своему отцу: «Место здесь чудесное. Английский вкус княгини помог на довольно скучном ландшафте создать одно из самых приятных и великолепных имений, какие мне приходилось видеть!» [27]. Часто новые усадьбы сохраняли образцы старинного русского церковного зодчества, например, в Архангельском и в Останкине. Со временем связь усадьбы с национальной русской культурой становилась все менее заметной. В эпоху царствования императрицы Екатерины II русское дворянство в большинстве своем почти утратило связь со своими национальными корнями, усвоив атрибуты европейской культуры в обыденной жизни. Однако под влиянием романтического направления в искусстве некоторые из русских дворян стали проявлять значительный интерес к русской народной культуре, к своим истокам. Жизненный мир русского крестьянина сохранял национальную культуру с древних времен в основе своей неизменно, в то время как большинство дворян в своей стране сделались почти иностранцами.

Общепризнано, что в России екатерининского времени русские люди сумели создать искусство, во всех отношениях не уступавшее западноевропейскому. Некоторые помещики, чтобы не нарушать привычного для них уюта, строили совершенно одинаковые дома как в городе, так и в деревне. Любовь к привычной обстановке, а также тщеславие, заставляли богатых помещиков строить в глуши своих усадеб дворцы, не уступавшие в роскоши городским, в том числе и столичным. К таким, например, относилась подмосковная усадьба Люблино, принадлежавшая помещику Н. А. Дурасову, с ее великолепным господским домом. Госпожа К. Вильмот, современница владельца этого имения, так описывала «прелестнейшее поместье» во время праздника, который хозяин усадьбы дал в честь княгини Е. Р. Дашковой: «Когда мы подъезжали к дому, он представился нам в виде какого-то мраморного храма. Потому что весь первый этаж его покоится на мраморных колоннах. За исключением одной только средней части здания, которая имела вид величественного купола; потолок этой залы со сводами и украшен разными аллегорическими рисунками, и в дни торжественных приемов она служит столовою. Все общество было собрано под колоннами, фундамент которых состоял из мраморных ступеней, покрытых благоухающими и роскошнейшими тепличными произведениями и окаймленных зеленым лужком, обсаженным деревьями и спускающимся к берегам реки.

Со всех сторон этого очаровательного места представляются новые виды, пленяющие взор своим разнообразием и счастливым сочетанием красок и теней: тут видны и кусты и рощи, луга и озера, горы и долины, а там вдали блестящие, златоглавые купола московских церквей как бы заканчивают картину. Я не стану останавливаться на описании роскошного обеда, хотя все было великолепно, как в волшебном замке. Выходя из-за стола, мы разделились на группы и разбрелись по разным частям парка; вечер снова соединил нас всех в театре, этой неизбежной принадлежности всякого сколько-нибудь замечательного поместья.

На сцене и в оркестре появилось около сотни его собственных крепостных людей, и хотя между большою и малою пьесами проплясали балет, и все сошло как нельзя лучше, но хозяин рассыпался в извинениях насчет бедности всей обстановки, которую он приписывал рабочей поре и жатве, отвлекшей почти весь его народ, за исключением той горсти людей, которую успели собрать для представления.

Однако самый театр и декорации были очень нарядны, а исполнение актеров весьма порядочное» [28].

Главный усадебный дом в Люблино удивлял не только своей роскошью, но и самобытностью, оригинальной архитектурой. Хозяин имения генерал Н. А. Дурасов был награжден орденом св. Анны. Несказанно радуясь этой награде, он выстроил главный усадебный дом в своем имении Люблино в виде орденской звезды, а статуя св. Анны венчала дворец.

Очевидно, что первые дворцы-усадьбы строили иностранцы, имевшие в этом большой опыт. Они получали заказы от богатых русских вельмож, которые желали иметь дворцы не менее великолепные, чем европейские, в отдалении от больших городов среди сельской природы. Во всех усадьбах прослеживались черты определенных вкусов их владельцев.

Время второй половины XVIII века и всех лет царствования Александра I было, как известно, господством классицизма в искусстве и его разновидности – стиля ампир (от фр. empire – империя). Этот стиль возник в период империи Наполеона и распространился в Европе. Русским ампиром по аналогии часто называли стиль русского классицизма начала XIX века и особенно после войны 1812 года. В архитектуре стиля ампир использовались элементы античного искусства. Все городские и сельские дома того времени строились преимущественно в этом стиле. Строгие формы классицизма оригинально и гармонично вливались в русскую природу.

Как отмечалось выше, в 20 – 30-х годах XIX столетия отчетливо проявились увлечение романтизмом и, свойственный этому художественному направлению, интерес к средневековью. В то время стала популярна псевдоготика, и многие русские помещики стали строить свои дома в стиле феодальных замков. Наиболее полное выражение стиль псевдоготики нашел в подмосковной усадьбе Марфино.

Во время Отечественной войны 1812 года усадьба была сожжена французами. В 1820 году началось восстановление усадьбы. Архитектурный ансамбль усадьбы Марфино по существу был создан заново, когда хозяйкой имения стала графиня С. В. Панина. По ее замыслу в усадьбе возник настоящий средневековый замок: господский дом с башнями, готическими окнами, арками, фантастическими грифонами, удивительным мостом через главный пруд усадьбы. В 1707 году крепостным архитектором В. Белозеровым в Марфине была построена церковь Рождества Пресвятой Богородицы. По желанию владелицы усадьбы графини С. В. Паниной она также была перестроена в стиле псевдоготики архитектором М. Д. Быковским, приверженцем романтического направления в архитектуре. В имении Рузаевка Пензенской губернии крепостным архитектором и живописцем А. Зябловым по желанию хозяина поместья Ю. Н. Струйского одна из церквей усадьбы была возведена в готическом стиле. В соответствии со стилем домов разбивались и сады в помещичьей усадьбе. В то время в русской архитектуре традиции классицизма начали сочетаться с романтическими проявлениями.

Развитие нового мировоззрения, обусловленного веянием времени, поиски нового направления в литературе и искусстве, всеобъемлющего, вбирающего в себя сложное и противоречивое мироощущение исторической эпохи, а также соответствующих ему форм воплощения, – привели к появлению изменений в усадебных постройках. По мнению некоторых исследователей, этот процесс в усадебной архитектуре начался даже раньше, чем в городской, и, несмотря правильность определения его как предромантизма, в нем тем не менее заметно проявлялись те свойственные романтизму черты, которые получили развитие и теоретическое обоснование в 30-х годах XIX столетия. Как отмечал академик Д. С. Лихачев, «отдельные романтические элементы в пейзажных парках появились гораздо раньше самого Романтизма в литературе и только впоследствии получали свое осмысление в духе эстетики Романтизма» [29]. В этой связи интересно отметить, что так называемая «псевдоготика», характерная для романтизма, в творчестве известных русских архитекторов, таких, как В. И. Баженов (1737 – 1799), М. Ф. Казаков (1738 – 1813), применялась ими в конце XVIII века только в усадебной архитектуре, но не в городской. Это во многом объясняется тем, что сам ландшафт, окружавший поместье, атмосфера парков способствовали появлению в архитектурном комплексе «псевдоготических» элементов, что свидетельствовало о появлении тенденций романтизма уже в то время в усадебном зодчестве.

Важно отметить, что использование одних лишь элементов западноевропейской готики не удовлетворяло эстетические вкусы выдающихся русских архитекторов. Творческие искания приводили их к образцам древнерусского зодчества. Так, самобытный русский архитектор В. И. Баженов в своем «Слове на заложение Кремлевского дворца» (1773) указывал на то, какое большое значение имеет русское допетровское зодчество для последующего времени. Он особенно останавливался на памятниках московского зодчества: башнях Кремля, Архангельском соборе и теремах в Кремле, храме Василия Блаженного, церкви Успения Пресвятой Богородицы на Покровке, колокольне Новодевичьего монастыря, здании Сухаревой башни и других. Заметно, что особое внимание В. И. Баженова привлекали постройки в стиле «московского» или «нарышкинского» барокко, созданные на Руси в конце XVII века. В этих произведениях русских зодчих В. И. Баженов черпал вдохновение и мотивы своего творчества, когда создавал псевдоготические сооружения в дворянских усадьбах. Такое «весьма вольное воспроизведение национальных архитектурных форм прошлого в сплаве с формами, высмотренными в европейской готической архитектуре, – одно из первых проявлений той архитектуры, которая позднее, в 30 – 40-х годах XIX столетия воплощала романтические настроения в формах, свойственных новому времени» [30]. Если вначале такое явление имело место в рамках только усадебного зодчества, то в эпоху расцвета романтизма оно распространилось и на городскую архитектуру. Готические тенденции в архитектуре 1840 – 1850-х годов выражали духовные искания человека того времени, его стремление к эстетическому идеалу.

Значительное место в истории русского искусства занимает деятельность архитектора А. Н. Воронихина. Как отмечалось, он был крепостным графа А. С. Строганова. В восемнадцатилетнем возрасте по указанию графа его отправили учиться в Москву, где его учителями были выдающиеся русские архитекторы В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. Впоследствии граф А. С. Строганов дал А. Н. Воронихину вольную. А. Н. Воронихин много путешествовал по Франции и Швейцарии. Вернувшись в Россию, он начал работать над перестройкой Строгановского дворца в соответствии с новыми тенденциями в архитектуре. За выдающиеся заслуги в архитектурном строительстве он был удостоен звания профессора Академии художеств, а впоследствии выиграл конкурс на строительство Казанского собора в Петербурге, который стал одним из совершеннейших и уникальных сооружений столицы Российской империи. А. Н. Воронихина считали одним из самых выдающихся архитекторов своего времени, не случайно его приглашали работать в загородные императорские резиденции, а также в усадьбы знатных вельмож.

Вторая половина XVIII века характеризовалась стремительным ростом городов и усадеб по всей России. Это отмечали многие иностранцы, жившие продолжительное время в России и наблюдавшие быстрые изменения, происходившие в ту эпоху в русской действительности. В Москве «множество дворцов, памятники прекрасной архитектуры, монастыри, церкви, рассыпанные между деревнями по живописной сельской местности, являли удивительный вид. Это смешение пышного великолепия и сельской простоты производит фантастическое волшебное впечатление, способное очаровать всегда жадного до самобытности путешественника» [31], – так вспоминала Москву и Подмосковье французская художница госпожа М.-Л.-Э. Виже-Лебрён. Петергофскую дорогу восторженно описывала гостившая на протяжении долгого времени у княгини Е. Р. Дашковой англичанка К. Вильмот: «Затем мы отправились в Петербург, и это небольшое путешествие оказалось исключительно приятным: дорога длиною в 30 верст напоминает путь из Парижа в Версаль. То с одной, то с другой стороны тракта возникают обрамленные лесами дворцы изумительной красоты, перед которыми разбиты чудесные сады и парки. Два или три дворца – царские резиденции. Превосходная и широкая дорога заполнена самыми разнообразными экипажами, запряженными чаще всего шестеркой лошадей» [32].

Как отмечалось выше, губернские и уездные города старались не отстать от столицы, во многом подражали ей, но вместе с тем утверждали свою собственную ценность и своеобразие. Еще более самодостаточное и исключительное положение занимала дворянская усадьба. Любая усадьба, даже небольшая, уникальна по замыслу, значит, по-своему исключительна. Зачастую она старалась проявить свою полную независимость от городов, хотя в какой-то мере все равно была с ними связана. Прежде всего усадьбу и город связывала художественная сторона жизни. Можно увидеть общность в произведениях архитектуры, живописи. Большинство выдаю-щихся зодчих XVIII века трудились и в городах, и в усадьбах. Среди них А. Н. Воронихин, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов (1745 – 1808), Дж. Кваренги. Известные живописцы: В. Л. Боровиковский (1757 – 1825), Д. Г. Левицкий (1735 – 1822), Ф. С. Рокотов (1732 – 1808), А. П. Антропов (1716 – 1795), И. П. Аргунов (1727 – 1802); скульпторы: М. И. Козловский (1753 – 1802), Ф. И. Шубин – также украшали своими произведениями как городские, так и усадебные дворцы. Крепостные художники практически осуществляли замыслы выдающихся архитекторов, делали копии многочисленных живописных работ.