ДЕКОРАТИВНАЯ ТЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ.

Цель – создание эмоционально окрашенной тематической композиции с использованием идентичных материалов одного цвета, но различных фактур.

Задачи

– выбрать тему и найти форму в соответствии с ассоциациями от подобранных образцов фактур;

- создать декоративную композицию.

Тематическая декоративная композиция – это соединение замысла с необходимыми для его выражения композиционными средствами. Наиболее часто используется в подобных работах ассоциативный стиль композиции. Он предполагает использование материалов, наделенных аллегорическим смыслом. Различные образцы тканей, эффектные способы переплетения и технологии обработки, разные сорта пряжи обеспечивают широкое поле для экспериментирования. Фактура сама по себе не обладает образотворческими характеристиками, однако может вызвать ассоциации с предметами и явлениями реальной действительности.

Варьируя разнообразнее материал можно создать оригинальную композицию, тема которой будет продиктована ассоциациями от подобранных образцов фактур.

Коллаж должен объединить в одно целое различные материал, пластические формы, отразить их общность и подчиненность единому замыслу. В результате использования различных материалов с учетом их индивидуальных качеств, дополненных различными способами обработки, получаются поверхности, наделенные яркими декоративными свойствами.

Практическое задание можно сформулировать следующим образом: используя впечатления и ранее приобретенный опыт, создать тематический коллаж из контрастных по фактуре, но нюансных по цвету материалов, вызывающих те или иные ассоциации.

Для этого необходимо подобрать различные фактуры одного цвета, ощутить разницу в их эмоциональном воздействии, попытаться дать им образные характеристики. Затем надо найти такую форму и размер декоративных пятен, которые будут соответствовать этим фактурам. Правильно подобранные интересные фактурные фрагменты для определенного пятна практически не нуждаются в дополнительных изменениях. Использование в монохромной композиции тончайших оттенков одного цвета и их процентное соотношение делают изображение более выразительным. Общее композиционное решение предполагает гармоничное распределение всего, что используется в коллаже, а также эффект, который будет оказывать на зрителя каждый элемент и их совокупность

Правильная расстановка акцентов в построении композиции усиливает ее выразительность. В набор средств композиционного построения наряду с симметрией и асимметрией, членениями, очертаниями, ритмами входит и контраст. В данном случае это эффектное соседство разных, подчеркивающих друг друга элементов. Они могут быть противопоставлены по величине, форме, а главное – по фактуре. Контрастные по фактуре материалы используются вместе, но требуют осторожного применения. Например, на фоне грубого материала тонкий может зрительно провалиться, нарушая при этом целостность изображения.

ДЕКОРАТИВНАЯ ПОЛИХРОМНАЯ РЕЛЬЕФНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Цели – изучение условий достижения наибольшей выразительности путем целенаправленного, упорядоченного изменения характеристик любого из пластических признаков (членения, очертания, тон).

Задачи

- оценка влияния пластических признаков на изменение пространственного восприятия композиции;

- поиск оптимальной соподчиненности и характера связей и композиционных элементов;

- выявление особенностей гармонизации частей и целого при выполнении задания в материале.

Фронтальные композиции на плоскости могут быть представлены произведениями,

выполненными в различных техниках и материалах. Композиции, вступающие из плоскости, т.е. имеющие рельеф, также относятся к фронтальным, так как они не требуют бокового обозрения.

Возможности плоско – пространственной композиции расширяют диапазон средств и используемых материалов. Наряду с бумагой и текстилем вводятся сааме разнообразные материал.

ПЕРВЫЙ РОССИЙСКИЙ МЕТОД ПРОЕКТИРОВАНИЯ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

При анализе выпущенной в СССР и России литературы на 2001г не обнаружено ни одного издания, посвященного методам создания ювелирного дизайна. В России нет информации, позволяющей дизайнерам вести эффективную проектную деятельность на предприятиях.

Такую задачу попытался решить Корытов Александр Владимирович, кандидат наук по специальности «Техническая эстетика и дизайн», арт – директор ювелирного дома HANS JENSEN.

Метод основан на комплексном системном подходе к проектированию, объединяющем различные научные направления для создания качественной, оригинальной продукции.

Результатом этой работы явилась защита первой в России диссертации по ювелирному дизайну и разработанный метод проектирования ювелирных изделий для промышленности, искусства и образовательной деятельности.

За последние три года результат этой работы, которая продолжается и по настоящее время, получили официальный научный статус в Министерстве образования РФ.

СТРУКТУРА МЕТОДА. БАЗОВЫЕ ПРИНЦИПЫ

Метод – это алгоритм действий, выполнение которых приводит к желаемому результату.

Разработанный метод позволяет:

- создать различные коллекции или единичные ювелирные изделия с учетом стилевых трендов.

Метод может использоваться следующими специалистами:

- дизайнерами

- специалистами в области ювелирного образования.

Метод основан на формализации принципов дизайнерской деятельности, т.е. на последовательном рассмотрении всех проектных задач, стоящих перед дизайнером – ювелиром.

Алгоритм метода представляет собой последовательное выполнение трех основных этапов: подготовительного, проектного и моделирующего. Работа носит сквозной характер т.е. данные передаются от одного этапа к другому что позволяет вести работу от формирования идеи гарнитура до его конечного выполнения в макете (до выпуска).

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП

Основная задача этого этапа заключается в разработке брифа планируемого гарнитура.

Разрабатывается стилевой тренд. Выбор тенденций и стилевых направлений – процесс очень индивидуальный, творческий.

Далее происходит выбор материалов гарнитуров, техник их создания и обработки в соответствии с технологическими возможностями производства. Это очень важно для соответствия идеи украшения конечному промышленному образцу.

Составление брифа – это этап планирования дальнейшей работы. Именно по результатам брифа формируется общий замысел гарнитура, составляется ассортиментная карта.

ПРОЕКТНЫЙ ЭТАП

На проектном этапе происходит работа по разработке дизайна ассортимента гарнитура. Ювелирные украшения должны обладать следующим набором характеристик: гармоничностью, эргономичностью и технологичностью. Правильное проектирование этих параметров украшений гарантирует актуальность и дизайнерское качество гарнитура.

ГАРМОНИЧНОСТЬ. Начиная с 15 в. Гармонию образа, форм и конструкции изучали на примере природы с помощью собственного таланта и средств начертательной геометрии, теорий пропорций, рисунка, живописи и скульптуры.

Глубокое понимание принципов развития природных форм помогло таким ученым как Лука Почелли и Леонардо да Винчи, определить комплекс морфологических закономерностей развития художественной формы. К таким закономерностям относятся пропорции, симметрия и асимметрия и другие морфологические характеристики природных форм. В диссертации разработана система определения основных характеристик формообразования и описание их построения на основе анализа развития природных аналогов. На иллюстрации 2 представлена часть исследований, посвященных изучению процессов образования симметрии и спирализации у природных форм.

Использование информации о развитии природных форм и конструкций позволяет дизайнеру разрабатывать художественный вид ювелирного украшения, опираясь на средства бионического формообразования.

ТЕХНОЛОГИЧНОСТЬ – это характеристика изделия отвечающая за удобство изготовления украшения в условиях промышленного производства.

Для российского производства наиболее неразработанной частью является применение технологий компьютерного моделирования быстрого прототипирования. Для устранения этого недостатка приведено изучение существующих программных пакетов компьютерной графики и определена область их применения для различных этапов проектирования ювелирных изделий.

Существуют три вида компьютерной графики: двухмерная (2Д) растровая и векторная, трехмерная (3Д) и фрактальная. Программы трехмерной графики необходимы для создания трехмерной модели ювелирного украшения, в которой можно рассчитать важнее технологические параметры изделия: размер, места закрепки, кинетику.

3д программы позволяют также составлять техническую документацию по проекту (чертежи), осуществлять визуализацию проекта, создавать видеоролики. Программа 2Д - графики служат для создания плоскостных изображений, их цветовой и тоновой коррекции Программ фрактальной графики позволяют моделировать многие процессы развития природных форм и структур, что является прекрасным примером для понимания логики бионического формообразования.

Программ 2д и 3д позволяют создавать виртуальные модели ювелирных изделий, а также их части для изготовления на оборудовании быстрого прототипирования с помощью следующих технологий: технологии лазерного раскроя материалов, технологии спекания порошков, технологии трехмерного фрезерования и гравирования, технологии точечного нанесения материалов, технологии лазерной стереолитографии.

Компьютерное моделирование - это новый этап, развития чувства формы и конструкции у дизайнера, так как в виртуальной среде можно учесть большее число параметров ювелирного изделия.

Таким образом, проектный этап подразумевает применение комплекса научных знаний из области гармонизации художественной формы, эргономики конструкций и применения современных технологий прототипирования. Использование такого комплекса знаний позволяет разрабатывать образ, форму и конструкцию ювелирного изделия и составлять структуру гарнитура в виде трехмерных эскизов украшений для дальнейшего построения готовых моделей.

Рассматриваются художественные и комбинаторные проблемы формообразования; конструкция, функция, художественный образ, проблем стилевого единства предметного мира, проблема формирования эстетической ценности.

МОДЕЛИРУЮЩИЙ ЭТАП

На моделирующем этапе осуществляется построение трехмерных моделей украшений и создание технической документации. Построение происходит на основе технических параметров каждого вида изделия с учетом размеров, материалов и вставок. Именно на моделирующем этапе дизайнер сводит воедино результат подготовительного и проектного этапов, воплощая их в образ, форму и конструкцию ювелирного изделия. В процессе работы необходимо постоянно сверять свои разработки с брифом и материалами проектного этапа.

АПРОБАЦИЯ

В университете им. А.Н.Косыгина начиная с 2009г. на отделении ювелирного дизайна автор провел внедрение отдельных положений работ в учебный процесс. В результате этой работы студенты освоили ряд приемов проектирования ювелирных украшений на основе законов бионического формообразования. На иллюстрации … размещены группы разработок, направленные на поиск концептуальных конструкций ювелирных украшений. Эти исследования проводились на основе изучения развития молекулярных структур как одного из главных природных феноменов конца ХХ в. Работа по проектированию ювелирных украшений проводилась с учетом образов, форм и конструкций природных аналогов, чей образ является актуальным для современной ювелирной моды.

ИЛЛЮЗИИ

Тема строится на разнообразии окружающего мира и виртуальной реальности.

Ключевые моменты- многокрасочные градации в кругах и кольцах. Знаки и символы создают цветовые нюансы.

Концепция основана на уличном стиле с оптическими эффектами, многослойных мотивах и новых способах ношения ювелирных изделий. Создается впечатление, что камни воссоздают световое шоу благодаря люминесцентным материалам, анодированным металлам и драгоценным камням с разноцветными отблесками. Геометрические мотивы построены на ярких контрастах черного и других графических цветов, классические формы, асимметричные огранки, гравирование на золоте, серебре.

Цветы – объединяет романтику и этнические корни, которые отмечены веяниями ретро.

Заметно сильное влияние Индонезии со смешением различных культур Восточной Азии.

СЕМИОТИКА

Подобрать особую, подходящую именно конкретному человеку драгоценность, учитывая его внешность, черты характера, социальный статус. Выступают в качестве стилистов создающих завершенный и гармоничный имидж.

Эффектные украшения, дизайн которых основан на сочетании белоснежного морского жемчуга и ярко – зеленого крупного хромдиопсида, - словно зима и лето встретились в одном драгоценном творении.

«Джунгли» - анималистическая тема в ювелирном искусстве наиболее популярна и уже неоднократно разрабатывалась. Необходимо найти собственную нишу в этом сегменте ювелирного дизайна, сформировать свой авторский стиль и индивидуальный почерк. Изящные и элегантные длинные серьги. Подчеркивает «вечерний» характер этих стильных украшений. Коллекция под условным названием Змеи. Создавать что - нибудь новое, неожиданное.

Постоянное движение вперед, поиск инновационных решений – идей, технологий, дизайна. Фирменный стиль более изысканный.

Идет поиск души камня. Создаются эскизы и потом рождается образ.

Сделав эскиз на бумаге, потом из воска обсуждается способ закрепки.

Необходимо понимать и чувствовать не только фактуру камней, но и их душу.

Сочетание геометрических форм в замкнутой композиции, центром которой является крупный бриллиант, главная художественная идея эксклюзивной подвески «Северная звезда». В украшении четко выверена соразмерность каждой детали сочленение строгих прямых линий и красиво скругленных углов, пропорциональное соотношение белого и желтого золота.

Кольцо из желтого золота выделяется пластикой почти скульптурных форм и особой парадной величавостью. Ослепительно белая жемчужина, словно только что поднявшаяся из океанических глубин, будто застыла на легкой водной зыби из сверкающих бриллиантов.

Грациозное и легкое колье «Маркиза» построено на строгой симметрии изящных изогнутых линий с ритмичным чередованием синих сапфиров и белых бриллиантов, закрепленных в белое золото. Элегантная простота композиции этого колье позволяет ему быть украшением как дневного, так и вечернего наряда.

Уникальную подвеску «Ветер перемен» отличает особый художественный артистизм и красота золотой фактуры поверхности материала, обработанной вручную. Стремительный романтический порыв, запечатленного в ней образа природы, сближает это ювелирное украшение с произведениями живописи и графики.

Кольцо отличается смелым цветовым сочетанием драгоценных камней. Интенсивный цвет аметиста в обрамлении рубинов с вкраплениями бриллиантов создают ощущение яркой декоративности ювелирного украшения.

Два родственных по происхождению материала жемчуг и перламутр органично соединились в колье с цветочным мотивом. Нежное свечение перламутра прекрасно оттеняет блеск и сияние золотистых жемчужин в тонко продуманном композиционном чередовании этих двух великолепных ювелирных материалов. Колье ярко демонстрирует одно из актуальных направлений модного ювелирного дизайна.

Серьги воспроизводят мотив люстры с гранеными аметистовыми подвесками и другими атрибутами светильника.

Ажурное колье будто соткано из бриллиантов. Как великолепное дорогое кружево колье мягко ложится.

Один из излюбленных мотивов ювелирных украшений грациозный и легкий силуэт бабочки нашел новое великолепное воплощение в броши из овальных сапфиров .

Ювелирные изделия Тифани дают ощущение чего – то легкого, невесомого.

Дизайнер создает украшения, передающие движение. Примером могут служить серьги с изумрудами в овальных рамках.

БИОНИКА Духовность, природа.

Природная текстура земли, камня. Обкатанного речной водой, структура листа, фактура текущей воды – все это может быть преобразовано в виде асимметричных неправильных линий, запутанных сплетений и необычных поверхностей- гладких, шероховатых, грубых, с внешними проблесками цвета.

Формы могут имитировать причудливые контуры природных объектов и воспроизводить их в умноженном виде и взаимодействии: завиток который заканчивается цветком, бутон, открывающийся сиянием лучей, переплетение корней и мягкость травы – все это вдохновляет на открытие новых форм, линий, поверхностей. Например, мягкость контура малин или листа может дать форму звеньев цепочки.

Зерно воспринимается как символ жизни. Каждое зерно уникально, совершенно, оно выражает микрокосм, подверженный бесконечным вариациям. Каждая стадия жизненного цикла дает толчок творческой фантазии. Экологические концепции, внимание к цикличности жизни здесь крайне важны. В ювелирном деле они интерпретируются как использование альтернатив, натуральных материалов, которые сочетаются с золотом.

Дух и природа объединяются, создавая симбиоз чистой и естественной линии и богато декорированной поверхности.

Цвета варьируются от океанской голубизны к тысяче оттенков синего и зеленого, одухотворяются образом звезд – рыбы, которая указывает путь водной мягкости и плавного декора. Форма создает ощущение спокойствия, устойчивости и внутреннего равновесия. От вверенных пропорций в линиях к оттенкам и объемам – все исполнено искренности и духовного богатства.

ЭТНОГРАФИЯ Символизм, идентификация.

Выражение индивидуальности, более ясно определенной идентичности через древние и современные символы. Микрокосм, корни которого обладают силой, динамикой развития и устойчивостью, раскрывается перед человеком заново.

Внятнее послания такого рода содержатся в ювелирных изделиях , опирающихся на ремесленные технологии – от древнейших до современных. Это поиск обращенный к наследию отдельных цивилизаций, направлений на выявление эмблем возрождения и интерпретации прикладного творчества во всех его формах. Символом этой тенденции можно выбрать раковину как знак защиты от внешней агрессии.

Тепло и доброжелательность, заключенные внутри, раковина как хранитель жизни.

Это символизм, который отражается в ювелирных изделиях, которые с годами обогащаются и приобретают дополнительное эмоциональное значение и ценность.

Старинная графика, идеограммы и алфавит, иероглифы и рисунки сосуществуют в нашем сознании с современными образами и понятиями. Старые и новые тотемы приобретают все большую привлекательность в свете традиции и прогресса. Они вступают в сильнейшее взаимодействие, но никогда не теряют своих отличительных характеристик и всегда поддаются идентификации.

Ископаемые останки ушедших эпох, свидетельства прежней жизни, извлекаются из прошлого и возвращаются к реальности, зачастую в суперсовременных формах. Артефакт современности могут интерпретироваться так, что воспринимаются как современные образцы будущего наследия. Отпечатки следов животных, людей, или машин становятся элементами декоративности. Эти элементные форм могут быть переведены в гравировку, резьбу или печать. Формы эти всегда в высшей степени персональны, составлены из символов, которые трансформируются в зависимости от времени и пространства, отражая чувства и желания каждой личности.

ПРОГРАММА – ЗАДАНИЕ И МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ

По выполнению курсовой работы

«ГАРНИТУР ЮВЕЛИРНХ УКРАШЕНИЙ»

«Процесс проектирования – процедура повторного многократного анализа, логического развития и уточнения деталей, процесс созидательного синтеза». Саймондс.

ВВЕДЕНИЕ

Для технологов художественной обработки металлов (ювелиров) первой ступени обучения объемное моделирование начинается с выполнения курсовой работы «гарнитур ювелирных украшений». Данная курсовая работа, выполняемая в четвертом семестре, является первой творческой работой студентов, связанной с комплексным системным проектированием. Здесь впервые ставится задача разработать гарнитур ювелирных украшений, обладающих определенными качествами (ансамблевости, образности, стильности, синтетичности).

В данной работе содержится общая информация о существующих на сегодня подходах и методах проектирования гарнитуров ювелирных украшений. Рассматриваются основные схемы формирования (ансамблевых) комплексов ювелирных украшений.

Ансамбль состоит из нескольких изделий, выступающих в совокупности как элементы развернутой композиции.

Поиски в области методики подготовки ювелиров – технологов, ориентированные на современные требования к профессии, позволили сделать предположение о возрастающей роли художественно – образного подхода в проектировании. Развитие образного мышления опирается на несколько аспектов, среди которых одним из важных является умение автора создавать концептуальный ряд, который может быть положен в осмысление сценария и образа, сопровождающих композиционные поиски.

Именно поэтому, одним из методических требований курсовой работы становится создание образно - выразительных форм ювелирных изделий гарнитура, связанных одной идеей. Однако, все изделия гарнитура не должны «сливаться в одно». Они «одно» как сложный образ, существующий в целокупности множественной структуры гарнитура. Единое художественное начало присутствует во всех изделиях гарнитура. Оно раскрывается в них как единый образ – представление об общей идее, вложенной в целое. Формы моделей гарнитура должны соответствовать их назначению, характеру и тематике.

В связи с этим, гарнитур должен быть спроектирован для какого - либо определенного назначения в системе ансамбля ювелирных изделий, объединенных одной темой по одной из ситуаций.

Творческий процесс работы над гарнитуром ювелирных украшений развивает индивидуальное образное мышление студентов, в результате которого и возникает специфический язык художественного произведения.

Проектирование гарнитура является достаточно сложной задачей и

эффективность работы во многом будет зависеть от того, насколько внимательно студент будет работать с аналогами. В этой связи важно изучить концепции мастеров ювелирного дизайна, их подходы к проектированию гарнитуров. После изучения концептуального уровня необходимо разобраться с тем, какие конструктивные схемы изделий существуют, поскольку это изначально задает степень свободы, в формировании общей геометрии изделий.

В целом, объемная модель изделий комплекса отличается тем, что кроме художественно – композиционных требований создания визуально выразительных форм автор должен удовлетворить новым требованиям утилитарного, эргономического, технологического и конструктивного характера, которые значительно усложняют процесс взаимной увязки всех составных элементов в едином проекте.

Процесс проектирования развивается по определенным этапам. Каждый из них имеет свои особенности и связан как с предыдущим этапом, так и с последующим.

Выполнение курсовой работы «гарнитур ювелирных украшений» служит для закрепления знаний принципов, лежащих в основе формирования композиции ансамблевого типа.

Данная образовательная программа представляется эффективной, так как прививает навыки самостоятельного, творческого мышления и воспитывает интерес не к подражательству, а к поиску новых решений в области ювелирного дизайна.

Комплект – полный набор ювелирных изделий определенного назначения,

отражающих прагматический аспект взаимодействия художественных форм.

Ювелирные изделия в комплекте объединяются по теме рисунка, мотивам, колористическому решению, по фактуре обработке металла. Характер взаимодействия произведений одного вида с общим объединяющим их признаком говорит об их серийности, что в итоге не дает качественно нового художественного явления.

Гарнитур отличается от комплекта наличием художественной согласованности входящих в него изделий и, самое главное, образности, единого стилевого решения, синтеза.

Для ансамблевых решений некоторых групп предметов существуют свои частные термины, такие как комплект, набор, гарнитур.

Ансамбль – наиболее общее определение совокупности отдельных элементов, представляющих вместе стройное, согласованное, гармоническое целое.

За словом «ансамбль» утвердился смысл обозначения высокой эстетической оценки целого, создаваемого художественно осмысленным - «диалогическим» - согласием многих произведений в составе этого целого. Таким образом, понятие «ансамбль» предполагает в качестве первого и необходимого признака целого, именуемого словом «ансамбль», его множественную структуру.

Геммы и камеи в виде застежек одеяний или медальонов, перстни с резным в камне изображением. Вплоть до наших дней художники стремятся выразить свои пластические представления в этом благородном искусстве.

Техника и способность выражения художественной идеи в пределах самого незначительного пространства достигли высочайшего совершенства в геммах – интальо (глубинное резное изображение) и камеях (выступающее резное изображение в форме более или менее плоского рельефа).

1. Гарнитур ювелирных украшений, общие понятия.

В практике и теории ювелирного дизайна понятие «гарнитур» определяется как комплекс изделий, образующих собой художественную «целокупность» единого произведения.

Гарнитур (франц. garniture – «украшение, набор» от garner – «снабжать, отделывать, украшать») – набор предметов, служащих для какой либо одной цели и объединенных художественным стилем. Для гарнитура ювелирных изделий чаще используется термин «парюра». Такие комплекты моги включать ожерелья, серьги, броши, браслеты, а иногда и диадемы и т. д.

Всякая эпоха создавала гарнитуры по – своему, и не только с точки зрения присущего им стиля, но и в том, что касается выбора материала, способа обработки и техники. В изделиях гарнитуров широко использовались миниатюрные вставки с росписью по эмали, резьба в камне, инкрустирование, гравировка, чеканка.

Гарнитур ювелирных изделий в более широком смысле слова является принадлежностью костюма, и это касается не только платяных украшений, но и нательных, а также украшений для волос. Наряду со своей эстетической функцией изделия гарнитура выполняют и иные важные задачи. Используются для застегивания или скрепления определенных частей одежды, пояса, укрепления прически.

По составу и количеству предметов гарнитуры ювелирных украшений весьма разнообразны:

- по назначению они делятся на мужские и женские ;

- по количеству предметов используемым материалам на парадные, повседневные.

В отличие от ансамбля - концептуального выражения аккордности (композиционного понятия), гарнитур отражает более прагматический аспект взаимодействия художественных форм. Это аккомпанемент, добавление. Отсюда необходимость функциональной и стилистической целостности, соответствия изделий общему художественному решению ансамбля. Созданный мастером гарнитур может существовать сам по себе , изолированно от других предметов, вне окружения. Все они будут находиться в определенных конкретных условиях, в определенной чреде. Изделия гарнитура на том или ином человеке, на том или ином костюме. В каждом конкретном случае эта среде различна и будет сказываться на решение находящихся в ней предметов. Эта зависимость многогранна в, касается как утилитарно – функциональных, так и художественно – композиционных сторон. Окружающая среда и конкретные условия будут влиять на общий характер объемно – пространственного решения предмета; размеры предмета и масштаб его деталировки; выбор материала; отделку и характер обработки поверхности; цветовое решение; образный характер; стилевой характер.

Ансамбль (франц ensemble – «вместе, сразу, в одно время»; совокупность, стройное единство; от франц sembleble – «похожий, подобный»; греч., лат symplegas – «сцепление, сплетение». Ансамбль это комплексное произведение искусства высшего уровня. Формальный аспект явления ансамблевости – гармония (греч.harmonia – «согласие»). И, напротив, шире : ансамбль – это полифонический тип композиции. Ансамблевая целостность отличается от общего понятия композиции (лат.compositio – «соединение»).

Композиция – это «нечто расчлененное на части, но не утратившее своей целостности». В композиции художественный смысл кроется в особом характере связей частей между собой; сами по себе эти части мало что значат, они не являются законченными (а иногда по отдельности вообще теряют смысл).

Гарнитур не сумма, а целостное единство структуры ансамблевой композиции.

Его художественная целесообразность определяется композиционной целостностью, которая выражается в композиционном единстве всех составляющих элементов между собой (модульная координация элементов их пропорционирование) и стилистическом единстве (подбор и взаимоувязывание материалов, пластическая и графическая увязанность изделий гарнитура, колористическая завершенность). В комплексном единстве гарнитура каждая из частей представляет собой вполне самостоятельное образное целое, т.е. отдельную композицию.

В любом гарнитуре, как и во всяком организме, его композиционное единство достигается за счет тех же закономерностей и средств, что были установлены для отдельных предметов:

- за счет выявления главного и второстепенного;

- за счет соподчиненности и гармонического отношения частей межу собой и целым.

- гармонизацией отношений пространства и изделий;

- целостностью пространственной организации;

- согласованностью пропорций, ритма, модуля и масштаба изделий входящих в систему.

Системные свойства гарнитура позволяют рассматривать гарнитур как сложную открытую систему. Создание гарнитура по единому художественному замыслу, которому подчинены все изделия комплекса с их стилистическим единообразием предполагает внутреннюю завершенность системы.

Системные свойства гарнитура определяются наличием трех признаков:

- упорядоченность элементов;

- иерархическая зависимость;

- целостность (интегрированность, самодостаточность, автономность, внутренняя устойчивость).

Проектирование гарнитура – это проектирование системы комплекса.

Гарнитур ювелирных украшений представляет собой образное единство содержания и формы, что свидетельствует о наличии художественной структуры. Понятие художественной структуры говорит не о строе формы произведения, а о «формах строя», в которых его эстетическая концепция преобразуется в определенность художественной структуры, в образ.

Смысл «множественнообразной» формы гарнитура, позволяет обнаружить в нем закономерность взаимосвязи четырех художественных структур: ансамбль - образ – синтез - стиль. Названные структуры способны образнометафорически преображать изделия гарнитура своими выразительными средствами.

Важнейшим свойством гарнитура является художественно – образное единство. Понятие «гарнитур» как художественная структура образного целого, говорит о целокупности образов. В содержательно – образной структуре особое внимание обращается на смыслообразование. Оно может подчинять себе многообразие форм подкрепляя их формальную согласованность связью на смысловом, содержательном уровне. В согласном единстве многих образов изделий гарнитура включенных в один целокупный образ этого комплекса и состоит общехудожественное ансамбля. Образное раскрытие идеи – символа изделий ансамбля в свободном обзоре присуще гарнитурам украшений и составляет эстетическую особенность понимания красоты.

В синтезе как особой образной структуре искусства единство образа создается сочетанием образного начала разных искусств. Общий признак синтеза заключается в сложной полифонической структуре образного целого, создаваемого в материале образов разных искусств. Для раскрытия, конкретизации художественно – образного содержания гарнитура, в его композицию включаются произведения различных видов пространственных искусств. В таком своем качестве синтез – художественно необходимая структурная форма ювелирных ансамблевых комплексов, где соединяются все их пространственные формы.

Гарнитур стилистически синтетичен.

Стиль определяется не формами, а самим способом формообразования, связями отдельных элементов между собой. Это система связей между всеми компонентами творческого процесса, содержанием и формой, идеей, темой, сюжетом, пространственными построениями, колоритом, техникой выполнения, приемами и материалами. Стиль - это художественный смысл формы.

Ведущее положение в этом стилевом целом отводится ювелирному искусству, ибо оно не только образует необходимую среду для остальных видов искусства, но и олицетворяет собой организующую функцию в их сложном ансамблевом единстве.

Изделия гарнитура объединяет единство стиля.

Реальность стиля, постигаемая через акт синтезирующего переживания гарнитура в его целом, как художественности большого собирательного образа. Последний и раскрывается в полноту своего качества образности как особого рода понятийный ряд стиль – образ.

На ПРИНЦИПЕ образной взаимосвязи масс и пространства строится подчеркнутая скульптурность объема – выявляется эффект свободного омывания этих изделий окружающим их пространством. «Омывающее пространство» – это образное определение пластических качеств пространства как формы.

Грамотное и плодотворное использование стилевых принципов.

МАТЕРИАЛ

Материал в работах трактуется в основном как пластическое, колористическое, фактурное средство. Камни и цветные вставки не имеют традиционной оправы, решаются аппликационно и инкрустационно. Укрупнение, утяжеление вещи свидетельствует уже об эволюции основного принципа ювелирной эстетики, о переосмысленности роли материала в ней. Художественное преображение материала восторжествовало над его материальной ценностью.

Материал в ювелирном искусстве определяет стилистику.